JAZZ ARTISTS

lunes, 10 de febrero de 2020

WYNTON KELLY

Wynton Kelly fue un pianista jamaicano de jazz que desarrolló el grueso de su carrera en Estados Unidos.

Wynton Kelly nació el 2 de diciembre de 1931 en Jamaica y falleció a la edad de 39 años el 12 de abril de 1971. Pianista de jazz que desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos. Cuando tenía tan sólo cuatro años su familia se trasladó al distrito de Brooklyn (Nueva York). Es allí, ya adolescente, donde da comienzo su carrera profesional, inicialmente como músico de r&b para artistas como Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, o Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, quien grabaría 14 títulos para Blue Note Records con su propio trío, trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie, y Lester Young entre 1951 y 1952. Tras su servicio militar vuelva a colaborar con Washington (1955-1957), con Charles Mingus (1956-1957), y con la Big Band de Dizzy Gillespie (1957), pero tras ello comienza su colaboración con Miles Davis (1959-63) con quien grabaría álbumes como Kind of Blue, At the Blackhawk, o Someday My Prince Will Come.

Tras abandonar a Davis forma su propio trío con el resto de la sección rítmica de la banda, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb, un grupo que logra su mejor momento con Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Wynton Kelly había grabado como líder para sellos como Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve o Milestone. Extraordinario acompañante y distintivo solista (décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green, entre otros muchos), Wynton Kelly fue además uno de los más prolíficos músicos de su tiempo. Su participación en la grabación de Kind of Blue, que muchos consideran el mejor álbum de la historia del jazz, le hizo pasar a la historia, y su estilo impecable y elegante creó escuela entre muchos pianistas. Su temprana muerte privó al jazz de una de sus figuras más inventivas y los críticos han destacado la escasa atención que ha recibido su enorme figura.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Con Cannonball Adderley:

Plus 1961

Con Nat Adderley:

Much Brass 1959

Con Gene Ammons:

Night Lights 1970

Con Bob Brookmeyer.

Jazz is a Kick 1960

Con Donald Byrd:
Off to the Races 1958

Con Betty Carter:
Out There 1958

Con John Coltrane:
Coltrane Jazz 1961

Con Miles Davis:
Kind of Blue 1959

Con Dizzy Gillespie:

Dizzy and Strings 1954

Como Líder:

New Faces 1953

Piano 1958

Kelly Blue 1959

Kelly Great 1960

Kelly at Midnight 1960

Someday My Prince Will Come 1961

Comin' in the Back Door 1963

It's All Right! 1964

Undiluted 1965

Smokin' at the Half Note 1965

Full View 1967

Last Trio Session 1968

CARPETAS de los ÁLBUMES seleccionados:

Con Cannonball Adderley:

Con Nat Adderley:

Con Gene Ammons:

Con Bob Brookmeyer.

Con Donald Byrd:

Con Betty Carter:

Con John Coltrane:

Con Miles Davis:

Con Dizzy Gillespie:

Como Líder:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.fr

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

sábado, 8 de febrero de 2020

SHELLY MANNE

Sheldon Manne, conocido artísticamente como Shelly Manne, nació el 11 de junio de 1920 en Nueva York y falleció a la edad de 64 años el 26 de septiembre de 1984 en Los Ángeles (California) fue un músico de de jazz estadounidense, baterista y director de orquesta.

Aunque representante destacado del jazz de la Costa Oeste (cool), también hizo aproximaciones al bop y al hard bop. Manne creció en una familia musical; su padre, batería y timpanista, se opuso al deseo de Shelly de ser batería y le compró un saxofón, que Shelly ni siquiera llegó a tocar. Al llegar a los 18, convenció a su padre de cuál era el instrumento indicado para él y se convirtió pronto en un profesional. Su primer trabajo fue como batería en la orquesta de un barco con destino a Europa. Entre viajes pasaba su tiempo en la calle 52 y en Harlem, escuchando y aprendiendo música. Pronto se convirtió en una figura familiar en esos lugares y músicos famosos le pedían que tocase con ellos. Sus baterías admirados fueron Jo Jones y, especialmente, Dave Tough.

