AL DI MEOLA

Al Laurence Dimeola, conocido artísticamente como Al DiMeola, nació el 22 de julio de 1954 en  Bergenfield , New Jersey (Estados Unidos). Destacó por primera vez en el ámbito internacional como guitarra del grupo Return to Forever de Chick Corea. En muy poco tiempo, su virtuosismo, la limpieza de su sonido y la explosión general del jazz-rock le convirtieron en uno de los nuevos guitarras de moda. 

El fin de Return to Forever supuso el inicio de la carrera individual de DiMeola, que debutó en 1976 con el álbum Land of the midnight sun. En su segundo LP, Elegant gypsy (77), intervinieron músicos de reputada categoría como Jan Hammer, Lenny White, Steve Gadd, Mingo Lewis y el guitarrista español Paco de Lucía. Casino (78) y el doble álbum Splendido Hotel (80), con ayudas de Chick Corea, Jan Hammer, Steve Gadd y otros, le situaron como artista. En este tiempo actuó en solitario, al frente de su propio grupo, pero también realizó varias giras con los guitarras John McLaughlin y Paco de Lucía. En 1981 se editó el LP Friday night in San Francisco-Live, registrado el 5 de diciembre de 1980 en directo con ambos músicos, y en 1982 Electric rendez-vous. 

Al DiMeola, comenzó a tocar la batería a los cinco años, para pasarse a la guitarra a los ocho. A los once formó su primera banda de rock e ingresó más tarde en el Berklee College of Music de Boston. Músico de Barry Miles durante medio año, su amistad con Larry Coryell fue decisiva para que, contando apenas diecinueve años, Chick Corea le incorporara a Return to Forever. Junto a su obra individual, cabe destacar su colaboración con el músico japonés Stomu Yamash’ta en los álbumes Go, go too y Go live from Paris. Los lanzamientos de Al DiMeola, continuaron con los álbumes Scenario (83), Cielo e terra y Soaring through a dream (85), Tirami su (87), Kiss my axe  y World sinfonia (91), World sinfonia:Heart of the immigrants (93, estos dos últimos discos mencionados tocando la guitarra acústica), Orange y blue (94) y otros más, hasta llegar a las fechas actuales, destacando el recopilatorio de sus éxitos titulado Greatest hits (90).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: gorillaboy.egloos.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

JAMES MOODY

James Moody nació en Savannah (Georgia) el 26 de marzo de 1925 y falleció a los 85 años en San Diego (California) el 9 de diciembre de 2010. Músico estadounidense de jazz, saxofonista, flautista y cantante.

La infancia de James Moody transcurrió en Newark, donde descubrió su interés por la música y por el saxofón (inicialmente el alto, luego el tenor) con 16 años. Durante la II Guerra Mundial participa en la banda de la fuerza aérea estadounidense, formada íntegramente por personas de color. En 1946, es convocado a una audición de Dizzy Gillespie, quien dirigía en la época una de las primeras big bands que ejecutaban la nueva música conocida como bebop, pero no la pasa. Gillespie acaba contratando a Moody unos meses más tarde y el saxofonista no tarda en atraer la atención del público y la crítica con un breve pero energético solo en "Emanon", una composición de Gillespie. El alcoholismo interrumpe por primera vez la carrera de Moody en 1948, y éste se traslada a París para desintoxicarse. En 1951 vuelve a su país natal con su éxito Moody's Mood for Love, pero cuando en 1958 un incendio destruye el equipo e instrumentos de su banda así como todas sus partituras, vuelve a la bebida y es ingresado en un hospital psiquiátrico de Nueva York.

En 1963, regresa con Dizzy Gillespie, esta vez en formación de quinteto. Moody permanece en la banda del trompetista hasta 1969, cuando prueba suerte como líder, pero no obtiene éxito y en 1973 abandona por completo el mundo del jazz para trabajar en las orquestas de baile de los hoteles de Las Vegas. Tras siete años en el anonimato, James Moody obtiene su divorcio y vuelve a la Costa Este para retomar su carrera como músico de jazz, a veces como líder de pequeños combos, otras veces como sideman, llegando a aparecer en el film de Clint Eastwood "Medianoche en el jardín del bien y del mal", de 1997 y siendo reconocido un año más tarde por la "National Endowment for the Arts" como Jazz Master. El James Moody Quartet (con la pianista Renee Rosnes, el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum) fue el vehículo de Moody en la última parte de su carrera. 

