OLIVER NELSON

Oliver Edward Nelson, conocido artísticamente como Oliver Nelson, nació el 4 de junio de 1932 en St. Louis (Missouri) y falleció de un ataque al corazón, a la edad de 43 años, el 28 de octubre de 1975 en Los Ángeles (California). Saxofonista, clarinetista y compositor de jazz de origen estadounidense. 

Criado en un entorno altamente influenciado por la música: su hermano era saxofonista y había tocado con Cootie Williams en los años 40, y su hermana cantaba y tocaba el piano. Nelson empezó sus estudios de piano a la edad de seis años, y los de saxofón a los once años. Aún en edad escolar, tuvo su primer contrato como músico en la orquesta de Cottie Williams. Desde 1947, colaboró en diferentes bandas de la región de St. Louis, para, en 1950, pasar a formar parte durante un año de la big band de Louis Jordan, donde se encargaba de los arreglos y tocaba el saxofón alto.

Tras realizar el servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, volvió a Missouri y se dedicó al estudio de solfeo, composición y teoría musical en las Universidades de Washington y Lincoln, graduándose en 1958. Tras la graduación, Nelson se trasladó a Nueva York, donde tocó con Erskine Hawkins y Wild Bill Davis, mientras trabajaba de arreglista en el Teatro Apollo de Harlem. También colaboró con la Louie Bellson Band en la Costa Oeste, y en ese mismo año empezó a grabar discos con grupos pequeños. Desde 1960 a 1961 tocó el saxo tenor con Quincy Jones, tanto en su gira americana como europea.

Después de seis álbumes como líder entre 1959 y 1961 (en los que contó con la colaboración de músicos de la talla de Kenny Dorham, Johnny Hammond Smith, Eric Dolphy, Roy Haynes, King Curtis y Jimmy Forrest) llegó su gran éxito al grabar el disco que le encumbró a la cima del jazz: The Blues and the Abstract Truth (Impulse!), que contiene la conocida "Stolen Moments". Este álbum le dio fama como compositor y músico, y le permitió seguir grabando una serie de álbumes con big bands, así como realizar los arreglos para Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Eddie Davis, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Buddy Rich, Jimmy Smith, Billy Taylor, Stanley Turrentine, y muchos más.

En 1967, Nelson se trasladó a Los Ángeles. Aparte de sus apariciones con su big band (en Berlín, Montreux, Nueva York y Los Ángeles), realizó una gira por África Occidental con un pequeño grupo. También se dedicó a componer piezas para la televisión y el cine (incluyendo "Death of a Gunfighter", "Ironside", "Night Gallery", "Colombo", "El hombre de los seis millones de dólares", "La mujer biónica", y "Longstreet"), y también a la producción y arreglos de estrellas del pop como Nancy Wilson, James Brown, The Temptations y Diana Ross. Esta faceta más comercial nunca sustituyó su afán por la composición e interpretación jazzística, aunque le privaba de mucho tiempo. Murió de un ataque al corazón causado por una pancreatitis. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Meet Oliver Nelson 1959

Screamin' the Blues 1960

Taking Care of Business 1960

Images feat. Eric Dolphy 1960

The Blues and the Abstract Truth 1961

Main Stem 1961

Straight Ahead con Eric Dolphy 1961

Afro/American Sketches 1962

Full Nelson 1963

More Blues and the Abstract Truth 1964

Sound Pieces 1966

Live From Los Angeles 1967 

James Brown with The Soul on Top- James Brown with Louie Bellson Orchestra & Oliver Nelson 1970

Swiss Suite 1973

Back Talk con Lou Donaldson 1976

Jazz Masters 48 (1996)

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

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MAYNARD FERGUSON

Walter Maynard Ferguson, conocido artísticamente como Maynard Ferguson, nació el 4 de mayo de 1928 en Montreal (Quebec) y falleció a los 78 años de edad de una insuficiencia renal en Ventura (California), el 23 de agosto de 2006.  Trompetista y fliscornista canadiense de jazz.

Trabajó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie y Stan Kenton. Su fama se extendió al firmar el tema "Gonna fly now" (Ahora voy a volar) de la película "Rocky" protagonizada por Sylvester Stallone. Por dicha canción fue nominado a los premios Grammy en 1978. Educado en el seno de una familia de músicos, comenzó a tocar el piano y violín a los cuatro años, agarró la trompeta a los 9 y tocó como solista con la Orquesta Canadian Broadcasting Company a los 11. A los 15 se salió de la escuela para entregarse de lleno a su carrera musical. El siguiente año, ya estaba dirigiendo su propia banda de baile, la primera de una serie de bandas de jazz completas y pequeños conjuntos que eventualmente lideró en una carrera en la que produjo más de 60 álbumes y tres nominaciones al Grammy.