Una noche de 1939, tocando en "Kelly's Stables" con Kenny Watts and his Kilowatts, fue escuchado por Ray McKinley quien lo recomendó a Bobby Byrnes. Tras ocho semanas en la big band de Byrnes, ocupó el lugar de Dave Tough con Joe Marsala cuando aquel se marchó a la orquesta de Benny Goodman. A esto le seguirían numerosos trabajos dentro de big bands: Bob Astor, Raymond Scott, Will Bradley (reemplazando a Ray McKinley), Les Brown. Después estuvo tres años y medio en las Fuerzas Armadas. En Nueva York grabó con pequeños grupos liderados por Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Ben Webster y otros. Tras dejar el ejército y trabajar en ocasiones en la calle 52, Shelly se unió a Stan Kenton en una asociación que le haría famoso.

Tras varios años con él, Shelly abandonó a Kenton en 1951 y se fue a vivir a California del Sur, tocando en estudios cinematográficos, para espectáculos radiofónicos, en clubes nocturnos y enseñando también música. Colaborará con los músicos de la escena West Coast, y especialmente con Shorty Rogers, Joe Mondragon y Jimmy Giuffre. En noviembre de 1955 formó su propio grupo con el que haría varias grabaciones para la discográfica Contemporary. Realizó una gira por el país en la primavera y verano de 1956. Por su parte, continuó colaborando en el cine (por ejemplo, en la película "El hombre del brazo de oro" de Otto Preminger). Regentó un club con cierta popularidad durante los años 1960 a 1974, el "Shelly's Manne-Hole", donde experimentó con nuevos sonidos más libres, invitando a músicos como el trompetista Gary Barone y el saxo tenor John Gross. A mediados de los setenta tocó con los L.A. Four, y siguió siendo muy activo hasta su muerte.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Con Chet Baker:
Grey December 1953

Con Maynard Ferguson:
Maynard Ferguson Octet 1955

Con Jimmy Giuffre:
Jimmy Giuffre 1955

Con Coleman Hawkins:
2-3-4 (1962)

Con Bill Evans:
Empathy 1962

Con Ella Fitzgerald:
Whisper Not 1967

Como Líder:

Shelly Manne & Russ Freeman 1954

My Fair Lady 1956
Shelly Manne & His Men, Vol. 1 (1956)
Shelly Manne & His Friends 1956

Shelly Manne, Vol. 4: Swinging Sounds 1956

Li'l Abner 1957

At the Blackhawk, Vols. 1 (1959)

Bells Are Ringing 1959

The Proper Time! (soundtrack) 1960

Manne- That'S Gershwin! 1965

Sounds! 1966

Jazz Gunn 1967

Young Billy Young (soundtrack) 1969

Alive In London 1970

Essence 1977

CARPETAS de los ÁLBUMES seleccionados,

Con Chet Baker:

Con Maynard Ferguson:

Con Jimmy Giuffre:

Con Coleman Hawkins:

Con Bill Evans:

Con Ella Fitzgerald

Como Líder:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

jueves, 6 de febrero de 2020

CLARK TERRY

Clark Virgil Terry Jr., conocido artísticamente como Clark Terry, nació el 14 diciembre de 1920 en San Luis (Misuri) y falleció a la edad de 94 años el 21 de febrero de 2015 en Pine Bluff (Arkansas).Trompetista de jazz estadounidense. Fue, asimismo, pionero en el uso del fliscorno en el jazz.

En su período militar, estuvo con la orquesta de Charlie Barnet entre otros grandes maestros. Después estuvo en la primera fila en pequeñas orquestas de jazz, destacando en su instrumento. Finalmente, en la década de 1940 tuvo su propia orquesta de jazz. Escribió libros sobre su vida, de historia de la música y cómo tocar la trompeta. Combinando el tono de San Luis con los estilos contemporáneos, los años de Terry con Basie y Ellington a finales de los años 40 y 50 establecieron su prominencia. Durante su período con Ellington, participó en muchas de las suites del compositor y adquirió reputación por su amplia gama de estilos (del swing al hard bop), su competencia técnica y su buen humor. Terry influyó en músicos como Miles Davis y Quincy Jones, quienes reconocieron la influencia de Terry durante las primeras etapas de sus carreras. Terry había enseñado informalmente a Davis mientras todavía estaban en San Luis y a Jones durante las frecuentes visitas de Terry a Seattle con el Count Basie Sextet.

