Michael Steven Bublé, conocido artísticamente como Michael Bublé, nació en la ciudad de Burnaby de la provincia Columbia Británica del área metropolitana de Vancouver el 9 de septiembre de 1975. Cantante y actor canadiense de ascendencia italiana.
Creció escuchando la música que su abuelo ponía, que incluía jazz. La importancia de su padre y abuelo en sus gustos musicales, influyó directamente en su estilo, interpretando jazz y swing como acostumbraba a escuchar en casa. Conoció a los clásicos del pop americano a través de su abuelo. Empezó versionando «Stardust» y «Melancholy baby» y ganó un concurso local de nuevos talentos, pero le descalificaron por estar por debajo de la edad reglamentaria para participar en el concurso. Su abuelo, que era fontanero, se ofreció para realizar trabajos gratis para los músicos de la ciudad a cambio de que le dejaran subir al escenario con ellos para interpretar algún que otro tema. Con 17 años, Michael ya tenía cierta experiencia a sus espaldas y sabía exactamente a dónde se dirigía. Ganó el primer premio en el "Concurso de Jóvenes Talentos" de Canadá, lo que le sirvió para grabar y publicar una serie de álbumes independientes, grabando selecciones de temas inolvidables para Red Rock Diner y para la revista musical Swing recogidos en los álbumes titulados: Babalú (2001) y Dream (2002).
Actuando en la boda de la hija de un político canadiense, tuvo la ocasión de conocer al productor de Warner Bros., David Foster, ganador del Grammy, que había seguido su actuación. Quedó tan impresionado que inmediatamente le ofreció un contrato para grabar en su discográfica 143 Records, subisidiaria de la etiqueta Reprise. Juntos comenzaron a trabajar en lo que sería su primer lanzamiento importante, el álbum homónimo que salió al mercado el 11 de noviembre de 2003. Michael Bublé fue un éxito en todo el mundo, llegando al nº 1 en Australia, obteniendo varios discos de platino en muchos países, y alcanzando el Top 10 en el Reino Unido y Canadá. En este álbum destaca la aptitud de Bublé para prestar un estilo pop a viejos clásicos como "Fever", "Moondance" y "How can you mend a broken heart".
No obstante, conviene aclarar que, en fecha del 20 de octubre había aparecido en las tiendas un álbum del cantante con el título de Totally Bublé en el sello de Nueva York, DRG. Después Michael se embarcó en una larga gira mundial de conciertos, teniendo la oportunidad de actuar ante el Príncipe Carlos de Inglaterra en el "Royal Variety Show" o llenar la Ópera de Sidney durante cinco noches seguidas. En 2004 se publica el álbum Come fly with me. En este año Bublé gana en los Premios Juno de Canadá la distinción al Mejor Nuevo Talento.Terminada la gira, Michael Bublé comenzó a trabajar en Los Ángeles en las canciones que formarían parte de su nuevo álbum It’s time. Producido por David Foster, incluye versiones de conocidas canciones y artistas tan nombrados como Nina Simone, Marvin Gaye, Tony Renis o Leon Rusell. El disco vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo y se mantuvo en las listas de jazz de Billboard durante dos años. El primer sencillo del álbum, Home, fue un favorito de sus fans y número 1 en más de 10 países, obteniendo la distinción de ser la canción más tocada de aquel año en la radio canadiense. Reprise Records lanza el 22 de noviembre de 2005 su álbum Caught in the act y en 2006 la etiqueta Hallmark el álbum With love.
El siguiente álbum de Buble, Call me irresponsible fue lanzado en 2007, debutando en el puesto nº 3 en las listas canadienses y con los temas Everything y Lost (compuestas por él)como singles más destacados. En el verano de ese año Bublé había vendido más de 18 millones de álbumes en todo el mundo. También barrió en las entregas de premios musicales en todo el mundo, ganando un Grammy y dos nominaciones al Grammy en los EE.UU., un premio Juno y cinco nominaciones Juno en Canadá, una nominación a los Brit Awards y una nominación a un premio internacional de ECHO. Después de una edición especial de Call me irresponsible y del álbum en directo Meets Madison Square Garden, se puso a la venta el 9 de octubre de 2009 el álbum Crazy love, siendo su primer sencillo el tema Haven't met you yet co-escrito por Bublé y dedicado a su esposa que llegó al nº 1 en Canadá. Otro de los temas, Hold on, también fue co-escrito por el cantante y en la versión de Cry me a river también escribió la introducción. Crazy love debutó en el nº 1 en Billboard 200 y fue álbum nº 1 en Top Jazz Album. También consiguió el nº 1 en Australia y Canadá. El álbum sería apoyado por una gira llamada "Crazy Love Tour"
En las navidades de 2011 puso a la venta el consabido álbum Christmas en el que colaboran The Puppini Sisters, Shania Twain y Thalía y el 23 de abril de 2013 el álbum de 14 canciones To be loved. El álbum Nobody but me, fue puesto a la venta en las tiendas el 21 de octubre de 2016 y la última producción del artista, por el momento, es el álbum titulado Love, publicado el 16 de noviembre de 2018. Como curiosidades señalar que Bublé está metido en el mundo del deporte al ser desde diciembre de 2008 dueño minoritario del equipo de hockey sobre hielo "Gigantes de Vancouver". También ha comenzado a asumir proyectos de televisión. Ha participado en un nuevo documental llamado "Música y el Cerebro" en la televisión canadiense que analiza los efectos científicos de la música en la cognición humana y es el autor de un arreglo musical especial para un nuevo episodio de la serie estadounidense hit, "30 Rock".