Comenzó su carrera a los 13 años como solista en Canadá, llegando de muy joven a formar su propio grupo. Maynard Ferguson se destacó dentro de las estrellas que brillaron en el gran firmamento que fue la orquesta de Stan Kenton. Dotado de una técnica y un gran talento como solista, el músico realizó una gran contribución al legado de la banda, con secciones de solos agudos, bien definidos dentro se los temas y, lo más importante, con un swing bastante singular. Así tuvo un rol crucial dentro de la agrupación, a tal punto que uno de los temas más famosos y distintivos de Kenton lleva su nombre.

En los EE.UU. en los años 40 trabajó con Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey y Charlie Barnet. Sin embargo, sólo ganó popularidad en la Orquesta de Stan Kenton en 1950, donde mostró el juego con un registro muy alto. En contraste con muchos otros trompetistas que poseen una capacidad similar, Ferguson demostró que no sólo algunos sonidos sirven para causar un ruido impresionante, siendo su capacidad para crear música muy interesante. Para muchos aficionados experimentados cuentan otras características de Ferguson: un alto arte musical y la autenticidad de jazz. Después de salir de Kenton en 1953. Ferguson trabajó en los estudios Paramount en Los Ángeles, y más tarde comenzó a dirigir sus propias bandas y grupos pequeños. 

Cuidadosos arreglos pensados, ​​aplicados por el trompetista canadiense, parecían como si al ejecutar la canción fueran mucho más serenos que en la realidad. Por ejemplo, su orquesta de 12 músicos, que actuó en el Festival de Jazz de Newport en 1958 sonaba como el doble de grande, como una poderosa big band. En los años 50 y 60 Ferguson cooperó con otros grandes músicos, como Slide Hampton, Don Sebesky, Bill Chase, Don Ellis y Bill Berry. A finales de los años 60 'Ferguson se trasladó a Gran Bretaña, donde también fundó una big band y mantuvo una extensa gira. Después de regresar a los EE.UU. en los años 70 cambió a un estilo de jazz más moderno y obtuvo una nueva audiencia a la que hizo un llamamiento a la música atractiva y con la que tuvo un rendimiento algo indiferente.

Ferguson tocaba varios otros instrumentos de metal, pero, por supuesto, fue más conocido como trompetista, y su capacidad técnica increíble es un modelo para muchos jóvenes representantes de este instrumento. Ferguson, quien vivía cerca de Ojai (Caliornia), falleció por una fallo renal y hepático derivados de una infección abdominal. Poco después de su fallecimiento, su amigo y mánager Steve Schankman, dijo: "Él fue el último de los grandes. Esa era se terminó. Ya no hay Kenton, ni Basie, ni Ellington, y ahora ni Ferguson". El éxito lo eludió durante gran parte de su vida. Pero él logró poner "Gonna Fly Now" en la lista de los 10 mejores temas, y el sencillo se convirtió en disco de oro y fue nominado para el Grammy en 1978.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Jam Session 1953

Dimensions 1954

Hollywood Party 1954

Around the Horn 1955

Boy with Lots of Brass 1957

A Message from Newport 1958

A Message from Birdland 1959

Maynard '62 (1962)

Maynard '64 (1963)

Trumpet Rhapsody 1967

MF Horn 1970

Alive And Well in London 1971
M.F.Horn Two 1972

MF Horn 4 and 5: Live at Jimmy's 1973

Chameleon 1974

Primal Scream 1976

Conquistador 1977

New Vintage 1977

Carnival 1978

Storm 1983

Jazz Masters 52 (1996)

The Essential 2007

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: ecured.cu

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

CAB CALLOWAY

Cabell Calloway, conocido artísticamente como Cab Calloway, nació en Rochester (Nueva York) el 25 de diciembre 1907 y falleció a la edad de 86 años. el 18 de noviembre de 1994. Cantante estadounidense de jazz.

