JAZZ ARTISTS

martes, 7 de enero de 2020

ART FARMER

Arthur Stewart Farmer, conocido artísticamente como Art Farmer, nació el 21 de agosto de 1928 en Council Bluffs (Iowa) y falleció a la edad de 71 años en Nueva York el día 4 de octubre de 1999. Músico estadounidense de jazz que tocaba la trompeta.

Farmer, creció en Phoenix (Arizona) una ciudad de rica tradición jazzística. Junto a su hermano gemelo el contrabajista,Addison Farmer, pertenecían a una familia exquisitamente musical. De joven estudió el violín y el piano antes de pasarse a los metales y trasladarse con dieciocho años en 1945 a Los Ángeles. En aquella época ya se había decantado por la trompeta y tocó con la legendaria banda de Johnny Otis, con quien tuvo la oportunidad de viajar a New York. En 1948 volvió a Los Ángeles y formó parte de las mejores bandas establecidas en la ciudad como la de Benny Carter, Wardell Gray o la del vibrafonista, Lionel Hampton. En 1953 cruzó el charco por primera vez con destino a Europa con la banda de Lionel Hampton, en la misma gira que viajaba Clifford Brown y Quincy Jones. Aquel mismo año regresó a New York donde estuvo un tiempo tocando con Teddy Charles.

Se integró en 1956 en el grupo del pianista, Horace Silver, y para entonces su estilo estaba ya suficiente pulido y maduro y su sonido era una marca inconfundible en la escena jazzística de New York. En aquella época Farmer, alternó la trompeta con el fliscorno, tocando ambos instrumentos con el grupo de Gerry Mulligan, en 1958. En aquél año participó en el Festival de jazz de Newport, grabó su único disco con Mulligan, el espléndido álbum titulado What Is There To Say para Columbia en 1958 y dos bandas sonoras para las películas I Want to Live y The Subterraneans. En el mismo año grabó para Blue Note uno de sus discos emblemáticos de su discografía titulado Modern Art.

Sin duda alguna a Art Farmer se le reconoce credibilidad en el jazz por haber formado junto a Benny Golson, en 1960 el grupo "The Jazztet". Allí en su seno combinó muy acertadamente su talento para la dirección y la improvisación con las dotes de Golson para la composición y los arreglos. "The Jazztet", disfrutó mientras duró (1960-1962) un efímero éxito bordeando musicalmente las claves del soul-jazz que antes habían popularizado, Horace Silver o Cannonball Adderley entre otros. En 1960 grabó lo que es considerado el disco fundacional del grupo, titulado Meet The Jazztet un auténtico manifiesto de intenciones que obtuvo un éxito enorme. Cuando en 1962 el grupo se disolvió, Art Farmer, formó un cuarteto con el guitarrista, Jim Hall, que duró hasta 1964. Con la irresistible ascensión del rock en los Estados Unidos, Farmer se marchó a Europa donde alternó la dirección de sus propios grupos con su presencia como artista invitado de varias big bands, entre ellas la famosa Clarke-Boland Big Band. En los últimos años de su vida alternó el fliscorno con la trompeta, retornó a los Estados Unidos donde intentó reconstruir "The Jazztet" pero la muerte le sorprendió en 1999.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

The Art Farmer Septet 1956
What Is There To Say 1958 (Gerry Mulligan Quartet)
I Want to Live 1958 (Gerry Mulligan & The Jazz Combo)
The Subterraneans 1958 (O.S.T.)

Modern Art 1958
Portrait Of Art Farmer 1958
Meet The Jazztet 1960
The Jazztet At Birdhouse 1961
Listen To Art Farmer And The Orchestra 1963
The Many Faces 1964
Bossa Nova York (Con Sergio Mendes Trio)
From Vienna With Art 1970
A Sleeping Bee 1974
Crawl Space 1977
Big Blues (Con Jim Hall) 1978
Yama (Con Joe Henderson) 1979
Clarke-Boland Big Band en Concert avec Europe 1 (29 de octubre de 1969) 1992
The Complete Argo/Mercury 2004 (con Benny Golson, Jazztet Sessions)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: artfarmer.jazzgiants.net
Carátulas discos: discogs.com

domingo, 5 de enero de 2020

STANLEY TURRENTINE

Stanley William Turrentine, conocido artísticamente como Stanley Turrentine, nació el 5 de abril de 1934 en Pittsburgh (Pensylvania) y falleció a la edad de 66 años en Nueva York el 12 de septiembre de 2000. Saxofonista tenor y compositor estadounidense de jazz.

