DAKOTA STATON

Dakota Staton (3 de junio de 1930 – 10 de abril de 2007) fue una vocalista de jazz norteamericana que fue internacionalmente aclamada en 1957 por su éxito, The Late, Late Show.​ También conocida por el nombre musulmán Aliyah Rabia durante un periodo de tiempo, debido a su conversión al Islam interpretado por la Comunidad Musulmana Ahmadiyya. 

Nacida en el barrio Homewood de Pittsburgh, Pensilvania, asistió al Instituto George Westinghouse​ y estudió música en la Filion School en Pittsburgh. Más tarde actuó regularmente en el Hill District, un centro de jazz de la ciudad, como vocalista con la Orquesta de Joe Westray, popular en Pittsburgh. Luego pasó varios años en el circuito de cabarets en ciudades como Detroit, Indianapolis, Cleveland y St. Louis. Mientras actuaba en Nueva York, en un cabaret de Harlem llamado Baby Grand fue descubierta por Dave Cavanaugh, un productor para Capitol Records. Fue firmada por este sello y publicó varios singles. Su éxito la lleva a ganar el premió a la mejor promesa de Down Beat en 1955.  En 1958, Staton se casa con Talib Dawud, un trompetista negro nacido en Antigua, formado en la Juilliard School, que tocaba en la orquesta de Dizzy Gillespie y había tocado en las orquestas de Tiny Bradshaw, Louis Armstrong, Benny Carter, Andy Kirk, Jimmie Lunceford y Roy Eldridge. Dawud era Musulmán Ahmadi y crítico con la línea del dirigente religioso de esa tendencia Elijah Muhammad.​ 

Ella se convirtió al Islam y utilizó el nombre Aliyah Rabia por algún tiempo. El matrimonio finalmente acabó en divorcio. Stanton publicó varios álbumes aclamados por la crítica al final de los años 50 y a comienzos de los 60, incluyendo: The Late, Late Show (1957), cuyo tema de título fue su mayor éxito, In the Night (1957), en colaboración con el pianista George Shearing, Dynamic! (1958) y Dakota at Storyville (1961), un álbum en vivo grabado en el Storyville Jazz Club en Boston. A mediados de los años 60 Staton se traslada a Inglaterra, donde graba el álbum Dakota ′67. De vuelta a USA a comienzos de los 70, ​continúa grabando intermitentemente, en discos que reflejan influencias de gospel y blues. Sufre una embolia en 1999, que deteriora seriamente su salud.​ Staton muere en New York en 2007, a los 76 años de edad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

The Late, Late Show (Capitol Records, 1957)

In the Night, with The George Shearing Quintet (Capitol Records, 1957)

Dynamic! (Capitol Records, 1958)

Crazy He Calls Me (Capitol Records, 1959)

Time To Swing (Capitol Records, 1959)

More Than The Most (Capitol Records, 1959)

Sings Ballads And The Blues (Capitol Records, 1960)

Softly (Capitol Records, 1960)

′Round Midnight (Capitol Records, 1960)

Dakota (WRC, 1960)

Dakota At Storyville (Capitol Records, 1961)

From Dakota with love (UA Records, 1962)

Dakota ′67 (London, 1967)

I've Been There (Verve Records, 1970)

Let Me Off Uptown – The Best Of Dakota Staton (Renaissance, 1989)

Dakota Staton (Muse, 1990)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

TAL FARLOW

Talmage Holt Farlow, conocido artísticamente como Tal Farlow, nació el 7 de junio de 1921 en Greensboro (Carolina del Norte) y falleció el 25 de julio de 1998, a la edad de 77 años, en Nueva York. Guitarrista de jazz estadounidense.

Aunque comenzó a tocar la guitarra desde muy temprana edad, no fue hasta los 22 años cuando profundizó en el estudio de la guitarra. Su primera gran influencia fue Charlie Christian. En el año 1944, en Nueva York, descubre el sonido be-bop y a su mayor representante Charlie Parker, después de este encuentro Tal Farlow intentó emular con su guitarra lo que Charlie Parker hacía con su saxo. Después de formar parte de las bandas de Marjorie Hyams en 1948, Red Norvo 1949-1953 y Artie Shaw 1953, decidió formar su propio grupo. Debido a la buena reputación musical con la que contaba, Tal Farlow no tardó en grabar su primer disco como líder para el sello Blue Note (Sería el único disco grabado para este sello), este disco fue titulado Tal Farlow Quartet. Aunque este disco no deja de ser sorprendente, sus mejores grabaciones las realizó para el sello Verve, entre estas grabaciones se encuentra su disco más laureado Autumn in New York en el que se encuentra la versión de "Cherokee".

En 1958 se casa y desaparece de la escena musical durante diez años, durante este tiempo se dedicó a pintar letreros. Después de este parón, realizó actuaciones esporádicas por clubes de Nueva York y participó en el disco de Sonny Criss "Up, Up, and Away". En 1969 grabó como líder el disco The return of Tal Farlow 69 para el sello Prestige. Pero no fue hasta finales de los años 70 cuando su carrera se reactivó por completo. Pese a ser reconocido por los seguidores del Jazz como un músico con una técnica muy depurada, un fraseo que derrocha swing y una velocidad de digitación difícilmente igualable, es un gran desconocido para el gran público.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Tal Farlow Quartet  1954

Autumn in New York 1954

The Guitar Artistry of Tal Farlow 1954

Tal 1956

The Tal Farlow Album 1956

The Swinging Guitar of Tal Farlow 1957

A Recital by Tal Farlow 1957

This is Tal Farlow 1958

The Return of Tal Farlow/69 (1970)

Guitar Player 1974

Trinity 1977

Trilogy 1981

The Legendary Tal Farlow 1985

Jazz Masters 41 (1995)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

YUSEF LATEEF

William Emanuel Huddleston (rebautizado como William Evans) y conocido artísticamente como Yusef Abdul Lateef, nació el 9 de octubre de 1920 en Chattanooga (Tennessee) y falleció de cáncer, a los 93 años, el 23 de diciembre de 2013 en Shutesbury, Franklin (Massachusetts).

