EDDIE "LOCKJAW" DAVIS

Edward F. Davis, conocido artísticamente como Eddie "Lockjaw" Davis, nació el 2 de marzo de 1922 en Nueva York y falleció de cáncer, a la edad de 64 años, en Culver City (California), el 3 de noviembre de 1986. Saxofonista tenor estadounidense.

Esencialmente autodidacta, sus primeras influencias, Coleman Hawkins, Ben Webster, Don Byas, formaron su estilo amplio y agresivo, pero desde entonces se desarrolló hasta llegar a ser un músico inmediatamente identificable. Su temprana experiencia en las grandes bandas de Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk y Louis Armstrong hizo de él el sideman ideal para Count Basie, al que se uniría en 1952. En un momento que la banda de Basie necesitaba en sus filas a una personalidad destacada, Jaws cumplió su cometido, y los cortes en los que él mete un solo, "Flyght Of The Foo Birds" y "After Super" (The Atomic Mr. Basie), brincan con vigor y entusiasmo.

Su labor en una gran banda de estudio (Trane Whistle) inspira a todo el mundo, y la carga a tres trompetas en Jaws, seguida por su solo es lo mejor del disco. En 1955 Davis formó equipo con Shirley Scott al órgano para grabar una serie de álbumes de blues (The Cookbook) que ayudaron a lograr la popularidad de la combinación saxo/órgano, durante los últimos cincuenta. En "The Rew" se demuestra lo que puede hacer un maestro con una simple frase, amagando, estrujando, retardando y gritando con esa ronca voz hasta adquirir una profunda expresividad "Have Horn Will Blow" puede que sea uno de los solos más calientes que se hayan grabado jamás.

En Johnny Griffin encontró el socio ideal para una banda de dos tenores (The Toughest Tenors). Con un sonido muy mainstream, comparado con el bebop de Griffin, la expresión fanfarrona y melodramática de Jaws da a estas sesiones el aspecto de un clásico asalto de boxeo. Excelente en numerosas sesiones de jam sessions de Norman Granz, el álbum que protagoniza Lockjaw (Straight Ahead) con el trío de Tommy Flanagan muestra esa tenacidad de mastín que le valió su apodo y también una profunda ternura en baladas como "I'll Never Be The Same".

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Con Count Basie:

The Atomic Mr. Basie (Roulette, 1958)
Count Basie presents: Eddie Davis Trio + Joe Newan (Roulette, 1958)


Como líder:

The Cookbook, (Prestige, 1958/1974)
Jaws con Shirley Scott (Prestige, 1959)
Cookbook vol.2, (Prestige, 1959)
Jaws In Orbit, con Shirley Scott (Prestige, 1959)

Trane Whistle (Prestige, 1960)
Cookbook vol.3, (Prestige, 1960)

Afro-Jaws (Riverside Records, 1961)
Live at Mintons,con Griffin, Mance, Riley (Prestige,1961)
The Tenor Scene, con Johnny Griffin (Prestige, 1961)
Tough Tenors Again 'n' Again, con Johnny Griffin (MPS, 1970)

Live At Massy 1975 (Spotlite, 1977)
The Toughest Tenors con Johnny Griffin (Milestone,1976)

Straight Ahead (Pablo, 1976)
The Best Of Eddie "Lockjaw" Davis (Pablo, 1980)
Jaws Blues (Enja, 1981)
Tenor Battle at Birdland con Sonny Stitt (Roulette,1991)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Count Basie:

Como líder:

Fuente: EIdelJAZZ
Fotografía: freshsoundrecords.com
Carátulas discos: discogs.com

BARNEY KESSEL

Barney Kessel, nació el 17 de octubre de 1923 en Muskogee (Oklahoma) y falleció de un tumor cerebral, a la edad de 80 años, el 6 de mayo de 2004 en San Diego (California). Guitarrista de jazz estadounidense.

Fue miembro de muchos grupos importantes de jazz así como una "primera opción" en sesiones de estudios de grabación, películas y grabaciones para la televisión. Kessel fue miembro del grupo de músicos de sesión conocidos como "The Wrecking Crew". Comenzó su carrera de adolescente con bandas de baile locales. Cuando tenía 16 años, comenzó a tocar con la banda de Oklahoma A & M, "Hal Price & the Varsitonians". Los miembros de la banda lo apodaron amorosamente "Fruitcake" porque ensayaba hasta 16 horas al día. Luego pasó a bandas como la dirigida por Chico Marx. Rápidamente se estableció como un guitarrista de jazz clave de la época post Charlie Christian. En 1944 participó en la película "Jammin 'the Blues", que incluyó a Lester Young, y en 1947 grabó con New Stars de Charlie Parker en la sesión de Relaxin' At Camarillo para Dial Records. Fue calificado como guitarrista número 1 en Esquire, Down Beat y Playboy entre 1947 y 1960.

