SONNY CLARK

Conrad Yeatis Clark, conocido artísticamente como Sonny Clark, nació el 21 de julio de 1931 en Herminie (Pensilvania), y falleció, a la edad de 31 años, de un ataque al corazón, en Nueva York el 13 de enero de 1963. Pianista estadounidense de jazz que principalmente desarrolló el estilo del hard bop.

A la edad de 12 años se mudó a Pittsburgh. Cuando estaba de visita en California, a los 20 años, decidió quedarse y comenzar a trabajar con el saxofonista Wardell Gray. Clark fue a San Francisco con Oscar Pettiford, y, luego de un par de meses, estaba trabajando con el clarinetista Buddy DeFranco en 1953. Clark recorrió los Estados Unidos y Europa con DeFranco hasta enero de 1956, cuando se unió a The Lighthouse All-Stars, orquesta de The Lighthouse Cafe de Hermosa Beach dirigida por el contrabajista Howard Rumsey. Deseando volver a la costa este, Clark sirvió de acompañamiento de la cantante Dinah Washington en febrero de 1957 para reubicarse en la ciudad de Nueva York. Allí, Clark era requerido usualmente como acompañante por muchos músicos. Frecuentemente grabó para Blue Note Records tocando como acompañante de muchos músicos del hard bop, entre ellos Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, John Coltrane, Dexter Gordon, Art Farmer, Curtis Fuller, Grant Green, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor y Wilbur Ware. También grabó sesiones con Charles Mingus, Sonny Rollins, Billie Holiday, Stanley Turrentine, y Lee Morgan.

Clark murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York. Algunos comentarios atribuyen su temprana muerte al abuso de las drogas y del alcohol. Su amigo Bill Evans dedicó al fallecido una composición titulada con un anagrama de su nombre: NYC's No Lark (Sin alondra en Nueva York, tomando la alondra como símbolo del alba); la pieza se publicó en el álbum Conversations with Myself (1963). John Zorn, Wayne Horvitz, Ray Drummond y Bobby Previte, con el nombre de The Sonny Clark Memorial Quartet, grabaron un álbum de composiciones de Clark: Voodoo (1985). Zorn también grabó varias de las composiciones de Clark con Bill Frisell y George Lewis en los álbumes News for Lulu (1988) y More News for Lulu (1992). Como director de banda, grabó estos álbumes: Dial "S" for Sonny (1957), Sonny's Crib (1957), Sonny Clark Trio (1957), con Paul Chambers y Philly Joe Jones; Cool Struttin (1958), Sonny Clark Trio, con George Duvivier y Max Roach, publicado en 1960.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Dial "S" for Sonny 1957
Blues in the night 1958
Cool Struttin' 1958
Sonny Clark Quintets 1958
Sonny Clark Trio 1958 
Sonny's Crib 1958
Standards 1958
My Conception 1959
Sonny Clark Trio 1960
Leapin' and Lopin' 1961
The best of Blue Note Years 2001
The Complete Albums Collection 1957-1962 (2015)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

DAVE BRUBECK

David Warren Brubeck, de nombre artístico DAVE BRUBECK, nació el 6 de diciembre de 1920 en Concord, California, USA. 

Es una de las figuras del jazz moderno. Nacido en una familia de músicos (madre pianista y dos hermanas profesoras de música), Dave Brubeck aprendió a tocar el piano y el violoncelo, interesándose por el jazz a los trece años. Estudió en el College pf The Pacific de Stockton, trabajó en clubs nocturnos y formó sus primeras bandas muy pronto. Discípulo de Darius Milhaud, el servicio militar le apartó de su aprendizaje, pero trabajó como arreglador en la orquesta del ejército. Ello le llevó a abandonar la universidad y sus clases con Arnold Schoenberg. Licenciado en 1946, Dave Brubeck formó el Jazz Workshop Ensemble, antesala del Dave Brubeck Trío en 1949 y del Dave Brubeck Quartet en 1951, grupos que le colocaron en la cima como líder de un sector del jazz moderno. Junto a Dave destacó en muchas de sus grabaciones y discos el saxo alto Paul Desmond.

