HANK MOBLEY

Henry Mobley, conocido artísticamente como Hank Mobley, nació el 7 de julio de 1930 en Eastman (Georgia), aunque creció en Elizabeth (Nueva Jersey), y falleció de una neumonía a la edad de 55 años el  30 de mayo de 1986 en Filadelfia (Pensilvania). Saxofonista y compositor estadounidense de jazz, representante del hard bop.
  

Varios de sus familiares eran músicos (pianistas y organistas de iglesia), por lo que el primer instrumento que aprendió a tocar Mobley fue el piano. Se cambió al saxofón a los dieciséis años y desarrolló su estilo tomando como modelos a Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon, Don Byas y Sonny Stitt. Comenzó pronto su carrera profesional y en poco tiempo se hizo con una reputación lo suficientemente importante como para que el trompetista Clifford Brown lo recomendase para un trabajo aun sin haberlo oído tocar: formar parte de la orquesta de rhythm and blues de Paul Gayten en Newark, a la que se unió en 1949 y con la que colaboró también como compositor. Tras dejar ese grupo en 1951, formó parte de un conjunto de club nocturno también en Newark, donde tocó con el pianista Walter Davis, Jr. y acompañó a algunas de las principales figuras jazzísticas de la época, incluido Max Roach, que terminó por contratarle a él y a Miles Davis tras tocar con ellos. A comienzos de 1953 grabaron juntos, con Roach de líder. Por su parte, Mobley continuó trabajando por libre, tocando con Milt Jackson, Tadd Dameron y J.J. Johnson, e, incluso, estuvo dos semanas con la orquesta de Duke Ellington en 1953. 


En 1954 trabajó frecuentemente con Dizzy Gillespie. En septiembre de ese año se unió al grupo del pianista Horace Silver, un quinteto coliderado por Art Blakey y llamado the Jazz Messengers. Su disco debut de 1955, Horace Silver and the Jazz Messengers, constituyó uno de los puntos de partida del hard bop, con sus solos sofisticados y sus ritmos casi funkies. Su estilo ha sido caracterizado como un término medio entre el agresivo y denso de John Coltrane o Sonny Rollins, y el suave y cool de Stan Getz o Lester Young. Su carrera estuvo sólidamente unida a uno de los grupos Jazz Messengers de Horace Silver, con el que fue pionero del hard bop.  Tras dejar ese grupo en 1951, formó parte de un conjunto de club nocturno también en Newark, donde tocó con el pianista Walter Davis, Jr. y acompañó a algunas de las principales figuras jazzísticas de la época, incluido Max Roach, que terminó por contratarle a él y a Miles Davis tras tocar con ellos. A comienzos de 1953 grabaron juntos, con Roach de líder. Por su parte, Mobley continuó trabajando por libre, tocando con Milt Jackson, Tadd Dameron y J.J. Johnson, e, incluso, estuvo dos semanas con la orquesta de Duke Ellington en 1953. 


En 1954 trabajó frecuentemente con Dizzy Gillespie. En septiembre de ese año se unió al grupo del pianista Horace Silver, un quinteto coliderado por Art Blakey y llamado the Jazz Messengers. Su disco debut de 1955, Horace Silver and the Jazz Messengers, constituyó uno de los puntos de partida del hard bop, con sus solos sofisticados y sus ritmos casi funkies. Mobley lideró su primera grabación para Blue Note, The Hank Mobley Quartet, en 1955,​ y grabó para Savoy y Prestige durante 1956. A mediados de ese año, los Messengers originales cambiaron, quedando con Art Blakey como líder, mientras Silver formaba otro grupo, con el que Mobley estuvo hasta 1957. Al tiempo, Mobley había empezado a grabar como líder para Blue Note de forma constante, grabando hasta ocho discos en 16 meses. En 1958 un arresto por asuntos de droga lo mantuvo fuera de la escena musical durante un año. Una vez de vuelta en 1959, Mobley se reunió nuevamente con Art Blakey y the Jazz Messengers durante un tiempo. Regresó como líder en 1960 con el disco que está considerado como su mayor logro, Soul Station. 