Kessel era conocido por su innovador trabajo en trío de guitarra. En la década de 1950, hizo una serie de álbumes llamados The Poll Winners con Ray Brown en el bajo y Shelly Manne en la batería. También fue guitarrista en el álbum Julie Is Her Name (1955) de Julie London, que incluye el estándar "Cry Me a River"; Esta canción ofrece un solo de la guitarra de Kessel que ilustra su acercamiento melódico en un pequeño grupo de jazz. También de los años 50, sus tres volúmenes de estándares contienen algunos de su trabajos más pulidos. Kessel fue también miembro del trío de Oscar Peterson con Ray Brown durante un año, dejándolo en 1953. También tocó con Sonny Rollins a finales de los años 1950 y puede ser escuchado en el álbum de Sonny Rollins, Contemporary Leaders en canciones como "How High the Moon".

En 1957, Barney Kessel fue presentado a la fábrica de guitarras Kay Musical Instrument Company mientras tocaba en un club de jazz local en Chicago. Le ofrecieron tres modelos de guitarra con su firma, la K1700 (Pro), la K6700 (Artista) y la K8700 (Jazz Special) y cada una llevaba su firma grabada en la parte inferior del pickguard (el golpeador). En 1960, Barney dejó Kay, pero la producción de estas guitarras continuó sin su firma. En 2014, la Kay Guitar Company, que trabajaba estrechamente con la viuda Phillis de Kessel, obtuvo los derechos de licencia de la firma Kessel para reeditar estas tres guitarras. Kessel fue guitarrista de estudió para Columbia Pictures durante la década de los 60, y se convirtió en uno de los guitarristas de sesión más demandados en Estados Unidos.

Es considerado un miembro clave del grupo de músicos de sesión conocidos como "The Wrecking Crew". Tocó en cientos de grabaciones famosas, incluyendo los álbumes y los singles de Phil Spector, The Beach Boys, The Monkees y muchos otros. Apareció en una actuación interpretando a un guitarrista de jazz llamado "Barney" en un episodio del programa de televisión Perry Mason. En 1961 Gibson Guitar Corporation produjo la guitarra modelo Barney Kessel y continuó haciéndola hasta 1973. Durante la década de los 70, Kessel presentó su seminario "The Effective Guitarist" en varios lugares alrededor del mundo, y actuó extensamente con Herb Ellis y Charlie Byrd como The Great Guitars. En el álbum Scoop de 1983 de Pete Townshend, Townshend rindió homenaje al guitarrista con la canción instrumental "To Barney Kessel".

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Relaxin' At Camarillo (Charlie Parker, Dial Records, 1949)

Easy Like (Contemporary 1953–55 [1955])

Kessel Plays Standards (Contemporary, 1954–55 [1955])

To Swing or Not to Swing (Contemporary, 1955) con Sweets Edison, Georgie Auld, Jimmy Rowles

Julie Is Her Name (Julie London, Liberty, 1955)

Music to Listen to Barney Kessel By (Contemporary, 1956)

Plays Cole Porter (Oscar Petrerson, Columbia, 1956)

The Poll Winners (Contemporary, 1957) con Shelly Manne y Ray Brown
The Poll Winners Ride Again! (Contemporary, 1958) con Shelly Manne y Ray Brown

Carmen (Contemporary, 1958)

Sonny Rollins and the Contemporary Leaders (Contemporary, 1958)

Some Like It Hot (Contemporary, 1959)

Poll Winners Three! (Contemporary, 1959) con Shelly Manne y Ray Brown

Barney Kessel's Swingin' Party (Contemporary, 1960 [1963])

Exploring the Scene! (Contemporary, 1960) con Shelly Manne y Ray Brown
Breakfast at Tiffany's (Reprise, 1961)

Bossa Nova (Reprise, 1962)
Feeling Free (Contemporary, 1969)

I Remember Django (Black Lion, 1969) con Stéphane Grappelli

Two Way Conversation (Con Red Mitchell, Sonet , 1973)

The Poll Winners – Straight Ahead (Contemporary, 1975) con Shelly Manne, Ray Brown

