BUDDY RICH

Buddy Rich nació el 30 de septiembre de 1917 en Nueva York y falleció el 2 de abril de 1987 en Los Ángeles (California). Batería de jazz estadounidense representante del swing y del bop.

Hijo de una pareja famosa del vaudeville americano a los cuatro años ya participaba en una comedia musical de Broadway y en 1928 dirigió su primera orquesta. Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vodevil como "Traps, the Drum Wonder" cuando tenía sólo 18 años de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vodevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante. Más tarde debutó como batería en el grupo del saxofonista y clarinetista, Joe Marsala. Ese mismo año fue contratado por Bunny Berigan y en 1939 después de una breve colaboración con Artie Shaw, ingresó en la orquesta de Tommy Dorsey, en la que permaneció hasta 1942 cuando se cambio a la de Benny Carter. En 1944, una vez licenciado del Servicio Militar, Buddy Rich, se reincorporó a la orquesta de Tommy Dorsey, hasta que en 1946 formó su propia orquesta. 

En 1953, una vez que disolvió su grupo, fue contratado por la banda de Harry James. Al unísono, el productor Norman Granz, lo llamaba de vez en cuando para participar en su formación itinerante los "Jazz at the Philharmonic" (JATP). En el seno del JATP, tuvo ocasión de tocar al lado de casi todos los grandes del jazz en distintos y variados formatos. Acompañó a la batería a Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Art Tatum con quien grabó un extraordinario disco a trío en su excepcional serie denominada "Art Tatum Group Masterpieces", Roy Eldridge, y Ella Fitzgerald, entre otros grandes artistas. Una grave crisis cardíaca le obligó a estar retirado de la música durante aun amplio periodo de tiempo, aunque el gusanillo de los palillos, hizo que desobedeciendo los consejos de los médicos, volviera a la actividad formando, primero un pequeño combo y poco después un "All Stars" en una gira de conciertos por Extremo Oriente. 

En 1961, volvió a la orquesta de Harry James, con la que estuvo hasta 1966 cuando decidió reactivar su propia bigband. A pesar de que el rock y el pop dominaban la escena musical en el mundo, el no se amilanó y utilizó una formula ya empleada por Woody Herman, de crear una banda formada por músicos recién salidos del conservatorio para hacer él de alma mater de la misma, aportando su experiencia, su solidez y su creatividad en la batería. En sus filas se formaron músicos como Art Pepper, Steve Marcus, Mike Manieri, Danny Hayes y Pat La Barbera, entre otros. Buddy Rich, poseía una técnica perfecta, una inventiva inagotable y estaba dotado de recursos físicos que hacía extremadamente difícil superarle en la batería, a pesar de que se enfrentó musicalmente a baterías de la talla de Elvin Jones, Art Blakey, Gene Krupa o Max Roach. Buddy Rich, fue sin duda uno de los escasos baterías blancos de jazz, que tenían la virtud de poseer el "sonido y el toque negro". 

La "Buddy Rich Big Band" está compuesto por 45 miembros: Ben Brown, Bill Wimberly, Bob Magnusson, Bob Martin, Bobby Shew, Buddy Rich, Charles Owens, Chuck Findley, Daniel Collette, Dave Dana, David Lahm, Don Englert, Don Switzer, Ernie Watts, Gerald Chamberlain, Jack Spurlock, James Gannon, Jay Corre, Jim Trimble, Joe Beck, Joe Calo, Joe Romano, John Boice, John Scottile, Ken Faulk, Marty Flax, Meyer Hirsch, Mike Price, Ollie Mitchell, Pat LaBarbera, Quin Davis, Quinn Davis, Ray Starling, Richard Resnicoff, Richie Cole, Rick Stepton, Robert Keller, Robert Yance, Ron Meyers, Russ Iverson, Sal Marquez, Sam Burtis, Steve Marcus, Vince Diaz y Yoshito Murakami. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Con Charlie Parker:

The Definitive Charlie Parker vol.2

Con Nat King Cole:

Anatomy Of A Jazz Sessions 1971

Con Lester Young:

Coleman Hawkins-Lester Young 1974

Lester swings 1977

Como Líder:

Buddy and Sweets : Buddy Rich & Harry Sweet Edison 1955

The Wailing 1955

Krupan and Rich 1955

Jazz At The Philharmonic vol. 2 (1957)

Rich versus Roach 1959

Drum Batle 1960

Take It Away 1960

Blue Caravan 1962

Mercy, Mercy 1968

A Different Drummer 1971

Stick It 1972

The Monster 1973

The Roar Of '74 (1974)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Charlie Parker:

Con Nat King Cole:

Con Lester Young:

Como Líder:

Fuente: ecured.cu

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

CHARLIE BYRD

Charles Lee Byrd, conocido artísticamente como Charlie Byrd, nació el 16 de septiembre de 1925 en Suffolk (Virginia) y falleció a la edad de 74 años en Annapolis (Maryland) el día 2 de diciembre de 1999). Guitarrista y compositor estadounidense de jazz. 

Tras aprender a tocar la guitarra desde muy niño, y descubrir a Django Reinhardt durante su estancia en Francia por el servicio militar, Byrd se instala en Nueva York, en 1947, y comienza a trabajar con músicos locales de jazz. Trabajará con los pianistas Barbara Carroll y Freddie Slack, tocando la guitarra eléctrica, aunque en los años 1950 la abandonará para estudiar guitarra clásica en Siena (Italia), con Andrés Segovia (1954). A partir de 1957, actuará con su propio trío y, en 1959, trabajará con Woody Herman, realizando una gira por Gran Bretaña. Con su trío, viajará por América del Sur (1961) y descubre la bossa nova brasileña. Será Byrd quien instigue el interés de los músicos de jazz, especialmente los de la Costa Oeste, por la "bossa nova".​ 

Concretamente, Byrd introdujo en ella a Stan Getz e impulsó la grabación del disco de éste, "Jazz samba", en el que se incluyó la versión de "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim que supuso el lanzamiento del género en todo el mundo. Cuenta Joachim E. Berendt que para la versión en single de este tema, se eliminó el sólo de Byrd, con el fin de abreviarla, por lo que, cuando el disco obtuvo el Grammy de 1962, éste se le entregó a Getz y, como resultado, se desdeñó la decisiva contribución de Charlie Byrd y, desde entonces, Getz ocupó el centro de la oleada del bossa nova.​ Byrd se unió después con Les McCann y Zoot Sims, y realizó giras por Europa, grabando tanto música clásica, como jazz y bossa-nova, y tocando la música de George Gershwin e Irving Berlin. 

En la década de 1970, formará un trío de guitarristas, con Herb Ellis y Barney Kessel, además de colaborar con músicos de jazz latino, como Cal Tjader. Ya en los años 1980, tocará con Laurindo Almeida, realizando experimentos con otras músicas, como el tango. Sus últimos años, los empleó tocando con su trío en locales pequeños, navegando en su velero y realizando actividades docentes. Byrd fue un músico esencial y conscientemente ecléctico, con una técnica excelente y con estilo delicado. Algunos críticos han señalado su papel en la introducción en el jazz de la técnica consistente en utilizar los cuatro dedos de la mano derecha. Para algunos, Byrd es un antecedente lejano de Ralph Towner.

