miércoles, 8 de abril de 2020

DON BYAS



Carlos Wesley Byas, conocido artísticamente como Don Byas, nació el 21 de octubre de 1912 en Muskogee (Oklahoma) y falleció a la edad de 59 años en Ámsterdam (Holanda) el 24 de agosto de 1972. Saxofonista tenor estadounidense de jazz, asociado con el bebop. Tocó con Count Basie, Duke Ellington, Art Blakey y Dizzy Gillespie, entre otros y también dirigió su propia banda. Vivió en Europa los últimos 26 años de su vida. 


De padres que ejercieron como músicos, su madre tocó el piano y su padre el clarinete. Byas empezó su formación en música clásica, aprendiendo a tocar el violín, el clarinete y el saxo alto, el cual tocó hasta el fin de los años 20. Benny Carter, quién tocó muchos instrumentos, era su ídolo en este tiempo. Byas empezó a tocar en orquestas locales a la edad de 17 años, con Bennie Moten, Terrence Holder y Walter Page. Fundó y dirigió su propia banda de college, Don Carlos and His Collegiate Ramblers, durante 1931-32, en el Langston College, Oklahoma. Byas cambió al saxo tenor después de trasladarse a la Costa Oeste y tocar con varias bandas de Los Ángeles. En 1933 participó en una gira en la costa oeste de Bert Johnson's Sharps and Flats. Trabajó en la banda de Lionel Hampton en el Club Paraíso en 1935 junto con el arreglista Eddie Barefield y el trombonista Tyree Glenn. También tocó con Buck Clayton, Lorenzo Flennoy y Charlie Echols. 

En 1937, Byas se trasladó a Nueva York para trabajar con la banda de Eddie Mallory, acompañando a la mujer de Mallory, la cantante Ethel Waters, en giras y en el Cotton Club. Estuvo un breve periodo con la banda de Don Redman en 1938 y más tarde en 1939-1940. Grabó su primer registro solo en mayo de 1939: "Is This To Be My Souvenir?" con Timme Rosenkrantz y sus Barrelhouse Barons para Victor. Tocó con las bandas de líderes como Lucky Millinder, Andy Kirk, Edgar Hayes y Benny Carter. Estuvo un año en la banda de Andy Kirk, grabando con él entre marzo de 1939 y enero de 1940, incluyendo un solo corto en "You Set Me on Fire". En septiembre de 1940, hace un solo en "Practice Makes Perfect", grabado por Billie Holiday. Participa en sesiones con el pianista Pete Johnson, el trompetista Hot Lips Page y el cantante Big Joe Turner. En 1941 en Minton's Playhouse toca con Charlie Christian, Thelonious Monk y Kenny Clarke en sesiones after hours.

A comienzos de 1941, después de una corta estancia con Paul Bascomb, llega su gran momento cuándo Count Basie le escogió para cubrir el puesto de Lester Young en su big band. Byas grabó "Harvard Blues" con Basie el 17 de noviembre de 1941, en la versión vocal de Jimmy Rushing de la canción de George Frazier. Formó parte de una sesión de grupo pequeño el 24 de julio de 1942 con Buck Clayton, Count Basie, y su sección de ritmo (Freddie Green, Walter Page, Jo Jones) grabando "Royal Garden Blues" y "Sugar Blues". En agosto de 1942, la banda fue a Hollywood para participar en la película Reveille with Beverly, seguida por otra película, Stage Door Canteen, en febrero de 1943. Don se quedó con Basie hasta noviembre de 1943. A continuación tocó en bandas pequeñas en clubes de Nueva York, incluyendo la Coleman Hawkins orchestra (1944) y se asoció con beboppers como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, George Wallington, Oscar Pettiford y Max Roach en el Onyx Club desde comienzos de 1944. Grabó con Hawkins "Woody'n You", en febrero 16 y 22 de 1944. 

