jueves, 23 de enero de 2020

BENNY GOLSON

Benny Golson nació el 25 de enero de 1929 en Filadelfia (Pensilvania). Saxofonista tenor, compositor y arreglista estadounidense de jazz asociado a los estilos bebop/hard bop jazz.

Empezó a estudiar piano a los nueve años, y a los catorce quedó profundamente impresionado al escuchar, en el seno de la orquesta de Lionel Hampton, al saxofonista Arnett Cobb. Convenció a sus padres para que le compraran un saxo, y estudió en el Howard College de Washington. Trabajó con diversos grupos locales, y en 1951 aceptó su primer empleo como profesional en la formación de Bull Moose Jackson; en esta orquesta conoció a Tadd Dameron (quien le animó para profundizar el estudio de los arreglos) y a Philly Joe Jones. En 1953 tuvo de nuevo ocasión de tocar con Dameron en un grupo en el que militaban Clifford Brown, Gigi Gryce, Cecil Payne y el propio Philly Joe Jones. A finales de ese año aceptó un contrato en la orquesta de Lionel Hampton, y a continuación trabajó en el grupo de Johnny Hodges, que incluía a John Coltrane y Richie Powell.

De 1954 a 1956 tocó rhythm & blues en la orquesta de Earl Bostic, y en junio de 1956 fue llamado a formar parte de la Big Band de Dizzy Gillespie, con la que permaneció durante dos años, componiendo temas como "I remember Clifford" ó "Stablemates". Entre tanto, formó un sexteto con Kenny Dorham, J.J. Johnson, Wynton Kelly, Paul Chambers y Max Roach, y grabó para la Jazzland el LP Reunion, donde aparecían excelentes ejemplos de sus cualidades como compositor y arreglador: "Out of the Past", "Venetian Breeze" y "Blues on Down". De Febrero de 1958 a Febrero de 1959 tocó con los Jazz Messengers de Art Blakey, contribuyendo con sus composiciones al repertorio de la banda: destacan, entre otros, "Are You Real?", "Along Came Betty", "The Drum Thunder Suite" y "Blues March", pronto convertido en uno de los caballos de batalla de Blakey.

En julio de 1959 formó un quinteto propio al que a finales del mismo año se añadió el trompetista Art Farmer: así nació THE JAZZTET, uno de los grupos más emblemáticos de los años sesenta. En 1962 grabó para Mercury el LP Tonk, que incluía la que sería su composición más emblemática, "Whisper Not". Entre 1964 y 1966, Golson viajó a menudo a Europa, trabajando en espectáculos televisivos en Londres, tocando en festivales y escribiendo la banda sonora de una película rodada en Munich. A partir de esta época se dedicó cada vez mas a la actividad de compositor y arreglista: en 1967 trabajó en Los Ángeles para los Estudios Universal, y en 1968 empezó a escribir música para cantantes como Peggy Lee, Lou Rawls, Nancy Wilson, Sammy Davis, Diana Ross y O.C. Smith. Golson ha compuesto también música para la radio y la televisión, como la serie televisiva "Mash" o el famoso programa de Bill Cosby. También ha efectuado incursiones en el terreno de la música clásica, escribiendo una composición para el violinista Itzhak Perlman y una obra de piano para André Watts, además de algunos conciertos.

Su producción discográfica es extraordinariamente copiosa: ha grabado, además de como leader de sus propios grupos, junto a Clifford Brown, Art Farmer, Art Blakey, Lee Morgan, Roland Kirk, Lem Winchester, Dizzy Gillespie, James Moody, Jimmy Cleveland, Sabih Shihab, Philly Joe Jones, George Russell, Frank Rosolino y Mike Wafford para discográficas del prestigio de Riverside, New Jazz, Cadet, Contemporary, United Artists, Mercury, Audio Fidelity, Jazzland, Prestige ó EastWind. La importancia de Golson en el jazz moderno es enorme, en su doble faceta de instrumentista y compositor-arreglista. Como instrumentista se inspiró inicialmente en Coleman Hawkins, Don Byas y Lucky Thompson, pero su estilo ha ido evolucionando paulatinamente, incorporando influencias de John Coltrane, Stan Getz y Sonny Stitt: en realidad, Benny toca de una forma absolutamente personal e inconfundible, con un feeling sobrecogedor y un gusto exquisito. Su importancia como instrumentista es solo superada por su influencia como compositor y arreglista: desde que, en fecha tan temprana como 1955, Miles Davis grabó el tema de Golson "Stablemates" junto a John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones, su fama como compositor no ha cesado de crecer, y raro es el músico o el cantante de Jazz que no incluya algún tema de Golson en su repertorio.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Benny Golson's New York Scene (Fantasy Records, 1957)