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DISCOGRAFÍA seleccionada:

Byrd's Word 1958

Jazz At The Showboat 1958

Jazz At The Showboat vol. 2 (1959)

Charlie's Choice 1960

Jazz Samba con Stan Getz 1962

Brazilian Byrd 1965

The Touch Of Gold 1966

More Brazilian Byrd 1967

Sketches Of Brazil 1968

Delicately 1968

For All We Konow 1971

Latin Byrd 1973

The World Of Charlie Byrd 1973 

Tambu con Cal Tjader 1974

Great Guitars con Barney Kessel & Herb Ellis 1975

Triste 1977

Bluebird 1979

Brazilian Soul con Laurindo Almeida 1981

Brazilville 1982

Tango 1985

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

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NAT ADDERLEY

Nathaniel Adderley conocido artísticamente como Nat Adderley, nació el 25 de noviembre de 1931 en Tampa (Florida) y falleció el 2 de enero de 2000 a los 68 años de edad, como complicaciones de su diabetes, en Lakeland (Florida). Cornetista de jazz soul y hard bop, y compositor estadounidense, hermano del saxofonista Cannonball Adderley.

Nat Adderley se mudó a Tallahassee (Florida), cuando sus padres fueron contratados para enseñar en la Florida A & M University. Su padre había tocado la trompeta profesionalmente en sus años jóvenes, y al principio le pasó la trompeta a Cannonball. Cuando Cannonball tomó el saxofón alto, pasó la trompeta a Nat, quien empezó a tocar en 1946. Él y Cannonball tocaron con Ray Charles a principios de los años 1940 en Tallahassee, entre otros conciertos de aficionados que tocaron en la zona. Nat acabó asistiendo a la universidad de Florida, licenciándose en sociología con una diplomatura en música. Cambió oficialmente a la corneta en 1950, y nunca dio vuelta detrás. De 1951 a 1953, se alistó en el ejército. Tocó en la banda del ejército bajo la dirección de su hermano durante esta época. A su regreso, Nat asistió a la Florida A & M con la esperanza de convertirse en maestro.

Poco antes de que Nat comenzara con la enseñanza, Lionel Hampton tocó un concierto en la Florida A & M. Muy seguro de sus habilidades, Adderley tocó para Hampton. Hampton debe haber disfrutado de lo que escuchó porque invitó a Adderley a unirse a su banda. Dejando a la escuela de lado, Adderley tocó con Hampton de 1954 a 1955, incluyendo una gira europea.​ A su regreso, tenía la intención de volver a la escuela para convertirse en maestro. El punto de inflexión en las carreras de Nat y Cannonball ocurrió en un viaje a Nueva York en 1955. Los hermanos se detuvieron en el Café Bohemia en el Greenwich Village mientras el bajista Oscar Pettiford tocaba. Ambos se ofrecieron para tocar en caso de que ocurriera la posibilidad. A Cannonball se le pidió que tocara mientras el saxofonista regular estaba fuera, y él impresionó a los músicos con su destreza y musicalidad. Después fue llamado Nat y quedaron igualmente impresionados con él. Esta sola aparición fue suficiente para poner en marcha ambas carreras. Las grabaciones y las ofertas de conciertos empezaron a llegar. Nat registró por primera vez ese año.

Nat y Cannonball se trasladaron a Nueva York para seguir sus carreras musicales en desarrollo, fundando el Cannonball Adderley Quintet, un grupo básicamente bop en 1956. Debido a la falta de interés popular, los hermanos decidieron disolver el grupo en 1957, Incluso después de grabar algunos álbumes respetables con EmArcy. Nat fue a tocar para el trombonista J.J. Johnson por un par de años y terminó en el sexteto de Woody Herman. Mientras tanto, Cannonball subió a la fama cuando brilló en el Sexteto de Miles Davis junto a John Coltrane justo a tiempo para grabar el álbum "Kind of Blue".En 1959 el Cannonball Adderley Quintet se reunió de nuevo para probar como conjunto una vez más. Esta vez el grupo fue mucho más exitoso, logrando popularidad entre el estatus de Cannonball y su primer éxito "This Here", escrito por su pianista Bobby Timmons. Su sonido se convirtió en un gran éxito. Por lo tanto, el grupo originó el estilo que se conoció como jazz soul, un estilo que claramente conectó con una gran parte de la audiencia, ya que los convirtió en uno de los grupos de jazz más populares de la época. 