Después de dejar a Ellington en 1959, el reconocimiento internacional de Clark se disparó cuando aceptó una oferta de la National Broadcasting Company (NBC) para convertirse en un músico de la cadena. Apareció durante diez años en The Tonight Show como miembro de la Tonight Show Band hasta 1972, liderado por Skitch Henderson y más tarde por Doc Severinsen. Terry fue el primer afroamericano en convertirse en un habitual de una banda en una importante cadena de televisión estadounidense. Dijo más tarde: "Tuvimos que ser modelos, porque sabía que estábamos en prueba .... No podíamos tener una mota en nuestros pantalones. No podíamos tener una arruga en la ropa. Una camisa sucia ". Terry siguió tocando con músicos como el trombonista J. J. Johnson y el pianista Oscar Peterson, y dirigió un grupo con el trombonista Bob Brookmeyer que logró cierto éxito a principios de los años sesenta.

En febrero de 1965, Brookmeyer y Terry aparecieron en el Jazz 625 de BBC2. Y en 1967, presentado por Norman Granz, fue grabado en el Poplar Town Hall, en la serie de la BBC Jazz at the Philharmonic, junto a James Moody, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Benny Carter, Teddy Wilson, Bob Cranshaw, Louie Bellson y T-Bone Walker. En la década de los 70, Terry se concentró cada vez más en el fliscorno, que tocó con un tono amplio y resonante. Además de su trabajo en el estudio y la enseñanza en talleres de jazz, Terry giró regularmente en los años 80 con grupos pequeños y actuó como líder de su Big B-A-D Band (formado alrededor de 1970). Después de que dificultades financieras lo obligaron a romper la Big B-A-D Band, actuó con bandas como el Unifour Jazz Ensemble. Su humor y su dominio de los estilos de trompeta de jazz son evidentes en sus "diálogos" consigo mismo, en diferentes instrumentos o en el mismo instrumento.

Desde los años 70 hasta los años 90, Terry actuó en Carnegie Hall, Town Hall y Lincoln Center, giró con el Newport Jazz All Stars y Jazz at the Philharmonic y fue presentado con la Skitch Henderson's New York Pops Orchestra. En 1998, Terry grabó el disco de George Gershwin "Let's Call the Whole Thing Off" para Red Hot + Rhapsody, un recopilatorio de Red Hot Organization, un tributo a George Gershwin, que recaudó fondos para varias organizaciones benéficas dedicadas a aumentar la conciencia sobre el SIDA y combatir la enfermedad. En 2001, volvió a grabar para la Red Hot Organization con el artista Amel Larrieux para el álbum de recopilación Red Hot + Indigo, un homenaje a Ellington.

En noviembre de 1980, fue presentador junto con Anita O'Day, Lionel Hampton y Ramsey Lewis durante las dos semanas de apertura del Blue Note Lounge en el Marriott O'Hare Hotel cerca de Chicago. El archivo de Clark Terry en la Universidad William Paterson en Wayne, New Jersey, contiene los instrumentos, los carteles de las giras, los premios, las copias originales de más de 70 arreglos de big band, de las grabaciones y de otros memorabilia del artista. Su autobiografía fue publicada en 2011 y, como escribe Taylor Ho Bynum en The New Yorker, "capta su don para contar historias y su humor irónico, especialmente en la crónica de sus primeros años en el camino, con luchas contra la segregación y conciertos en garitos y carnavales, desarrollando al mismo tiempo una de las voces de improvisación más distintivas de la historia de la música ".

En abril de 2014, un documental Keep on Keepin 'On, sigue a Clark Terry durante cuatro años para documentar la mentoría entre Terry y el pianista prodigio ciego Justin Kauflin, de 23 años, mientras el joven se prepara para competir en un concurso internacional de élite. Según su propio sitio web Terry era "uno de los artistas de jazz más registrados en la historia y había actuado para ocho presidentes americanos". En diciembre de 2014, el Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis y Cécile McLorin Salvant visitó a Terry, quien había celebrado su 94 cumpleaños el 14 de diciembre en el Jefferson Regional Medical Center. Le dedicaron una animada interpretación de "Cumpleaños feliz".El 13 de febrero de 2015, se anunció que Terry había entrado en cuidados intensivos para tratar su diabetes avanzada. Murió el 21 de febrero de 2015.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Duke Ellington:

The Ellington Suites (Pablo,1976)

Con Count Basie:

Swingin' The Blues (RCA Victor, 1963)

Con Oscar Peterson:

The Oscar Peterson Trio con Clark Terry (Mercury,1964)

Como Líder:

Introducing Clark Terry (EmArcy, 1955)

Serenade to a Bus Seat (Riverside/OJC, 1957)

In Orbit (with Thelonious Monk, Riverside/OJC, 1958)

Out on a Limb with Clark Terry (Argo, 1958)

Top and Bottom Brass feat. Don Butterfield (Riverside/OJC, 1959)