En 1961 reemplazó a John Coltrane en el quinteto de Miles Davis, aunque el grupo no funcionó y Mobley lo abandonó en 1962 para regresar a sus grabaciones individuales. Pero otra vez las drogas lo alejaron de la música en 1964. En 1965 regresó grabando de forma prolífica y probando nuevos estilos como el modal y el soul jazz. Mobley grabó constantemente para Blue Note a lo largo de los sesenta, y continuó trabajando como acompañante de varios artistas de otras compañías, como Lee Morgan. En 1967 inició una gira por Europa, tocando con Slide Hampton, continente al que volvería en 1968. Su última grabación para Blue Note fue Thinking of Home, en 1970. Después de ello, co-lideró un grupo con el pianista Cedar Walton. En 1975, por problemas de salud, se retiró. Regresó irregularmente a la música, especialmente en 1986, cuando tocó con Duke Jordan. Su estilo ha sido caracterizado como un término medio entre el agresivo y denso de John Coltrane o Sonny Rollins, y el suave y cool de Stan Getz o Lester Young. Su carrera estuvo sólidamente unida a uno de los grupos Jazz Messengers de Horace Silver, con el que fue pionero del hard bop. Como solista, fue uno de los artistas principales del sello Blue Note a partir de la segunda mitad de los años cincuenta.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Horace Silver and The Jazz Messengers 1955
Hank Mobley Quartet 1955
Two Tenors (Hank Mobley & Jhon Coltrane) 1956
Mobley's Message 1956

Hank Mobley 1957
Hank Mobley And His All Stars 1957
Hank Mobley Quintet 1957
Hank Mobley Sextet 1957
Hank Mobley with Donal Byrd & Lee Morgan 1957
Mobley's 2nd message 1957
Peckin' Time 1958
Soul Station 1960
Roll Call 1961
Workout 1962
A Caddy For Daddy 1966
Hi Voltage 1967
The Flip 1969
Thinking of Home 1970
Messages 1976
The Blue Note Years 1988
Music for Lovers 2006
Newark 1953 (2012)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

BOOK BROOKMEYER

Robert Edward Brookmeyer, conocido artísticamente como Bob Brookmeyer, nació el 19 de diciembre de 1929 en Kansas City (Missouri) y falleció a la edad de 81 años el 15 de diciembre de 2011 en New London (New Hampshire). Trombonista estadounidense de de jazz, pianista, arreglista y compositor que a lo largo de su carrera consiguió 8 nominaciones al Premio Grammy.

Hijo único de Elmer Edward Brookmeyer y Mayme Seifert. Brookmeyer comenzó a tocar profesionalmente cuando era adolescente. Asistió al Conservatorio de Música de Kansas City, pero no se graduó. Tocó el piano en grandes bandas dirigidas por Tex Beneke y Ray McKinley, pero se concentró en el trombón de varas cuando se trasladó a la orquesta de Claude Thornhill a principios de la década de 1950. En esa década, formó parte de pequeños grupos dirigidos por Stan Getz , Jimmy Giuffre y Gerry Mulligan. De 1954 a 1957 y con la Concert Jazz Band de Gerry Mulligan, Brookmeyer tuvo el reconocimiento del público. Durante las décadas de 1950 y 1960, Brookmeyer tocó en clubes de Nueva York, en televisión (incluso formó parte de la banda del "The Merv Griffin Show"), en grabaciones de estudio, además de ser músico para Ray Charles y otros artistas de renombre. 

A principios de la década de 1960, Brookmeyer se unió a la banda de Clark Terry (trompetista) con la que logró cierto éxito. En febrero de 1965 Brookmeyer y Terry aparecieron juntos en BBC2 's Jazz 625. Brookmeyer se mudó a Los Ángeles en 1968 y se convirtió en músico de estudio a tiempo completo. Pasó 10 años en la costa oeste y tuvo un serio problema con el alcohol. Después de que se sobrepuso, regresó a Nueva York. Brookmeyer trabajó como director musical de la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis en 1979, aunque no había compuesto ninguna partitura durante una década. Brookmeyer escribió y actuó con grupos de jazz en Europa desde principios de los años ochenta.

Fundó y dirigió una escuela de música en los Países Bajos, y enseñó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (Massachusetts) y en otras instituciones. En junio de 2005, Brookmeyer se unió a ArtistShare y anunció un proyecto para financiar un próximo tercer álbum con su New Art Orchestra. El CD resultante, nominado para Grammy, titulado Spirit Music, fue lanzado en 2006. Brookmeyer fue nombrado "National Endowment For The Arts Jazz Master" en el mismo año. Su octava nominación al Premio Grammy fue por un arreglo del álbum de The Vanguard Jazz Orchestra, Forever Lasting, poco antes de su muerte. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

con Stan Getz:

Getz At The Shrine 1955

con Gerry Mulligan:

The Fabulous Gerry Mulligan Quartet 1974

con Jimmy Giuffre:

Trav'lin' Light 1958

con Lee Konitz

You and Lee 1960

Como Líder:

Bob Brookmeyer con Al Cohn 1954

Brookmeyer 1956

Jimmy Raney feat. Bob Brookmeyer 1956

Traditionalism Revisited 1957

Kansas City Revisited 1958

The Dual Role Of 1959

The Blues Hot And Cold 1960

Record Fall 1961 Bob Brookmeyer & Stan Getz

The Power Of Positive Swinging / Clark Terry-Bob Brookmeyer Quintet 1965

Back Again 1979

Through A Looking Glass 1981

Spirit Music 2006

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,

con Stan Getz:

con Gerry Mulligan:

con Jimmy Giuffre:

con Lee Konitz:

Como Líder:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

ANTHONY BRAXTON

Anthony Braxton, nació el 4 de junio de 1945 en Chicago (Illinois). Compositor, saxofonista, clarinetista, flautista, pianista y filósofo. 

