SHIRLEY SCOTT

Shirley Scott, nació el 14 de marzo de 1934 en Filadelfia (Pensilvania) y falleció a los 67 años de edad el 10 de marzo de 2002. Organista y cantante estadounidense de jazz.

Inició su carrera profesional tocando el piano en la big band de su hermano, aunque se pasará al órgano Hammond para tocar con George Duvivier, después en un grupo, junto con John Coltrane y Al Heath, y más tarde en trío con Eddie Lockjaw Davis, ya en Nueva York (1956-1960). Graba y toca junto con Stanley Turrentine, saxofonista de jazz que era su esposo en esa época (1960-1969), y mantiene regularmente su trío. A partir de los años 1980, se dedica a la enseñanza musical. Scott alcanzó un gran prestigio como músico de acompañamiento, dentro de la escena que en los años 1950 se conoció como funky jazz (o soul jazz), a la que aportó algo de la relajación y amabilidad de Erroll Garner.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 
ÁLBUMES:

The Eddie "Lockjaw" Davis Cookbook (Con Shirley Scott, órgano y Jerome Richardson,flauta) 1958

Great Scott! 1958

Soft Swingin' Jazz 1958 (Con The Joe Newman Quartet)
Scottie 1958 
Scottie Plays the Duke 1959
Soul Searching 1959

Mucho, Mucho 1960 ( con The Latin Jazz Quintet)

Like Cozy 1960
Hip Soul 1961 (Con Stanley Turrentine)
Hip Twist 1961 (Con Stanley Turrentine)

Plays Horace Silver 1962
Satin Doll 1963
Misty 1963 (Con Eddie "Lockjaw" Davis)
Everybody Loves a Lover 1964 (Con Stanley Turrentine)

Queen of the Organ [live] 1964 (con Stanley Turrentine)

Latin Shadows 1965 (Con Gary McFarland)
Roll 'Em: Shirley Scott Plays the Big Bands 1966 (Con Oliver Nelson)

Soul Sister 1966
Soul Song (Atlantic) 1969 (Con Stanley Turrentine)

The Best Of Shirley Scott with Stanley Turrentine 1969
Something 1970

Mystical Lady 1971

Lean on Me 1972

Superstition 1973 (Con Richard Evans)

One for Me 1974 (Con Harold Vick, Billy Higgins)
Oasis 1990
A Walkin' Thing 1996 

Talkin' Verve 2001

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

 

 

Fuente: wikipedia

Fotografía:pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com/musicstacks.com

CÉCILE McLORIN SALVANT

Cécile McLorin Salvant, nació el 28 de agosto de 1989 en Miami (Florida). Vocalista de jazz estadounidense.

Su padre médico haitiano y su madre francesa, fundadora y presidenta de una escuela de inmersión de francés en Miami. Salvant comenzó sus estudios de piano clásico a la edad de cinco años, y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami cuando tenía ocho años. Posteriormente se desarrolló su interés por la voz clásica y comenzó a estudiar con instructores privados, y más tarde con Edward Walker, profesor vocal en la Universidad de Miami. En 2007, Salvant se trasladó a Aix-en-Provence (Francia), para estudiar Derecho, así como música vocal clásica y barroca en el Conservatorio Darius Milhaud. Fue en Aix-en-Provence, con el profesor Jean-François Bonnel donde estudió improvisación y repertorio instrumental y vocal, que abarcaba desde la década de 1910 y donde cantó con su primera banda.

En 2010, a la edad de 21 años, Cécile, mostró su talento al ser la ganadora del primer premio en el Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk para vocalistas, Su primer premio incluía un contrato de grabación con el sello discográfico Mack Avenue Records, a lo que siguió el lanzamiento de su primer álbum homónimo, Cecile, poco después. Su segundo álbum, WomanChild, fue publicado en 2013 en Mack Avenue Records, lo que la llevó a varios logros. Las canciones elegidas para este álbum incluyen composiciones originales, así como composiciones que datan desde el siglo XIX y progresan hasta el XXI. Salvant eligió las canciones de este álbum basándose en las canciones que sentía que tenían una conexión personal con su vida. 

Por dicho álbum Salvant, en 2014, fue nominada para el Premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Salvant ganó en cuatro categorías en la Encuesta de los Críticos del 2014 de Down Beat: Álbum de Jazz del Año, Vocalista Femenina, Nueva Artista de Jazz y Nueva Vocalista Femenina. Su tercer álbum, For One to Love, fue lanzado el 5 de septiembre de 2015, con la aclamación de la crítica del New York Times, The Guardian, y Los Angeles Times. Con él ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz en 2016. En este álbum, Salvant decidió centrar su atención hacia las mujeres fuertes e independientes. El álbum contiene cinco obras originales y estándares del jazz. 