En mayo de 1944, comparte deberes de tenor con Hawkins en los últimos Sax Ensemble, así como dirigiendo su propia banda en actuaciones en el Three Deuces club. Después de grabar para numerosos sellos pequeños (Savoy, Jamboree, Nacional, Disc, Arista, Super, American, Hub, Gotham) en este periodo, Byas tuvo un hit muy importante con "Laura" de David Raksin, el tema de título de la película de Otto Preminger del mismo nombre (1944). El 4 de enero de 1945, Byas grabó con Clyde Hart, la cantante Rubberlegs Williams, Gillespie, Parker, Trummy Young y el 9 de enero de 1945, Gillespie, Byas y Young grabaron "Be Bop", "Salt Peanuts", y "Good Blait" para Manor. El 9 de junio, Byas y Slam Stewart tocaron a dúo en vivo en The Town Hall. Byas dirigió un grupo pequeño para varias sesiones para Savoy durante 1945–46. Ocupó el segundo puesto en saxo tenor de los Premios de 1946 del Esquire y, en febrero, grabó otra vez con Gillespie "52nd Street Theme" y "Night in Tunisia". A pesar de su asociaciones bebop, Byas quedó profundamente arraigado en los sonidos del swing. Empezó por emular a Coleman Hawkins, pero Byas citó a Art Tatum como su mayor influencia. 



En septiembre de 1946 Byas fue a Europa para una gira con la Big Band de Don Redman en Dinamarca, Bélgica, Suiza, y Alemania. Eran la primera Big Band de jazz civil en visitar el viejo continente después de la guerra.6​7​ Byas se quedó en Europa. Después de tocar en Bélgica y España, finalmente se asentó en París y comenzó a grabar casi inmediatamente. Mientras todavía graba en Ginebra "Laura" y "Qué Alto la Luna". En diciembre de 1946 graba por primera vez en Francia, con Redman, Tyree Glenn y Peanuts Holland. Graba para los sellos Swing and Blue Star en 1947, trabajando con Eddie Barclay. En 1947 y 1948 Byas vivió en Barcelona, donde se traslada para disfrutar del coste más bajo de la vida y la atmósfera próspera.​ El pianista Tete Montoliu iba al Copacabana Club en Barcelona para oír al mejor intérprete de saxo.​ Byas estuvo al frente de su formación en estos años, actuando con la orquesta de Bernard Hilda (agosto 1947), Francisco Sánchez Ortega, y Luis Rovira. Tocó con Bill Coleman a comienzos de 1949; girando en otoño con Buck Clayton. De 1948 en adelante, Byas fue una figura familiar no sólo alrededor del Saint-Germain-des-Prés en París, sino también en la Costa Azul, donde podía ser visto en Saint-Tropez haciendo pesca deportiva. 

Byas encontraba trabajo, podría grabar regularmente y tuvo muchos amigos. Adoraron no sólo su talento musical sino también sus habilidades en el trampolín, como deportista (pesca y buceo) y como chef que cocinaba comida criolla. Byas colaboró otra vez con Andy Kirk grabado juntos en Vogue en 1953. Byas también grabó con Beryl Booker en el mismo año. Byas se reubica en Holanda a principios de los 50; en 1955 se casó con Johanna "Jopie" Eksteen.​ Trabajó extensamente en Europa, a menudo con giras de músicos americanos como Art Blakey, Kenny Clarke, Duke Ellington, Gillespie, Jazz at the Philharmonic, Bud Powell, y Ben Webster. También grabó con la cantante de fados Amália Rodrigues. Byas no regresó a los EE.UU. hasta 1970, apareciendo en el Festival de Jazz de Newport. Byas murió en Ámsterdam en 1972 de cáncer de pulmón, a la edad de 59 años. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES: 