Sin embargo, el soul jazz no era el único tipo de jazz que tocaba el grupo. El quinteto también fue conocido por su excelente hard bop, ya que todos los músicos del grupo habían sido influenciados por la era del bebop y querían seguir una tradición virtuosa del jazz. El soul jazz mantuvo al grupo popular, mientras que el hard bop dio a los músicos la oportunidad de mostrar sus habilidades y desafiarse a sí mismos. Durante los años 60, Nat actuó como cornetista, compositor, y esencialmente como encargado del quinteto. Mientras mantuvo a la banda en condiciones, también compuso algunas de las canciones más exitosas del grupo. Su canción más exitosa fue "Work Song" - una melodía de hard bop que es quizás la melodía más reconocible y ampliamente tocada que alguna vez escribió. "Work Song" está ahora considerado un estándar de jazz, al igual que muchas de sus otras canciones, como "Jive Samba", una canción que creció en popularidad debido a un ritmo y melodía fácilmente bailable, "Hummin '", "Sermonnette", " y "The old country". Sus melodías abarcaban tanto el hard bop como el soul jazz, lo que lo convertía en un compositor de jazz muy versátil, subestimado y poco reconocido.

Aunque era parte integral del Cannonball Adderley Quintet, este no era el único proyecto que ocupaba el tiempo de Nat en su carrera como músico de jazz profesional. Desde que se mudó a Nueva York, Nat había estado grabando más que con los grupos de los que oficialmente era miembro.​ En realidad, actuó como líder en un gran número de grabaciones durante esa época, incluyendo Work Song, el álbum que originó su tema de éxito. Durante estas grabaciones, trabajó con intérpretes como Kenny Clarke, Wes Montgomery, Walter Booker, que fue un músico leal a Nat en años posteriores, y, por supuesto con Cannonball. Otros proyectos en que Nat estaba trabajando en esa etapa incluyen su trabajo en la película de 1966 "A Man Called Adam". En la película, el personaje de Sammy Davis, Jr. toca la trompeta. Como Davis no podía tocar la trompeta en la vida real, Nat fue contratado para interpretar todo lo que el personaje jugaba. Su otro proyecto significativo durante este tiempo fue un musical. 

Junto con su hermano, escribió "Shout Up a Morning", que se basa en los cuentos del héroe popular John Henry. Aunque este proyecto comenzó como una colaboración, el trabajo en el proyecto fue interrumpido cuando Cannonball murió muy repentinamente en 1975 de un infarto. Tras la muerte de su hermano creó la Adderley Brotherhood, un sexteto que incluyó a varios miembros del Cannonball Adderley Quintet. Este grupo viajó a Europa en 1980. Nat se involucró en varios otros conjuntos durante la década, incluyendo la Paris Reunión Band y la Riverside Reunion Band - eran un grupo del bop que se formó inicialmente en el Monterey Jazz Festival en 1993 y después viajó a Europa en 1994.

Nat mismo disfrutaba de giras internacionales, especialmente en su edad avanzada. Pasaría aproximadamente la mitad del año viajando, y la otra mitad en su casa en Lakeland, Florida para dedicar tiempo a escribir y grabar. Mientras viajaba a nivel internacional, notó que la gente fuera de los Estados Unidos era mucho más receptiva y apreciativa al jazz. Encontró que las audiencias más grandes del jazz estaban en Japón, pero los europeos eran también absolutamente entusiásticos sobre la música. Es por eso a Nat le gustaba viajar tanto, pero era un esfuerzo pesado. Nat logró un buen equilibrio entre viajar y pasar tiempo en su país. Para él, este era un estilo de vida ideal. En 1997, Nat se unió al Florida Southern College como artista en residencia. También ayudó en la fundación y el desarrollo del festival anual del jazz Child of the Sun celebrado anualmente en la universidad, que encabezó por más de una década. El mismo año, lo acogieron en el salón de la fama del jazz en Kansas City.