Wilbur Dorsey Clayton, conocido artísticamente como
Buck Clayton, nació en Parsons (Kansas) en 1911 y falleció, a los 80 años de edad, en Nueva York el 8 de diciembre de 1991. Trompetista de jazz
estadounidense.
Buck ha hecho la clase de carrera que debiera
ser la envidia de la mayoría, sino de todos los músicos de jazz. Se inició en
el piano a la edad de seis años, cambió a la trompeta a los dieciséis,
recibiendo lecciones de su padre, que tocaba trompeta y tuba. Hizo varios
trabajos no relacionados con la música en la costa oeste antes de regresar a
Kansas para completar sus estudios de bachillerato. Volvió a Los Ángeles para
trabajar con diversas bandas locales, antes de encabezar una orquesta de
catorce miembros, que más tarde fue escuchada por Teddy Wheatherford, quien le
firmó un contrato estable para tocar en Shangai. Tras ésta, Clayton dirigió
otra granbanda en Los Ángeles (1936), y
su carrera empezó realmente a tomar forma cuando se unió a Count Basie a finales
de 1936. Desde entonces ha continuado demostrando una consistencia en sus
actuaciones que muy pocos trompetistas de jazz han igualado. Las primeras
grabaciones de Buck Clayton, hechas en 1937, ilustran el tipo de swing cálido,
delicado y distendido que caracteriza su toque de siempre, además de exhibir su
técnica consumada. Una técnica que está muy influida por Louis Armstrong,
emparejada conla sensibilidad y el
lirismo de Joe Smith. Estas primeras grabaciones –en las que aparece como
solista con Basie y como solista-acompañante en citas con Billie Holiday-
también demuestran que el estilo trompetístico de Clayton estaba ya más o menos
formado.
A lo largo de los años, salvo pequeños
ajustes aquí y allá, su estilo apenas ha experimentado cambios. La elegancia de
su fraseo y sus innegables poderes rítmicos supusieron un aporte considerable a
las grabaciones de Basie-Holiday durante 1937 (y, ciertamente, para ambos a
partir de entonces). Además, su uso sagaz de diferentes sordinas, perfectamente
evidente en cortes como Honeysuckle Rose
(brevemente) y Swinging At The Daisy
Chain, le dio aún mayor fama. Las posteriores grabaciones de Basie-Clayton
hechas en estudio (The Best Of Count
Basie, Jumpin’ At The Woodside, You Can Depend OnBasie, The Great Count Basie & His Orchestra, Super Chief, The Lester Young
Story vol.3 y Count Basie son
ejemplos aún más memorables de la labor de Clayton a la trompeta. De los muchos solos perfectos que Clayton
produjo durante su permanencia con Basie, los siguientes están entre los
mejores: Smarty, Swingin’ The Blues, Jumpin’
At The Woodside, Time Out, Topsy, Doggin’ Around y Fiesta In
Blue, más dos temas del sexteto de Basie, Bugle Blues y Royal Garden
Blues. No debe olvidarse el exquisito toque de Clayton en cortes
protagonizados por el cantante de blues Jimmy Rushing (Blues I Love To Sing) incluyendo Good Morning Blues, Sent For
You Yesterday& Here You Come
Today, Blues In The Dark, Boo-Hoo y How Long Blues.
