GENE KRUPA

Eugene Bertram Krupa, conocido artísticamente como Gene Krupa, nació el 15 de enero de 1909 en Chicago (Illinois) y falleció en Yonkers (Nueva York), a los 64 años de edad, el 16 de octubre de 1973. Batería estadounidense de jazz. 

Afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran baterista de big band, conocido y reconocido por su energético y brillante estilo de tocar. Sus padres eran polacos emigrantes en USA. Comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años 1920's con bandas en Wisconsin. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry and Her Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer. Krupa hizo su primera grabación en 1927, con una banda liderada por el banjista Eddie Condon. Krupa también aparece en seis discos de la banda de Thelma Terry en 1928.

En 1929 se mudó a New York City y trabajó con la banda de Red Nichols. En 1934 se unió a la banda de Benny Goodman, donde su particular forma de tocar la batería le convirtió en una celebridad nacional. En 1938, tras una pelea pública con Goodman en el Earl Theater en Filadelfia, dejó a Goodman para lanzar su propia banda, con la que obtuvo diferentes grandes éxitos junto a la cantante Anita O'Day y el trompetista Roy Eldridge. Krupa hizo un memorable cameo apareciendo en la película de 1941 "Ball of Fire" (Bola de Fuego), donde él y su banda tocaban distintas versiones del éxito musical "Drum Boogie". En 1943, Krupa era arrestado por posesión de cannabis siendo brevemente encarcelado.

Krupa se retiró musicalmente a finales de los años 1960's, aunque tocaba ocasionalmente en público hasta su muerte por leucemia. Fue enterrado en el Holy Cross Cemetery en Calumet City (Illinois). Se convirtió en imagen de las baterías "Slingerland", fábrica que posteriormente lanzaría una serie "Radio King" en honor a Krupa. Muchos consideran a Krupa como el más influyente baterista del siglo 20, especialmente por el desarrollo del propio instrumento de la batería. Su principal influencia comenzó en 1935 en compañía de Benny Goodman, donde sobresalió como una auténtica estrella, pero sobre todo por su uso del pedal del bajo de la batería. Este particular método de tocar se publicó en 1938 y se convirtió en un texto estándar para el estudio del instrumento.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Benny Goodman:
Carnegie Hall Jazz Concert, Vol. 1 & 2 (con B. Goodman), Columbia Masterworks, 1956.

Como líder:

Norman Granz Jazz at the Philharmonic Carnegie Hall Concert 1952, vol.3, Columbia, 1952

Krupa and Rich, Verve, 1955

Gene Krupa, Columbia, 1955
The Exciting Gene Krupa and His Quartet, Clef, 1956 The Big Band Sound Of Gene Krupa, Verve, 1956
Selections From "The Benny Goodman Story" (con Benny Goodman), Verve, 1956.

Drummer Man, American Recording Society, 1957.
Mutiny in the Parlor, RCA Camden, 1958.

Gene Krupa Plays Gerry Mulligan Arragements, Verve, 1958.

The Second Big Band Sound Of Gene Kupra, Verve, 1958

Hey! Here’s Gene Krupa, Verve, 1959
The Drum Battle, Verve, 1960

Percussion King, Verve, 1961
The Essential Gene Krupa, Verve, 1964
Gene Krupa and Anita O'Day feat. Roy Eldridge, Columbia, 1974
J.A.T.P. In Tokio,Pablo, 1977

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com

EDDIE "LOCKJAW" DAVIS

Edward F. Davis, conocido artísticamente como Eddie "Lockjaw" Davis, nació el 2 de marzo de 1922 en Nueva York y falleció de cáncer, a la edad de 64 años, en Culver City (California), el 3 de noviembre de 1986. Saxofonista tenor estadounidense.

Esencialmente autodidacta, sus primeras influencias, Coleman Hawkins, Ben Webster, Don Byas, formaron su estilo amplio y agresivo, pero desde entonces se desarrolló hasta llegar a ser un músico inmediatamente identificable. Su temprana experiencia en las grandes bandas de Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk y Louis Armstrong hizo de él el sideman ideal para Count Basie, al que se uniría en 1952. En un momento que la banda de Basie necesitaba en sus filas a una personalidad destacada, Jaws cumplió su cometido, y los cortes en los que él mete un solo, "Flyght Of The Foo Birds" y "After Super" (The Atomic Mr. Basie), brincan con vigor y entusiasmo.