Su obra es amplia y compleja. Aunque no es muy conocido entre el gran público, Braxton es uno de los más prolíficos compositores de música de los Estados Unidos, habiendo publicado más de 300 discos. Entre la gran cantidad de instrumentos que utiliza en sus composiciones, destacan la flauta, el saxofón (sopranino, soprano, alto en MI, mezzosoprano en FA, melódico en DO, barítono, bajo y contrabajo) y el clarinete (soprano en SI♭, alto en MI♭ y contrabajo en SI♭). El primer álbum 3 Compositions of New Jazz (1968) de Anthony Braxton, el instrumentista mejor dotado de la AACM de Chicago, mostraba no solo un músico rápido y seguro, sino también un concepto muy particular de la improvisación en grupo. 

Las composiciones de Braxton son diagramas que permiten un amplio panorama para la interacción y la improvisación, por lo que la elección de compañeros es crucial. Su música está bien servida aquí por el trompetista Leo Smith y el violinista Leroy Jenkins, sus habituales compañeros. Su siguiente álbum, For Alto (1968), ofrece cuatro cortes de saxofón a palo seco, una idea sin precedentes y atrevida en aquellas fechas, que tuvo éxito gracias a su inteligente programación. Uno de los temas de este álbum, "To Composer John Cage", tiene el toque más salvajemente violento en un disco, mientras que "Dedicated To Ann And Peter Allen" pasea suave y líricamente a través de pasajes de silencio. Siguieron a continuación desarrollos de la música de grupo, incluidas cinco versiones de "Small Composition" del álbum This Time... (1970), que efectivamente muestran el proceso por el cual Braxton  corroe la melodía en favor de la variación textural.

El efímero grupo Circle que en su álbum Circle Paris Concert (1971) que incluía a Braxton, al pianista Chick Corea, al bajista Dave Holland y al batería Barry AltSchul, hizo una música menos angular aunque a veces bonita, y siempre enfática. El álbum The Complete Braxton (1973) ofrece dos brillantes dúos entre Braxton y Corea, así como el primer encuentro con el trompetista Kenny Wheeler. Braxton siente gran afinidad con los músicos europeos de free music, y ha trabajado fructíferamente con otros músicos además de Wheeler, por ejemplo con ese pionero de la guitarra de vanguardia, Derek Bailey, en el álbum Duo (1974). Ninguno de los dos músicos complementa al otro en el sentido tradicional, pero sus líneas separadas establecen una sorprendente continuidad de sentimiento.

Como compositor, Braxton cubre una zona enormemente vasta de sonido, reinterpretando tradiciones como el bebop Donna Lee en el álbum titulado con el mismo nombre del año 1974, el cool jazz, "You Go To My Head" (Donna Lee), la balada con cambio de acorde "You Stepped Out Of A Dream" del álbum Five Pieces (1975), así como piezas casi sin improvisación, "Side Two, Cut Two", y cuatro composiciones para saxofón sin acompañamiento en el álbum New York, Fall 1974 (1975). Integrado en esta actividad está el creciente arsenal de instrumentos de Braxton.  Su interés por los extremos del registro le ha llevado a coger el saxo sopranino, el pesado contrabajo clarinete en "Goodbye Porkpie Hat" del álbum In The Tradition (1975), y posteriormente el clarinete.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

3 Compositions of New Jazz 1968

For Alto 1968

This Time... 1970

Circle: Paris Concert 1971
Donna Lee 1972

The Complete Braxton 1973

Duo/Anthony Braxton & Derek Bailey 1974
Five Pieces 1975

New York, Fall 1974 (1975)

In the Tradition 1975
Duets 1976
Quartet Live at Moers New Jazz Festival 1976
Creative Orchestra Music 1976 
The Montreux/Berlin Concerts 1977
Alto Saxophone Improvisations 1979
Composition 98 (1981)
Performance 9/1/79 (1981)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Ediciones Júcar
Fotografía: twitter.com
Carátulas discos: discogs.com