En 1959 Brubeck y su grupo grabaron un álbum, Time out, en el cual aparecía el tema Take five. Esta composición, con su "tempo de 5/4", característico de esta etapa de la banda, se convirtió en uno de los grades clásicos de la música, obteniendo un gran éxito en 1961 que se prolongó hasta 1962. El LP Time out y el siguiente álbum, Time further out, dieron a conocer al Dave Brubeck Quartet en todas las esferas, siendo proclamados mejor grupo instrumental de 1961. La formación en esos días la integraban Brubeck (piano), Paul Desmond (Saxo alto), Joe Morello (batería) y Eugene Wright (bajo).

La carrera de Dave Brubeck continuó inalterable a lo largo de los siguientes años, siendo considerado uno de los gigantes del jazz hasta la década de los años 80. El 5 de diciembre de 2012 y a causa de una insuficiencia cardíaca falleció en Norwalk (Connecticut), un día antes de su 92 cumpleaños.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía: bookdaily.co.kr

Carátulas discos: rateyourmusic.com

BOBBY BRADFORD

Bobby Lee Bradford, conocido artísticamente como Bobby Bradford, nació el 19 de julio de 1934 en Cleveland (Mississippi). 

Músico trompetista y compositor de jazz, corista y director de orquesta. Destacó en sus trabajos con Ornette Coleman. En octubre de 2009, Bradford se convirtió en el segundo receptor del Premio de Reconocimiento de la New Trumpet Music. La vida de Bobby Lee Bradford aunque comenzó en Mississippi, en 1946 él y su familia se mudaron a Dallas (Texas). Después se trasladó a Los Ángeles (California), en 1953, donde se reencontró con Ornette Coleman, a quien había conocido anteriormente en Texas. Bradford posteriormente se unió al conjunto de Coleman, pero fue reclutado por la Fuerza Aérea de los EE. UU. y fue reemplazado por Don Cherry .

Después de tocar en bandas militares desde finales de 1954 hasta fines de 1958, se reincorporó al cuarteto de Coleman de 1961 a 1963, que con poca frecuencia se presentaba en público, pero de hecho se registró bajo el contrato de Coleman en el sello discográfico Atlantic. Estas cintas estaban entre las muchas destruidas en el fuego de la empresa. Freddie Hubbard actuó como el reemplazo de Bradford en su partida para regresar a la Costa Oeste y continuar sus estudios. Bradford pronto comenzó una asociación larga y relativamente bien documentada con el clarinetista John Carter, un emparejamiento que trajo una mayor exposición en festivales internacionales (aunque los registros permanecen escasamente disponibles). 

Tras la muerte de Carter en 1991, Bradford lideró su propio conjunto conocido como The Mo'tet, con el que ha seguido actuando desde entonces. Bradford es padre del batería Dennis Bradford y de la vocalista de jazz Carmen Bradford. Tiene un título en BM de Huston-Tillotson College (ahora Huston-Tillotson University ) en Austin, Texas. Además de Coleman, Bradford ha actuado con Eric Dolphy, Leon "Ndugu" Chancler, Ingebrigt Håker-Flaten, Bob Stewart, Charlie Haden, George Lewis (trombón), James Newton, Frode Gjerstad, Vinny Golia, Paal Nilssen-Love, y David Murray, quien anteriormente fue estudiante suyo en la década de 1970. Bradford es instructor en Pasadena City College en Pasadena (California), y Pomona College en Claremont (California). 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Con Ornette Coleman:

Science Fiction 1972

Como líder:
Seeking 1969 (Con John Carter)
Flight For Four 1969 (Con John Carter)
Self Determination Music 1970 
Secrets 1973 ((Con John Carter)
Love's Dream 1974
Bobby Bradford, John Strevens And Spontaneous Music Ensemble 1974
Lost in L.A. 1984
Live At The Los Angeles County Museum Of Art, Bobby Bradford & The Mo'tet 2003

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Ornette Coleman:

Como líder:

Fuente: wikipedia
Fotografía:discogs.com
Carátulas discos: discogs.com