Moody también tocó regularmente con la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars y la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars Big Band y también a menudo colaboró con el ex alumno de Gillespie, el trompetista-compositor-director Jon Faddis. Faddis y Moody trabajaron en 2007 con la WDR Big Band en Colonia, Alemania bajo la dirección de Michael Abene. Y junto con Faddis, viajó en 1986 con la Philip Morris Superband con artistas como el organista Jimmy Smith, Kenny Burrell, Grady Tate y Barbara Morrison. Se incluyeron también Niels-Henning Orsted Pedersen, Jimmy Heath, Kenny Washington, Slide Hampton y Monty Alexander en una gira de cuatro países y 14 ciudades de 18 conciertos, especialmente en Australia, Canadá, Japón y Filipinas, comenzando el 3 de septiembre de 1986, con su primer concierto en Perth, Australia. Moody 4B, su último álbum grabado en 2008, recibe una nominación a los premios Grammy, y tras ello, Moody cae gravemente enfermo. El 9 de diciembre de 2010, fallece por complicaciones provocadas por el cáncer de páncreas, causando una gran conmoción en el mundo del jazz.

James Moody fue una institución en el mundo del jazz desde finales de la década de 1940 hasta principios del siglo XXI, sea como saxofonista, como flautista (fue uno de los primeros flautistas de jazz y es considerado como uno de los mejores) o como original showman al frente de su éxito Moody's Mood for Love. Poseedor de una extensa y selecta discografía, entre la que algunos críticos destacan títulos como Moody's Mood for Love (1956) o Don't Look Away Not (1969),​ James Moody es conocido asimismo por el original sentido del humor que mostraba sobre el escenario, una particularidad que aprendió de Dizzy Gillespie y con la que, junto a su talento, se ganó el favor de sus compañeros y de la crítica.​ Su sonido al saxofón, inspirado inicialmente por Lester Young, se fue endureciendo con el tiempo en respuesta al surgimiento de los nuevos talentos, y hoy James Moody es recordado no sólo por sus aportaciones como músico, sino también por su gran éxito Moody's Mood for Love, una de las cimas del arte vocalese que inspiraría a otros artistas posteriores.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES

Con Dizzy Gillespie:

Something Old, Something New 1963

Swing Low, Sweet Cadillac 1967

20th and 30th Anniversary Reunion Big Band 1969

Trumpet Masters 1974

Como líder:

Hi Fi Party 1955

Flute 'n the Blues 1956

Moody's Mood for Love 1956

Return From  Everbook 1957

Last Train from Overbrook 1958

James Moody 1959

Moody's workshop 1960

Moody with Strings 1961

Another Bag 1962

Great Day 1963

Comin' On Strong 1963

Cookin' the Blues 1965

Moody and the Brass Figures 1966

Greatest Hits 1966

Don't Look Away Now! 1969

The Beginning And The End Of Bop 1969

Teachers 1970

Never Again! 1972

Feelin' It Together 1974

Group Therapy 1976

Beyond this World 1978

Something Special 1986

Moving Forward 1988

Honey 1991

Moody 4B 2010

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Dizzy Gillespie:

Como líder:

Fuente: wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/musicstack.com/soundsoftheuniverse.com

GAL COSTA

Maria da Graça Costa Penna Burgos, conocida en el mundo artístico como Gal Costa, nació el 26 de septiembre de 1945 en Salvador de Bahía. Cantante brasileña.