Don Byas 1945
Favorites 1952
Tenor Saxophone Solos 1952
This is... Don Byas 1953
April in Paris! 1963
30th Anniversary Album 1964
Groovin' High 1964
Jazz... Free and Easy 1965
On 52nd Street 1965
Mélodies Américaines Immortelles 1967
Don Byas Meets Ben Webster 1968
Midnight at Minton's 1973 
Anthropology 1974
Savoy Jam Party 1976
A Tribute to Cannonball 1979 (Con Bud Powell)
Jazz Legacy 1980
A Night in Tunisia 1989
Walkin 1992
Jazz Ballads 5 (2004)
Don Byas At Nalen 2012
The Don Byas Collection 1939-61 (2014)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:
















Fuente: wikipedia
Fotografía:beethovenfm.cl
Carátulas discos: discogs.com/musicstacks.com

lunes, 6 de abril de 2020

URBIE GREEN


Urban Clifford Green, conocido artísticamente como Urbie Green, nació el 8 de agosto de 1926 en Mobile (Alabama). Trombonista estadounidense de Jazz.


Ha tocado en más de 250 grabaciones y ha lanzado más de dos docenas de álbumes como solista y es muy respetado por sus compañeros trombonistas. El sonido del trombón de Green es especialmente notable por su tono cálido y suave, incluso en los registros superiores donde es más fluido que la mayoría de los trombonistas. Su técnica es considerada perfecta por muchos en la industria de la música y ha aparecido en festivales de jazz, películas, salas de conciertos, clubes nocturnos, radio, televisión y la Casa Blanca. Fue incluido en el Alabama Jazz Hall of Fame en 1995. Ha realizado giras, entre otros, con Woody Herman, Gene Krupa, Jan Savitt o Frankie Carle.

Desde niño su madre le enseñó jazz y canciones populares. Cogió el trombón, que tocaban sus dos hermanos mayores, cuando tenía 12 años. Aunque escuchó a grandes trombones como Tommy Dorsey, JC Higginbotham, Jack Jenney,Jack Teagarden y Trummy Young, dijo que estaba más influenciado por el estilos de Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Lester Young. El estilo del trombón de Urbie también fue influenciado por vocalistas como Perry Como o Louis Armstrong. El padre de Green murió cuando tenía 15 años y Urbie se dedicó directamente a la música profesional, primero se unió a Tommy Reynolds Band en California antes de pasar a temporadas con Bob Strong, Jan Savitt y Frankie Carle. Green también tocó con The Auburn Knights Orchestra, una gran banda universitaria con sede en Auburn (Alabama), mientras asistía a Auburn High School.


En 1947, Green se unió a la banda de Gene Krupa y rápidamente se mudó a la gran banda de Woody Herman, Thundering Herd en 1950 para tocar con su hermano, Jack. Su alto estilo de balada se presentó en solos como "Skylark" de Hoagy Carmichael, y proporcionó un contraste con la estrella anterior de Herman, Bill Harris. En 1953 se mudó a la ciudad de Nueva York, estableciéndose rápidamente como el primer trombonista en la floreciente industria de la grabación y en 1954 fue votado como el trombonista de la "New Star" en la International Critics Poll de la revista Down Beat. Su estilo no estaba tan influenciado por el blues como en otros, en el sentido de que estaba entre los pocos músicos que comandaban la alta tesitura establecida por Glenn Miller, Tommy Dorsey y Jack Jenney con una agilidad que no fue mostrada por estos trombonistas anteriores en sus grabaciones.


Algunos de sus solos proporcionaron lo más destacado en álbumes de la discográfica Verve Records, como el del organista Walter Wanderley, así como artistas establecidos como Herbie Mann. Fue votado como el "Most Valuable Player" varias veces por la National Academy of Recording Arts and Sciences. Grabó con prácticamente todos los principales músicos de jazz de los años 1950 y 1960 y dirigió sus propios grupos, mientras que también se unió a giras como artista destacado, incluida una gira de tres meses dirigiendo la Orquesta Benny Goodman y al frente de la orquesta Tommy Dorsey después de la muerte de Dorsey en 1956.