Su labor en una gran banda de estudio (Trane Whistle) inspira a todo el mundo, y la carga a tres trompetas en Jaws, seguida por su solo es lo mejor del disco. En 1955 Davis formó equipo con Shirley Scott al órgano para grabar una serie de álbumes de blues (The Cookbook) que ayudaron a lograr la popularidad de la combinación saxo/órgano, durante los últimos cincuenta. En "The Rew" se demuestra lo que puede hacer un maestro con una simple frase, amagando, estrujando, retardando y gritando con esa ronca voz hasta adquirir una profunda expresividad "Have Horn Will Blow" puede que sea uno de los solos más calientes que se hayan grabado jamás.

En Johnny Griffin encontró el socio ideal para una banda de dos tenores (The Toughest Tenors). Con un sonido muy mainstream, comparado con el bebop de Griffin, la expresión fanfarrona y melodramática de Jaws da a estas sesiones el aspecto de un clásico asalto de boxeo. Excelente en numerosas sesiones de jam sessions de Norman Granz, el álbum que protagoniza Lockjaw (Straight Ahead) con el trío de Tommy Flanagan muestra esa tenacidad de mastín que le valió su apodo y también una profunda ternura en baladas como "I'll Never Be The Same".

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Con Count Basie:

The Atomic Mr. Basie (Roulette, 1958)
Count Basie presents: Eddie Davis Trio + Joe Newan (Roulette, 1958)


Como líder:

The Cookbook, (Prestige, 1958/1974)
Jaws con Shirley Scott (Prestige, 1959)
Cookbook vol.2, (Prestige, 1959)
Jaws In Orbit, con Shirley Scott (Prestige, 1959)

Trane Whistle (Prestige, 1960)
Cookbook vol.3, (Prestige, 1960)

Afro-Jaws (Riverside Records, 1961)
Live at Mintons,con Griffin, Mance, Riley (Prestige,1961)
The Tenor Scene, con Johnny Griffin (Prestige, 1961)
Tough Tenors Again 'n' Again, con Johnny Griffin (MPS, 1970)

Live At Massy 1975 (Spotlite, 1977)
The Toughest Tenors con Johnny Griffin (Milestone,1976)

Straight Ahead (Pablo, 1976)
The Best Of Eddie "Lockjaw" Davis (Pablo, 1980)
Jaws Blues (Enja, 1981)
Tenor Battle at Birdland con Sonny Stitt (Roulette,1991)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Count Basie:

Como líder:

Fuente: EIdelJAZZ
Fotografía: freshsoundrecords.com
Carátulas discos: discogs.com

BARNEY KESSEL

Barney Kessel, nació el 17 de octubre de 1923 en Muskogee (Oklahoma) y falleció de un tumor cerebral, a la edad de 80 años, el 6 de mayo de 2004 en San Diego (California). Guitarrista de jazz estadounidense.

Fue miembro de muchos grupos importantes de jazz así como una "primera opción" en sesiones de estudios de grabación, películas y grabaciones para la televisión. Kessel fue miembro del grupo de músicos de sesión conocidos como "The Wrecking Crew". Comenzó su carrera de adolescente con bandas de baile locales. Cuando tenía 16 años, comenzó a tocar con la banda de Oklahoma A & M, "Hal Price & the Varsitonians". Los miembros de la banda lo apodaron amorosamente "Fruitcake" porque ensayaba hasta 16 horas al día. Luego pasó a bandas como la dirigida por Chico Marx. Rápidamente se estableció como un guitarrista de jazz clave de la época post Charlie Christian. En 1944 participó en la película "Jammin 'the Blues", que incluyó a Lester Young, y en 1947 grabó con New Stars de Charlie Parker en la sesión de Relaxin' At Camarillo para Dial Records. Fue calificado como guitarrista número 1 en Esquire, Down Beat y Playboy entre 1947 y 1960.