Y hay abundante evidencia de la destreza personal
de Clayton –con Basie, y a veces con Rushing- en las actuaciones en vivo de la
banda y el cantante en los últimos años treinta (Count Basie At The Savoy Ballroom 1937, William & The Famous Door y The
Count At The Chatterbox 1937). La sensibilidad de Clayton añadió una dimensión
extraordinaria a numerosas sesiones de grabación de Billie Holiday,
especialmente durante ese período. En 1937, por ejemplo, contribuyó
significativamente en títulos sueltos como This
Year’s Kisses, Why Was I Born?,Mean To Me (The Lester Young Story vol.1) y He’s
Funny That Way (The Lester Young
Story vol.2). En 1938, como miembro de los Kansas City Six, un grupo
dirigido por Lester Young, Clayton produce sus más expresivos solos (Lester Young & The Kansas City Five
(sic), superándose en Pagin’ The Devily I Want A Little Girl. La
colaboración entre Clayton y Lester Young produjo también resultados memorables
en posteriores ocasiones (Spirituals To
Swing) y especialmente Lester Young
Leaps Again!). Aunque no puede decirse que fuera un representante típico de
la orquesta Jazz At The Philharmonic, incluso en esa atmósfera de olla
hirviendo él nunca perdió su mesura y buen gusto innatos (Jazz At The Philharmonic 1946, vol.2). Por entonces, Clayton no
solo había dejado ya a Basie, sino que también había completado su servicio
militar en el ejército USA.
Después de la Segunda Guerra Mundial, hizo
giras con la JATP (durante algo menos de dos años), ha sido primer solista en
todo tipo de grupos eventuales y ha dirigido una serie de conjuntos de
indudable primera categoría, formados básicamente por músicos de jazz del
período intermedio. Respecto a esto último, hace tiempo que es la
individualidad más importante dentro del mainstream (término acuñado hace
muchos años por un destacado crítico para describir la música que contiene
elementos tanto de las formas tradicionales como de las formas modernas).
Clayton también ha sido motor principal en la organización de jam sessions para
la grabación de discos, lo cual fue posible gracias a la aparición del formato
de larga duración. La mayor parte de dichos discos, que empezaron a salir en
1953, fueron grabados para el sello American Columbia. Probablemente el más
célebre e Buck Clayton Jam Session,
que comprende dos cortes largos (The
Hucklebuck y Robbins Nest) e
incluye una serie de solos –algunos brillantes, otros vulgares- de gente como
Urbie Green, Henderson Chambers, Joe Newman, Julian Dash, Sir Charles Thompson
y, por supuesto, el propio Clayton. Las jam sessions solían variar según los
músicos escogidos; The Golden Age Of
Jazz: Swingin’ Buck Clayton Jams Count Basie & Benny Goodman es un
ejemplo de los resultados a veces magníficos y otras vulgares que han surgido
de tales sesiones.
Una de las mejores grabaciones fue Buck Clayton Band, que emparejó a Clayton con su colega el
trompetista Ruby Braff. La pareja sacaba chispas el uno del otro, animando al
resto de una banda de ocho miembros a dar lo mejor tanto individual como
colectivamente. La grabación favorita de Clayton de una jam session es Song For Swingers, que data de 1958 y
también contiene un espléndido toque de saxo tenor por cuenta de otro de los
discípulos de Basie, Buddy Tate. Ese mismo año, Clayton contribuyó
espléndidamente a un álbum titulado Swinging
Like…Tate!, y el mes anterior había tocado brillantemente en otras dos
citas típicamente mainstream, las encabezadas respectivamente, por Coleman
Hawkins (The High & Mighty Hawk)
y Dick Wells (Trombone Four In Hand).
En los tiempos más recientes, Clayton se vio obligado a dejar de tocar la
trompeta por completo, por causa de su estómago, afección de labios y hernia.
Sin embargo, no dejó de intervenir en importantes jam sessions. De hecho, ha
producido varias grabaciones enlos
últimos pocos años, empleando una gama aún más amplia de músicos y estilos. El abandono
forzoso de su instrumento ha redundado en beneficio de un aspecto de su talento
bastante poco conocido: la composición y el arreglo. Como miembro de la banda
de Basie, firmaba una serie de partituras muy notables (incluidas H&J Down Four Doble, It’s Sand, Man y Taps Miller).
También ha compuesto para las bandas de Duke Ellington y Harry James. A partir
de los años cincuenta, sus arreglos-composiciones han aparecido a intervalos
más regulares. Después de sus esfuerzos más recientes en esa dirección,
incluidos Buck Clayton Jam Session, vol.