A su muerte, Adderley fue enterrado cerca de su hermano en el cementerio de Southside en Tallahassee (Florida). Su hijo, Nat Adderley, Jr., un teclista, le sobrevive, y fue el director musical por largo tiempo de Luther Vandross. En su vida, Nat Adderley no sólo actuó como un innovador en la popularización del soul jazz, sino que también fue uno de los artistas de jazz de grabación más prolíficos de su tiempo, grabando casi 100 álbumes. Era un artista verdaderamente único, demostrando que la corneta podía ser tocada como un instrumento de jazz moderno. Fue un compositor de jazz notablemente exitoso y fue capaz de encontrar un estilo de vida con el que se sintiera cómodo. Aparte de tener que lidiar con la sombra y la muerte de su hermano, Nat es uno de los músicos de jazz más respetables de la segunda mitad del siglo XX.

Aunque Adderley comenzó inicialmente a tocar la trompeta, cambió a la corneta que era menos común por un par de razones. En primer lugar, prefirió el tono más oscuro de la corneta al sonido más brillante de la trompeta. Podía producir un tono rico y terroso que se convirtió en su firma, que sólo podía venir de la corneta. También gozó de la calidad histórica del corneta, revitalizando el instrumento que los fundadores del jazz en Nueva Orleans habían utilizado. Adderley está en la base del desarrollo y el establecimiento del estilo, nacido en los años 60, del soul jazz junto con el resto de los miembros Cannonball Adderley Quintet.​ Este estilo se caracteriza por las armonías simples, una sensación bluesy pesada, los riffs melódicos pegadizos, y la presencia del gospel. El punto central del jazz soul era traer de vuelta un tipo más simple, más cálido y asimilable de jazz que tenía influencias directas del blues y la música gospel.

Sin embargo, este no es el único estilo en que Adderley compuso y tocó. El quinteto también era ampliamente conocido por su hard bop, que comprendía aproximadamente la mitad de su trabajo grabado. Este es un estilo mucho más áspero y nervioso del jazz directamente descendido del bebop, y habilidades de virtuoso se requieren para poder tocar bien el estilo. Por lo tanto, como solista y compositor, Adderley tenía una amplia gama de habilidades. Podía improvisar solos más sencillos y conmovedores para los números de soul jazz, pero realmente podía experimentar y mostrar todas sus habilidades para el hard bop. El hecho de que pudiera adaptarse a cualquier estilo de jazz dice más sobre sus capacidades que cualquier otra cosa, explicando por qué se le considera un prominente e innovador músico de jazz del siglo XX.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Cannonball Adderley:

The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco (1959)

The Cannonball Adderley Quintet at the Lighthouse (1960)

Coast To Coast 1977

Con Gene Ammons:

Goodbye 1975

Con Charlie Byrd:

Top Hat 1975

Con Johnny Griffin:

White Gardenia 1961

Con Milt Jackson

Big Bags 1962

Con J. J. Johnson

Chain Reaction: Yokohama Concert, Vol. 2  2002

Como Líder:

Nat Adderley 1955
That's Nat 1955

To the Ivy League from Nat 1957
Branching Out 1958
That's Right! 1960
Work Song 1960
Naturally! 1961
In the Bag 1962
Little Big Horn 1963
Autobiography 1964
Sayin' Somethin' 1966
Calling Out Loud 1968
The Scavenger 1968
You, Baby 1968
Double Exposure 1974
Hummin' 1976
Don't Look Back 1976
Live at the 1994 Floating Jazz Festival 1994

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados,

Con Cannonball Adderley:

Con Gene Ammons:

Con Charlie Byrd:

Con Johnny Griffin:

Con Milt Jackson:

Con J. J. Johnson

Como Líder:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com