Kessel era conocido por su innovador trabajo en trío de guitarra. En la década de 1950, hizo una serie de álbumes llamados The Poll Winners con Ray Brown en el bajo y Shelly Manne en la batería. También fue guitarrista en el álbum Julie Is Her Name (1955) de Julie London, que incluye el estándar "Cry Me a River"; Esta canción ofrece un solo de la guitarra de Kessel que ilustra su acercamiento melódico en un pequeño grupo de jazz. También de los años 50, sus tres volúmenes de estándares contienen algunos de su trabajos más pulidos. Kessel fue también miembro del trío de Oscar Peterson con Ray Brown durante un año, dejándolo en 1953. También tocó con Sonny Rollins a finales de los años 1950 y puede ser escuchado en el álbum de Sonny Rollins, Contemporary Leaders en canciones como "How High the Moon".

En 1957, Barney Kessel fue presentado a la fábrica de guitarras Kay Musical Instrument Company mientras tocaba en un club de jazz local en Chicago. Le ofrecieron tres modelos de guitarra con su firma, la K1700 (Pro), la K6700 (Artista) y la K8700 (Jazz Special) y cada una llevaba su firma grabada en la parte inferior del pickguard (el golpeador). En 1960, Barney dejó Kay, pero la producción de estas guitarras continuó sin su firma. En 2014, la Kay Guitar Company, que trabajaba estrechamente con la viuda Phillis de Kessel, obtuvo los derechos de licencia de la firma Kessel para reeditar estas tres guitarras. Kessel fue guitarrista de estudió para Columbia Pictures durante la década de los 60, y se convirtió en uno de los guitarristas de sesión más demandados en Estados Unidos.

Es considerado un miembro clave del grupo de músicos de sesión conocidos como "The Wrecking Crew". Tocó en cientos de grabaciones famosas, incluyendo los álbumes y los singles de Phil Spector, The Beach Boys, The Monkees y muchos otros. Apareció en una actuación interpretando a un guitarrista de jazz llamado "Barney" en un episodio del programa de televisión Perry Mason. En 1961 Gibson Guitar Corporation produjo la guitarra modelo Barney Kessel y continuó haciéndola hasta 1973. Durante la década de los 70, Kessel presentó su seminario "The Effective Guitarist" en varios lugares alrededor del mundo, y actuó extensamente con Herb Ellis y Charlie Byrd como The Great Guitars. En el álbum Scoop de 1983 de Pete Townshend, Townshend rindió homenaje al guitarrista con la canción instrumental "To Barney Kessel".

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Relaxin' At Camarillo (Charlie Parker, Dial Records, 1949)

Easy Like (Contemporary 1953–55 [1955])

Kessel Plays Standards (Contemporary, 1954–55 [1955])

To Swing or Not to Swing (Contemporary, 1955) con Sweets Edison, Georgie Auld, Jimmy Rowles

Julie Is Her Name (Julie London, Liberty, 1955)

Music to Listen to Barney Kessel By (Contemporary, 1956)

Plays Cole Porter (Oscar Petrerson, Columbia, 1956)

The Poll Winners (Contemporary, 1957) con Shelly Manne y Ray Brown
The Poll Winners Ride Again! (Contemporary, 1958) con Shelly Manne y Ray Brown

Carmen (Contemporary, 1958)

Sonny Rollins and the Contemporary Leaders (Contemporary, 1958)

Some Like It Hot (Contemporary, 1959)

Poll Winners Three! (Contemporary, 1959) con Shelly Manne y Ray Brown

Barney Kessel's Swingin' Party (Contemporary, 1960 [1963])

Exploring the Scene! (Contemporary, 1960) con Shelly Manne y Ray Brown
Breakfast at Tiffany's (Reprise, 1961)

Bossa Nova (Reprise, 1962)
Feeling Free (Contemporary, 1969)

I Remember Django (Black Lion, 1969) con Stéphane Grappelli

Two Way Conversation (Con Red Mitchell, Sonet , 1973)

The Poll Winners – Straight Ahead (Contemporary, 1975) con Shelly Manne, Ray Brown

Great Guitars (Con Charlie Byrd & Herb Ellis), Concord Jazz, 1975
Solo (Concord Jazz, 1981)

Spontaneous Combustion (Contemporary, 1987) con el Monty Alexander Trio

Red Hot and Blues (Contemporary, 1988) con Bobby Hutcherson, Kenny Barron, Rufus Reid, Ben 

       

Fuente: wikipedia

Fotografía: amazon.com

Carátulas discos: discogs.com