1,2/Buck Clayton Jam Session, sus partituras (así como su toque) ha
aportado no poca elegancia a la buena música que se encuentra en más de un
álbum de la banda de Humphrey Lyttyelton. De todo ellos, el mejor probablemente
es Le
Vrai Buck Clayton, vol. 2. Su talento como solista, acompañante,
compositor, arreglista y líder ha quedado de forma impresionante en una
colección de grabaciones en directo realizadas a lo largo de 1961 y recogidas
en un doble LP recientemente reeditado (Buck
Clayton & Jimmy Witherspoon Live In Paris). En todas esas vertientes de
la creatividad musical, Buck Clayton ha sido, durante 45 años, un verdadero
puntal del mundo del jazz y no cabe duda que sigue siendo uno de sus
contribuyentes con mayor profesionalidad e importancia. DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Count Basie At The Savoy Ballroom (1937 )
The Count At The Chatterbox (1937)
Jazz At The Philharmonic 1946, vol.2 (1957)
Swinging Like…Tate! (1958)
The High And Mighty Hawk (Con Coleman Hawkins) 1958
Songs For Swingers (1959)
Trombone Four-In-Hand (Con Dicky Wells) 1959
Le Vrai Bud Clayton vol.2 (1961)
Lester Young & The Kansas City Five (1962)
Lester Young Leaps Again! (1966)
Blues I Love To Sing- Jimmy Rushing with Count Basie's Orchestra (1966)
The Golden Years, vol.2 (Billie Holiday) 1966
Swingin’ Buck Clayton Jams Count Basie & Benny Goodman (1974) William & The Famous Door -Con Count Basie- (1974)
Buck Clayton & Jimmy Witherspoon Live In Paris (1977)
Lee Mack Ritenour, de nombre artístico Lee Ritenour, nació el 11 de enero de 1952 en Los Ángeles (California). Extraordinario estilista estadounidense de la guitarra en el campo del jazz fusión. Estudió guitarra con varios profesores cualificados entre ellos el maestro Joe Pass.
Desde los 16 años trabajó como músico profesional en varios grupos entre ellos el Brasil '77 de Sergio Mendes y como músico de sesión intervino en la grabación de álbumes de The Mama's and The Papa's y Tony Bennett, entre otros. Aunque influenciado en sus años jóvenes por grandes guitarristas como Wes Montgomery, Barney Kessel y Joe Pass, él ha sabido crear su propio estilo.
Su debut discográfico se produjo el año 1976 a raíz de la grabación de su primer LP en solitario, First course para la discográfica Epic y rápidamente fue encumbrado entre la nueva generación de guitarras de rock con capacidad para abarcar toda clase de géneros, en especial lo más selecto de jazz y blues.
Lee Ritenour figura como músico en un gran número de grabaciones de otros artistas, del mismo modo que, en sus álbumes, colaboran músicos de la talla de Dave Grusin, Steve Gadd, Jeff Porcaro, Joe Sample y Victor Feldman, por citar solo algunos.
Su discografía personal está integrada, además del mencionado al principio, por los siguientes álbumes: Captain fingers (77, Epic), The captain's journey (78, Elektra), Feel the night (79, Elektra), el recopilatorio The best of (80, Sony) y Rit (81, Elektra). Existen además otros tres álbumes, Gentle thoughts (78, JVC Japan), Sugar loaf express (78, JVC Japan) y Friendship (79, JVC Japan), que han sido editados fuera del mercado anglosajón pero están incluidos en su discografía que continúa con los álbumes Rio (79, GRP), Rit/2 (82, Elektra), On the line (83, GRP), Banded together (84, Elektra),
Earth run (86, GRP), Portrait (87, GRP), Festival (88, GRP), Color Rit (89, GRP), Stolen moments (90, GRP), Wes bound (93, GRP), el directo Alive in L.A. (97, GRP), This is love (98, i.e. Music), Rit's house (2002, GRP), el recopilatorio The very best of (2003, GRP), Overtime (2005, Peak), World of Brazil (2005, GRP), Smoke 'n' mirrors (2006, Peak), 6 String theory (2010, Concord) y Rhythm sessions (2012, Concord).
Sus colaboraciones con el pianista Dave Grusin (cofundador del sello discográfico de jazz GRP) dieron como resultado la grabación de tres álbumes: Harlequin (85), Two worlds (2000) y Amparo (2008). Con el también guitarrista Larry Carlton compartió el álbum Lee Ritenour & Larry Carlton (95). Lee Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy y ha conseguido con las ventas de sus álbumes varios Discos de Oro.
DISCOGRAFÍA mencionada, ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA mencionada, conDAVE GRUSIN ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA mencionada, con LARRY CARLTON ÁLBUM:
Fuente: Orbis y Wikipedia Fotografía: jazz.sk Carátulas discos: rateyourmusic.com