The Modern Touch (Fantasy Records, 1957)

The Other Side of Benny Golson (Original Jazz Classics, 1958)

Benny Golson and The Philadelphians (United Artists, 1958)

Art Blakey & The Jazz Messengers with Benny Golson (Blue Note, 1958)

Gettin' With It (Original Jazz Classics, 1959)

Gone With Golson (Original Jazz Classics, 1959)

Groovin' With Golson (Fantasy Records, 1959)

The Greatest Trumpet Of Them All (The Dizzy Gillespie Octect feat. Benny Golson), (Verve,1959)

Meet The Jazztet (Art Farmer /Benny Golson), (Argo, 1960)

Reunion (Jazzland, 1962)

Tonk (Jazztet/Art Farmer/Benny Golson) (Mercury,1962)

Turning Point (Mercury, 1963)

Blues March (The Jazztet, Art Farmer, Benny Golson) (Globe/Cadet 1966)

Blues On Down (Milestone Records, 1978)

The Best Of Benny Golson (Concord Records, 2009)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: salaclamores.es
Fotografía: selmer.fr
Carátulas discos: discogs.com

martes, 21 de enero de 2020

JONAH JONES

Robert Elliott Jones, conocido artísticamente como Jonah Jones, nació el 31 de diciembre de 1909 en Louisville (Kentucky), y falleció el 28 de abril de 2000 a los 90 años de edad. Trompetista estadounidense de jazz tradicional y swing.

Empezó su carrera a los 12 años tocando el saxo alto en la banda del Booker T. Washington Community Center de Louisville, pero en seguida cambió el saxo por la trompeta, con la que rápidamente alcanzaría un alto nivel. En 1928 tocó con el pianista y organista Horace Henderson (1904 - 1988), y siguió después en bandas que tocaban en embarcaciones fluviales ("riverboat"). Instalado en Nueva York, Jonah Jones se incorporó en 1931 a la big band de Jimmie Lunceford, aunque ese mismo año se iría con el grupo del violinista Stuff Smith, y se quedaría con él hasta 1940, con algún periodo intermedio en la banda de Lil Hardin. Jones tocó con Cab Calloway desde 1941 hasta 1952.

Después, actuó y grabó con Earl Hines y Sidney Bechet: con este último, en París, en 1954. Durante siete años, Jonah Jones hizo innumerables giras con su propio cuarteto y grabó para el sello Capitol un gran número de discos de mucha proyección; obtuvo un Emmy en 1960. A partir de 1970, se fue apartando de la escena musical. En 1999, un año antes de su muerte, fue incorporado en el Big Band and Jazz Hall of Fame. Seguidor del sonido y el fraseo de Louis Armstrong, Jones desarrolló un estilo muy dinámico, repleto de swing. Sin embargo, a partir de 1955, dio un giro radical a su música, con una forma de tocar intimista, sin turbulencias y virtuosa, especialmente en el uso de la sordina. Se especializó en baladas, y obtuvo gran éxito con ellas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

con Stuff Smith:

Stuff Smith And His Onyx Club Orchestra

The Varsity Sessions, vcol.2

con Benny Carter:

Swing 1946

con Cab Calloway:

16 Cab Calloway Classics

con Lionel Hampton:

The Complete Lionel Hampton

con Billie Holiday:

The Billie Holiday Story, vol. 1

con Sidney Bechet:

Sidney Bechet Vogue Jazzmen

como LÍDER:

Jonah Jones Sextet 1956

Jumpin' With Jonah 1957

Swingin' On Broadway 1957

I Dig Chicks! 1958 GRAMMY

Swingin' At The Cinema 1958

At The Embers 1959

Jonah Jumps Again 1959

Swingin' Round The World 1959

Sweet With A Beat 1960

Jumpin' With A Shuffle 1961

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,

con Stuff Smith:

con Benny Carter:

con Cab Calloway:

con Lionel Hampton:

con Billie Holiday:

con Sidney Bechet:

Como LÍDER:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

domingo, 19 de enero de 2020

OLIVER NELSON

Oliver Edward Nelson, conocido artísticamente como Oliver Nelson, nació el 4 de junio de 1932 en St. Louis (Missouri) y falleció de un ataque al corazón, a la edad de 43 años, el 28 de octubre de 1975 en Los Ángeles (California). Saxofonista, clarinetista y compositor de jazz de origen estadounidense.

Criado en un entorno altamente influenciado por la música: su hermano era saxofonista y había tocado con Cootie Williams en los años 40, y su hermana cantaba y tocaba el piano. Nelson empezó sus estudios de piano a la edad de seis años, y los de saxofón a los once años. Aún en edad escolar, tuvo su primer contrato como músico en la orquesta de Cottie Williams. Desde 1947, colaboró en diferentes bandas de la región de St. Louis, para, en 1950, pasar a formar parte durante un año de la big band de Louis Jordan, donde se encargaba de los arreglos y tocaba el saxofón alto.

Tras realizar el servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, volvió a Missouri y se dedicó al estudio de solfeo, composición y teoría musical en las Universidades de Washington y Lincoln, graduándose en 1958. Tras la graduación, Nelson se trasladó a Nueva York, donde tocó con Erskine Hawkins y Wild Bill Davis, mientras trabajaba de arreglista en el Teatro Apollo de Harlem. También colaboró con la Louie Bellson Band en la Costa Oeste, y en ese mismo año empezó a grabar discos con grupos pequeños. Desde 1960 a 1961 tocó el saxo tenor con Quincy Jones, tanto en su gira americana como europea.

Después de seis álbumes como líder entre 1959 y 1961 (en los que contó con la colaboración de músicos de la talla de Kenny Dorham, Johnny Hammond Smith, Eric Dolphy, Roy Haynes, King Curtis y Jimmy Forrest) llegó su gran éxito al grabar el disco que le encumbró a la cima del jazz: The Blues and the Abstract Truth (Impulse!), que contiene la conocida "Stolen Moments". Este álbum le dio fama como compositor y músico, y le permitió seguir grabando una serie de álbumes con big bands, así como realizar los arreglos para Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Eddie Davis, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Buddy Rich, Jimmy Smith, Billy Taylor, Stanley Turrentine, y muchos más.

En 1967, Nelson se trasladó a Los Ángeles. Aparte de sus apariciones con su big band (en Berlín, Montreux, Nueva York y Los Ángeles), realizó una gira por África Occidental con un pequeño grupo. También se dedicó a componer piezas para la televisión y el cine (incluyendo "Death of a Gunfighter", "Ironside", "Night Gallery", "Colombo", "El hombre de los seis millones de dólares", "La mujer biónica", y "Longstreet"), y también a la producción y arreglos de estrellas del pop como Nancy Wilson, James Brown, The Temptations y Diana Ross. Esta faceta más comercial nunca sustituyó su afán por la composición e interpretación jazzística, aunque le privaba de mucho tiempo. Murió de un ataque al corazón causado por una pancreatitis.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Meet Oliver Nelson 1959

Screamin' the Blues 1960

Taking Care of Business 1960

Images feat. Eric Dolphy 1960

The Blues and the Abstract Truth 1961

Main Stem 1961

Straight Ahead con Eric Dolphy 1961

Afro/American Sketches 1962

Full Nelson 1963

More Blues and the Abstract Truth 1964