En una crítica de su actuación en el Ronnie Scott's Club en Londres en junio de 2015, Juan Fordham escribió en The Guardian: "Ella trae ideas desde ángulos inesperados para la forma de cantar los estándars, y aplica una traviesa inteligencia para trasformar las desgastadas letras." Su cuarto álbum titulado Dreams And Daggers fue lanzado el 29 de septiembre de 2017 y fue premiado en los Grammy 2018 como el Mejor Álbum de Jazz. El quinto álbum The Window vio la luz el 28 de septiembre de 2018. Salvant dice que su principal influencia en el jazz es Sarah Vaughan, rememorando sus recuerdos de infancia de escuchar sus canciones en varias ocasiones. 

Aunque fuertemente influenciada por Sarah Vaughan, también está fuertemente influenciada por cantantes como Billie Holiday, Bessie Smith, y Betty Carter. Ella describe su sonido como jazz y blues, con elementos de folk y de teatro musical. Cécile interpreta temas poco conocidos, rara vez grabados de jazz y de blues. Por otra parte compone sus propios temas, tanto la música como la letra, que también canta en francés, su idioma nativo, así como en español. Goza de popularidad en Europa y en los Estados Unidos, actuando en clubes, salas de concierto y festivales acompañada por músicos de renombre. Salvant ha actuado en salas y festivales de jazz como el Ronnie Scott's de Londres, El Festival de Jazz de Newport en Rhode Island, y otros.

Fuente: wikipedia

Fotografía: jazziz.com

Carátulas discos: discogs.com

JUNE CHRISTY

Shirley Luster, conocida artísticamente como June Christy, nació el 20 de noviembre de 1925 en Springfield (Illinois) y falleció el 21 de junio de 1990 en Los Ángeles (California). Cantante y músico de jazz estadounidense.

Se dio a conocer como cantante de la Stan Kenton Orchestra, antes de iniciar en 1954 una exitosa carrera en solitario que la llevó a ser reconocida como la voz más representativa del Cool Jazz de los años cincuenta. Comenzó a cantar muy joven con una orquesta local durante sus años de instituto. Se trasladó a Chicago a comienzos de los años cuarenta, cambiándose el nombre a Sharon Leslie, donde se unió como vocalista a un grupo liderado por Boyd Raeburn. En 1945, tras enterarse que la cantante Anita O'Day acababa de abandonar la orquesta de Stan Kenton, se sometió a una prueba para acceder a su puesto, que consiguió. A pesar de tener similitudes con O'Day (físicas y vocales), la cantante -llamada ahora June Christy, encontró pronto su propio estilo que conjuntaba perfectamente con el de Kenton, tanto en los temas más innovadores ("Shoo Fly Pie and Apple Pan Dowdy", "Tampico") como en los estándares tradicionales arreglados intrincadamente por el director ("How High the Moon"). A medida que su popularidad crecía, el arreglista Pete Rugolo empezó a escribir teniendo su estilo en mente.

Cuando la orquesta de Kenton se disolvió en 1948, Christy trabajó en el circuito de nightclubs hasta reunirse de nuevo con Kenton en 1950 en su Innovations in Modern Music Orchestra, un modernísimo grupo de cuarenta músicos que realizó una gira por Estados Unidos. Por su parte, June había debutado de forma individual para Capitol el año anterior con un grupo liderado por su marido, el saxofonista de Kenton Bob Cooper. El disco de debut de Christy para Capitol, Something Cool, de 1954,​ fue grabado con Rugolo como director de la orquesta. El disco lanzó el movimiento cool y tuvo un gran éxito, como el siguiente que haría, The Misty Miss Christy. Realizó un disco en 1955 a dúo con el piano de Kenton, titulado Duets, y otros varios con músicos de Kenton y con Rugolo o Bob Cooper en la dirección de la orquesta.

Christy se retiró en 1965 en parte debido a sus problemas con el alcoholismo.​ En 1972, participó en el Newport Jazz Festival en Nueva York, donde se reunió con la Kenton Orchestra. Tras esta actuación comenzó a participar en más festivales de jazz, formó parte también de una banda "all-star" de músicos representativos del West Coast Jazz encabezada por Shorty Rogers, y tomó parte en varias giras internacionales. Christy regresó a los estudios de grabación en 1977 para grabar un último álbum, Impromptu. En 1988 realizó su última actuación, compartiendo escenario con Chet Baker.​ Falleció en su casa en Sherman Oaks, California por insuficiencia renal el 21 de junio de 1990, a la edad de 64 años.​ Sus restos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas en las costas de Marina Del Rey(Los Ángeles).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Something Cool 1954
Duet 1955 (con Stan Kenton)
The Misty Miss Christy 1956
Fair and Warmer 1957

Gone for the Day 1957
This Is June Christy 1958
June's Got Rhythm 1958

The Song Is June! 1959
Ballads for Night People 1959
Off-Beat 1960
Do-Re-Mi (con Bob Cooper) 1961
Big Band Specials 1962

The Best Of June Christy 1962
The Intimate Miss Christy 1963
Something Broadway, Something Latin 1965
Impromptu 1977

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com/musicstack.com