Figura legendaria de su instrumento, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la jazz fusion. Su manera de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación. Su obra más característica son sus sesiones de soul jazz para Blue Note en los años sesenta y una popular aproximación a la fusión a comienzos de los setenta. Turrentine comenzó su carrera tocando con diversos grupos de blues y de R&B, muy influido musicalmente por Illinois Jacquet. En 1950 y 1951, tocaba con Ray Charles en la banda del guitarrista de blues Lowell Fulson.

Más tarde, se uniría a la banda liderada por Charles. En 1953 reemplazó a John Coltrane en la primera banda de jazz y R&B del altista Earl Bostic. Tras su paso por el servicio militar a mediados de los cincuenta, Turrentine se unió al grupo de Max Roach; conoció a la organista Shirley Scott, con quien se casó en 1960 y con la que grabaría frecuentemente en los más de 30 años que estuvieron juntos.Tras trasladarse a Filadelfia, Turrentine consiguió buena química con otro organista, Jimmy Smith, al que aompañaría, entre otros discos, en su clásico de 1960 Back at the Chicken Shack.

También en 1960, Turrentine empezó a grabar como director de banda para Blue Note, concentrándose preferentemente en pequeños grupos de soul jazz y tocando temas clásicos como That's Where It's At, pero también grabando con The Three Sounds (en el disco Blue Hour, de 1961) y experimentando con más amplios conjuntos a mediados de los 60. A comienzos de la década de 1970, Turrentine se convirtió en un popular puntal del nuevo sello del productor Creed Taylor, CTI, orientado a la jazz fusion; grabando cinco discos para el sello.

Tuvieron una buena aceptación popular y fueran artísticamente valiosos, y la opinión crítica fue más favorable que la que recibió a finales de los setenta por su trabajo para Fantasy Records. Por lo demás, Turrentine siguió grabando con profusión y regresó al soul jazz en los 80 y en los 90. Turrentine murió de un infarto en la ciudad de Nueva York el 12 de septiembre de 2000. Fue enterrado en el cementerio de Allegheny de Pittsburgh.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Look Out! (Blue Note, 1960)

Blue Hour, con The Three Sounds (Blue Note, 1960)

Up at Minton's, Vol. 1 (Blue Note, 1961)

Dearly Beloved (Blue Note, 1961)

Z.T.'s Blues (Blue Note, 1961)

That's Where It's At (Blue Note, 1962)

Soul Shoutin' Shirley Scott with Stanley Turrentine (Prestige, 1963)

Let It Go (Impulse!, 1964)

Prayer Meetin' (Blue Note, 1964) con Jimmy Smith

Joyride (Blue Note, 1965)

Easy Walker (Blue Note, 1966)

The Spoiler (Blue Note, 1966)

Look of Love (Blue Note, 1968)

Another Story (Blue Note, 1969)

Sugar, con Freddie Hubbard, Hank Crawford, Hubert Laws, el organista Butch Cornell, Johnny "Hammond" Smith (órgano y piano eléctrico), Lonnie Liston Smith, George Benson, Ron Carter, los bateristas Billy Cobham y Billy Kaye, y el percusionista Airto Moreira (CTI, 1971).

Gilberto with Turrentine, con Astrud Gilberto, Eumir Deodato, Toots Thielemans, Ron Carter, Dom Um Romão y Airto Moreira, entre otros (CTI, 1971).

Salt Song (CTI, 1971)

Cherry, con Milt Jackson) (CTI, 1972)

Don't Mess with Mister T. (CTI, 1973)

The Basted Turrentine (CTI, 1973)

Pieces of Dreams (Fantasy, 1974)

The sugar man (CTI, 1975)

The Man with the Sad Face (Fantasy, 1976)

Nightwings (Fantasy 1977)

What About You! (Fantasy, 1978)

Betcha (Elektra, 1979)

Inflation (Elektra, 1980)