Colaboró ​​con el innovador productor Enoch Light para las etiquetas Command y Project 3, produciendo lo que probablemente sean sus grabaciones más notables, como los sets en dos volúmenes The Persuasive Trombone of Urbie Green y 21 Trombones. Además, fue sideman y solista en el proyecto del álbum "Continental" por Ray Conniff y su orquesta y coro (1961). En la década de 1970 Green comenzó a hacer innovaciones con su instrumento. Diseñó una boquilla de firma para Jet Tone y colaboró ​​con Martin Brass en mejoras prácticas para el diseño de trombón, incluidas las modificaciones de la llave de mano y el tobogán, la válvula de agua y el acabado. 


Urbie también comenzó a experimentar con el " Green Monster", un trombón rey que usaba un amplificador King Vox Amp en la boquilla conectado a un duplicador de octava y una unidad de reverberación. Algunas de sus mejores grabaciones de los 70 fueron con Enoch Light y la Brigada Ligera, Dick Hyman, Maynard Ferguson y Doc Severinsen. Después de los muy productivos años de Enoch Light, el estilo de Green cambió ligeramente. Sus grabaciones bajo la etiqueta CTI contenían mucha más música de la banda de Urbie y menos solos de Urbie. La década de 1980 y más allá vio una desaceleración de la carrera de grabación de Urbie Green. Los álbumes grabados por él durante este período son obras de jazz en directo, como Just Friends y Sea Jam Blues .


Actualmente, Urbie pasa la mayor parte de su tiempo con su segunda esposa Kathy, una cantante de jazz, en su casa de la región de Poconos en Pensilvania. La pareja tiene dos hijos, Jesse y Casey. Jesse es un pianista de jazz y vive cerca, mientras que Casey es Director / Productor de TV / Cine en Los Ángeles (California). La primera esposa de Urbie fue Darlein Dietz y tuvieron dos hijos, Urban Clifford Green Jr. y James Preston Green. Urban tiene una hija, Gretchen Alexandra Pöelker-Green, y vive en Sea Cliff (Nueva York). James vive en Tallahassee (Florida) y tiene un hijo llamado Vincent. Urbie Green todavía tocaba en vivo en el Festival Celebration Of The Arts de Delaware Water Gap (COTA) cada septiembre, a pocos kilómetros de su casa, hasta su fallecimiento ocurrido el 31 de diciembre de 2018 en Hellertown (Pennsylvania), a la edad de 92 años.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Enoch Light:
Provocative Percussion Volume 2 (1960)
Big Band Bossa Nova 1962 
Film Fame - Marvelous Movie Themes 1967
Permissive Polyphonics 1970 
The Big Band Hits Of The 40s & 50s (1973)

Con Walter Wanderley:
Rain Forest 1966


Con Maynard Ferguson:
Screamin' Blues 1971

Con Herbie Mann:
Let Me Tell You 1973

Con Woody Herman:
Thundering Herd 1974

Como Líder:

Urbie Green Septet 1954
Blues and Other Shades of Green 1955
East Coast Jazz, Volume 6 (1955)
Let's Face the Music and Dance 1957
His Trombone and Rhythm 1959
The Persuasive Trombone of Urbie Green 1960
The Persuasive Trombone of Urbie Green Volume 2 (1962)
Urbie Green and His 6-Tet. 1963
Bein' Green 1972
Green Power 1973
Urbie Green's Big Beautiful Band  1974
Señor Blues 1977
The Fox   1978
Just Friends 1981
21 Trombones 1981
The Message 1986
Sea Jam Blues 1995
Indigo Moods 2006

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Enoch Light:




Con Walter Wanderley:



Con Maynard Ferguson:


Con Herbie Mann:


Con Woody Herman:


Como Líder:








 




Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: musicstacks.com/discogs.com