En sus primeros años, conocido entonces como Bill Evans, hizo buenas migas con los jazzmen de Detroit —Milt Jackson, Paul Chambers, Kenny Burrell, Elvin Jones…—, ciudad a la que se había trasladado de niño junto a su familia: “Mi música entonces era el bebop, que era lo que todo el mundo tocaba”. El tiempo terminaría haciendo de Lateef un pionero de lo que hoy se conoce como “músicas del mundo”: “Era el año 1955 y acababa de grabar mi primer disco con Savoy. De repente, me di cuenta de que, si quería continuar en esto, debería encontrar una estética más personal. En aquel período trabajaba en la Chrysler y tenía un compañero de origen sirio que me habló del rabab, un instrumento con 5.000 años de historia que tocaba el Rey David. Acabé formando un grupo junto a Curtis Fuller y Louis Hayes en el que se mezclaba el rabab con el saxo tenor.” Consecuencia de ello, Lateef dejó de ser un saxofonista y flautista al uso para convertirse en un “multi-instrumentista”, uno de los primeros en la historia del jazz. Su arsenal de instrumentos incluía el shenai, el shofar, el argol y el koto, además del oboe y el fagot: “Esos instrumentos me ayudaron a encontrar mi propia voz dentro de la música”.

En 1961 daría suelta a su particular visión de un jazz “multicultural” con Eastern Sounds, éxito de ventas gracias a la versión en swing del tema de amor de la película Espartaco, incluida en el disco. Cannonball Adderley le llamó al año siguiente para su quinteto. Fue el canto del cisne del multi-saxofonista como músico de jazz (relativamente) homologable. Durante los años que siguieron Lateef permanecería sumido en el más insondable marasmo creativo; su música viajó del blues y el góspel a una suerte de espiritualidad fofa difícilmente catalogable. Hasta que le perdimos la pista. Su actuación, junto a Eternal Winds, en el Festival del Mar del Norte de La Haya, en 1992, marcó un antes y un después en su carrera. El regreso del ya veterano instrumentista a los escenarios europeos tras décadas de ausencia se vio correspondido por una afluencia masiva de aficionados ansiosos de escuchar a una de las últimas leyendas vivas del jazz, a lo que siguió la deserción en masa de los allí presentes según el venerable intérprete se adentraba en las aguas de una música compleja y densa hasta lo impenetrable… Lateef mostraba la auténtica cara del jazzman como un creador insobornable y ajeno a cualquier otro interés que no sea su propia obra. Para el bis, el número de supervivientes acaso no superara la veintena. Yusef Lateef había conseguido lo que muy pocos consiguen: vaciar por completo un patio de butacas.

Su colaboración con los hermanos Lionel y Stéphane Belmondo, saxofonista y trompetista, respectivamente, le trajo de vuelta a Europa y a una música más amable, en el buen sentido de la palabra: “Un día me llamaron a Nueva York para grabar un disco y yo accedí. Me gustaron desde el primer momento”. Novelista, ensayista, filósofo, doctor en música, galardonado con un premio Grammy en 1987 por su Pequeña Sinfonía, fue nombrado miembro honorario de la Fundación Ben Webster, radicada en Copenhague, el 10 de julio de 2009. El protocolario acto de entrega del nombramiento tomó un cariz inesperado, cuando el homenajeado tomó el micrófono para recordar al viejo amigo en su incesante e infructuosa búsqueda de la felicidad, que le trajo hasta tierras escandinavas. La voz quebradiza de por sí de Lateef se rompió en mil pedazos al momento de evocar el encuentro con su compatriota en el legendario café Jazzhus Montmartre de la capital danesa. 


Reaparecería esa misma tarde sobre la escena del Pabellón de Cristal del parque Tívoli para ofrecer un concierto cargado de emoción y significado; esta vez, nadie se movió de su asiento. Lateef profesaba la religión islámica desde 1948: “Sigo los mandamientos del Corán, pero no soy un fanático. Ante todo, creo en la coexistencia pacífica de los pueblos”. En nuestro país, descubrimos tarde a este “gigante amable” del jazz contemporáneo; el hombre que pudo ser John Coltrane en el lugar de John Coltrane: “Él y yo éramos amigos y a veces tocamos juntos; era un ser humano fuera de lo común, una persona extremadamente inteligente y perceptiva”. Pero Emanuel Huddleston prefirió apartarse del camino y vivir al margen del mainstream jazzístico, entregado a su música autofisiopsíquica “que brota del ser espiritual, físico y emocional”.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

Yusef Lateef With Donald Byrd 1955

Jazz Mood 1957

Jazz For The Thinker 1957

Prayer To East 1957
The Soundd Of Yousef 1957

Before dawn 1958
Cry!/Tender 1959

The Dreamer 1959
The Fabric Of Jazz 1959

The Centaur and The Phoenix 1960
The Three Faces of 1960

Eastern Sounds 1961

Into Something 1961
Lost in Sound 1962
Jazz' Round The World 1964 
Psychicemotus 1965
The Golden Flute 1966
The Complete Yusef Lateef 1968
The Gentle Giant 1972 
Autophysiopsychic 1977 (Con Art Farmer)
Little Symphony 1987 

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elpais.com
Fotografía: amazon.com
Carátulas discos: discogs.com