Great Guitars (Con Charlie Byrd & Herb Ellis), Concord Jazz, 1975
Solo (Concord Jazz, 1981)

Spontaneous Combustion (Contemporary, 1987) con el Monty Alexander Trio

Red Hot and Blues (Contemporary, 1988) con Bobby Hutcherson, Kenny Barron, Rufus Reid, Ben 

       

Fuente: wikipedia

Fotografía: amazon.com

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ART FARMER

Arthur Stewart Farmer, conocido artísticamente como Art Farmer, nació el 21 de agosto de 1928 en Council Bluffs (Iowa) y falleció a la edad de 71 años en Nueva York el día 4 de octubre de 1999. Músico estadounidense de jazz que tocaba la trompeta.

Farmer, creció en Phoenix (Arizona) una ciudad de rica tradición jazzística. Junto a su hermano gemelo el contrabajista,Addison Farmer, pertenecían a una familia exquisitamente musical. De joven estudió el violín y el piano antes de pasarse a los metales y trasladarse con dieciocho años en 1945 a Los Ángeles. En aquella época ya se había decantado por la trompeta y tocó con la legendaria banda de Johnny Otis, con quien tuvo la oportunidad de viajar a New York. En 1948 volvió a Los Ángeles y formó parte de las mejores bandas establecidas en la ciudad como la de Benny Carter, Wardell Gray o la del vibrafonista, Lionel Hampton. En 1953 cruzó el charco por primera vez con destino a Europa con la banda de Lionel Hampton, en la misma gira que viajaba Clifford Brown y Quincy Jones. Aquel mismo año regresó a New York donde estuvo un tiempo tocando con Teddy Charles.

Se integró en 1956 en el grupo del pianista, Horace Silver, y para entonces su estilo estaba ya suficiente pulido y maduro y su sonido era una marca inconfundible en la escena jazzística de New York. En aquella época Farmer, alternó la trompeta con el fliscorno, tocando ambos instrumentos con el grupo de Gerry Mulligan, en 1958. En aquél año participó en el Festival de jazz de Newport, grabó su único disco con Mulligan, el espléndido álbum titulado What Is There To Say para Columbia en 1958 y dos bandas sonoras para las películas I Want to Live y The Subterraneans. En el mismo año grabó para Blue Note uno de sus discos emblemáticos de su discografía titulado Modern Art.

Sin duda alguna a Art Farmer se le reconoce credibilidad en el jazz por haber formado junto a Benny Golson, en 1960 el grupo "The Jazztet". Allí en su seno combinó muy acertadamente su talento para la dirección y la improvisación con las dotes de Golson para la composición y los arreglos. "The Jazztet", disfrutó mientras duró (1960-1962) un efímero éxito bordeando musicalmente las claves del soul-jazz que antes habían popularizado, Horace Silver o Cannonball Adderley entre otros. En 1960 grabó lo que es considerado el disco fundacional del grupo, titulado Meet The Jazztet un auténtico manifiesto de intenciones que obtuvo un éxito enorme. Cuando en 1962 el grupo se disolvió, Art Farmer, formó un cuarteto con el guitarrista, Jim Hall, que duró hasta 1964. Con la irresistible ascensión del rock en los Estados Unidos, Farmer se marchó a Europa donde alternó la dirección de sus propios grupos con su presencia como artista invitado de varias big bands, entre ellas la famosa Clarke-Boland Big Band. En los últimos años de su vida alternó el fliscorno con la trompeta, retornó a los Estados Unidos donde intentó reconstruir "The Jazztet" pero la muerte le sorprendió en 1999.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

The Art Farmer Septet 1956
What Is There To Say 1958 (Gerry Mulligan Quartet)
I Want to Live 1958 (Gerry Mulligan & The Jazz Combo)
The Subterraneans 1958 (O.S.T.)

Modern Art 1958
Portrait Of Art Farmer 1958
Meet The Jazztet 1960
The Jazztet At Birdhouse 1961
Listen To Art Farmer And The Orchestra 1963
The Many Faces 1964
Bossa Nova York (Con Sergio Mendes Trio)
From Vienna With Art 1970
A Sleeping Bee 1974
Crawl Space 1977
Big Blues (Con Jim Hall) 1978
Yama (Con Joe Henderson) 1979
Clarke-Boland Big Band en Concert avec Europe 1 (29 de octubre de 1969) 1992
The Complete Argo/Mercury 2004 (con Benny Golson, Jazztet Sessions)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: artfarmer.jazzgiants.net
Carátulas discos: discogs.com