Cab es recordado como un vocalista-director de orquesta de los años treinta y cuarenta, que encontró la gloria en otro campo –la comedia musical- años más tarde. Calloway que creció en Baltimore, donde a veces cantaba con grupos escolares, estudió en la universidad de Chicago cuando se trasladó de Baltimore en sus años mozos. Se presentó, junto con su hermana Blanche, en el teatro Loop de Chicago; la pareja también actuó en un espectáculo de variedades, Cab operaba por entonces como batería y maestro de ceremonias. Actuó en Nueva York con los Missourians en 1928, luego regresó a Chicago para trabajar con los Alabamians en 1929, combinando su trabajo de director con el de “voz con personalidad”. De nuevo con los Missourians, donde tras desempeñar funciones regulares de director de la banda cambió el nombre de la misma por el de Cab Calloway & su Orquesta. En 1931 comienza su prestigiosa estancia en el Cotton Club de Nueva York, donde permanece, con entradas y salidas, la mayor parte del año. Calloway que más tarde será apodado “Su Alteza de Hi-De-Ho” ya había logrado una fama mayor que la de su banda y la grabación, en 1931, de Minnie The Moocher (The King of Hi-De-Ho) la confirmó. 

Desgraciadamente, la mayoría de las grabaciones tienden a presentar el aspecto más gracioso del can te de Calloway –que tiene poco que ver con el “cante de jazz” en cualquiera de sus concepciones- con exclusión de todo menos de lo que comparativamente es un puñado de solos a cargo de sus acompañantes. Cab Calloway su Cotton Club  Orchestra grabaron un material bastante bueno para el sello discográfico Victor entre 1933 y 1934, incluyendo Long About Midnight y Moonglow, además de algunas re-elaboraciones de temas del pasado reciente, como Minnie The Moocher y Kickin’ The Gong Around (Cab Calloway & His Orchestra 1933-1934). Calloway y su orquesta hicieron una gira por Europa, incluida Gran Bretaña, en 1934. El propio Calloway tocaba el saxo alto (aparentemente sin convencer) en raras ocasiones durante los años treinta. Probablemente, el mejor jazz fue el emanado de la banda durante el período de 1937-1942. 

El solista principal durante la mayor parte de ese tiempo fue Chu Berry, cuyo insuperable toque de saxo tenor en I Don’t Stand a Ghost of a Chance en 1940 hizo muy popular el disco, que se ha convertido en un clásico muy estimado en la actualidad (Chu y 16 Cab Calloway Classics). Por aquel entonces, Berry era el solista más generosamente tratado por Calloway (Penguin Swing), pero hubo otros notables instrumentistas que también merecieron honores de solo como Hilton Jefferson, Willow Weep For Me (1940); Jonah Jones, Jonah Joins The Cab (1941); Cozy Cole, Crescendo in Drums y Paradiddle en 1940; Milt Hilton, Pluckin’ The Bass (1939); y un joven trompetista arreglista llamado Dizzie Gillespie, Pickin’ The Cabbage y Bye Bye Blues (1940-41) (todos en 16 Cab  Calloway Classics). La banda de Calloway  subsistió hasta 1948, cuando ya hacía mucho tiempo que se habían marchado las figuras antes mencionadas. Tras la ruptura, Cab hizo giras con un sexteto, reuniendo de cuando en cuando grandes bandas para raros compromisos, incluidos viajes a Canadá y Sudamérica. 

Calloway se presentó en Inglaterra como artista solista en 1948, encabezando la programación del London Palladium de esa temporada. En 1955, hizo una nueva gira por el Reino Unido con un montaje similar. Durante dos años de 1952 a 1954 e incluida la temporada de Londres, actuó de Sportin’ Life en la ópera folk Porgy & Bess (LP con el reparto original de Broadway: Porgy & Bess). Durante la década de 1950 repetiría ese papel en diferentes ocasiones. Reunió otras grandes bandas para la temporada de varios clubes de Nueva York y de otras ciudades durante los años cincuenta; a mediados de la década emprendió una gira con los Harlem Globetrotters. Algunos años más tarde, volvió a los escenarios, desempeñando, entre otros, un papel principal junto a Pearl Bailey en Hello Dolly!. Durante toda una vida llena de colorido en el mundo del espectáculo ha intervenido en numerosas películas, incluidas The Big Broadcast of 1933, International House, The Singing Kid, Stormy Wheater, Sensations of 1945 y St. Louis Blues.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Cab Calloway 1956
Cotton Club Revue 1958

The King of Hi-De-Ho 1962
Blues Make Me Happy 1962

16 Cab Calloway Classics 1973
Hi De Ho Man 1974
Cab Calloway & His Orchestra 1933-1934 (1981)
The Complete 1933-1934 (1985)

Penguin Swing (Con Chu Berry) 1995
The Best Of Cab Calloway 1997
Porgy & Bess (Sin poder determinar fecha)
Hello Dolly, This Is Cab ! (Sin poder determinar fecha)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: EIdelJazz
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discog.com