Con dos años de edad ya decía que quería ser cantante. Tenía una beca en el Colegio das Mercês y adoraba la música. Su madre le había regalado una guitarra, y los amigos y la familia que ya conocían sus dotes musicales, insistían para que ella se presentara en un programa de concursos de la TV local, "Escada Para o Sucesso". Pero ella nunca quiso ir, porque intuía que ese no era el camino. Laís Salgado, al oír a Gal cantar le presentó a Caetano Veloso. Al oírla cantar el tema "Vagamente", Caetano se sorprendió y le preguntó quién era, en su opinión, el mejor cantante de Brasil. La respuesta fue precisa: João Gilberto, de quien Caetano también era profundo admirador. Desde ese momento Gal Costa comenzó a relacionarse con Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Tom Zé y otros artistas bahíanos. 

Dejó Salvador en 1964 para vivir en la casa de una prima, en Río de Janeiro. En 1965 graba su primer álbum, con los temas "Eu vim da Bahia" de Gil  y "Sim, foi você" de Caetano; que vendió apenas 80 copias, todas compradas por su antiguo jefe de discos, Roni. Como las cosas en el sur no marchaban bien, resolvió volver a Bahía, donde tuvo la oportunidad de conocer a su ídolo, João Gilberto. Participó del I Festival Internacional da Canção. Gal es recomendada y contratada por João Araújo, (director de Philips y padre de Cazuza), para grabar un disco al lado de Caetano. El disco fue el álbum Domingo (1967), y en él está el primer éxito popular de la carrera de Gal: "Coração vagabundo", autoría de Caetano Veloso y a dúo con él. Por sugestión de Guilherme Araújo, su empresario, cambió su nombre artístico de Maria da Graça por Gal Costa. 

En 1969 lanza el primer álbum solista: Gal Costa. A fines de año, Caetano y Gil fueron apresados y obligados a dejar el país y exiliarse en Londres. Gal fue a Londres para visitarlos y asistió al Festival de la Isla de Wight, donde hace una pequeña participación al lado de sus compañeros brasileros. Al retornar a Brasil, trae consigo temas inéditos de ambos músicos y amigos ("London London" y "Mini-mistério"). Esos temas harán parte del repertorio de su nuevo álbum, Legal, lanzado en 1970. En diciembre es lanzado el álbum doble en vivo Fa-Tal / Gal a todo vapor, registro del show del mismo nombre. Prosiguió la temporada del show "Fa-Tal", siendo apuntado ese año como marco definitivo en la madurez artística de Gal Costa. Y esa madurez se confirmó con el álbum India en 1973. 

Con ese espectáculo, Gal hizo una de las mayores temporadas de su carrera. En 1974 editó el álbum Temporada de verão/Ao vivo na Bahía. En 1975 la voz de Gal entra diariamente en todos los hogares brasileños en la abertura de la novela "Gabriela", con el tema "Modinha para Gabriela". Y aquella adecuación entre la novela y la música fue tan perfecta que muchos de los que no estaban bien informados, confundían el personaje con la cantante. Otro momento importante de la carrera de Gal: la reunión de los "Quatro cavaleiros do após calipso", Gal, Caetano, Gil y Bethânia en un show histórico, "Os doces bárbaros". Estrenado el 24 de julio de 1976 en el Anhembi, incursionó por varias ciudades del país; la temporada fue interrumpida en Florianópolis con la prisión de Gil por portar marihuana. En noviembre sale el álbum doble Doces bárbaros. En agosto de 1977 sale el LP Caras & Bocas. 

En septiembre del ´78 sale el LP Água viva, donde Gal muestra nuevamente su talento y su gran voz. Con ese material conquista su primer Disco de Oro, una marca de venta que demuestra la aceptación del público. En octubre realiza tres shows en Buenos Aires, en el Hotel Bauen. El álbum Gal tropical salió en agosto de 1979, y dio a Gal su segundo Disco de Oro. En octubre de 1980 Gal lanza el álbum Aquarela do Brasil, enteramente dedicado al legado de Ary Barroso, que le proporcionó su tercer Disco de Oro. Estrena el show "Fantasia", en Río, y en noviembre de 1981 sale el disco homónimo. Es invitada por Tom Jobim para grabar con él algunos temas de la banda sonora de la película Gabriela, cuyos actores principales eran Sonia Braga y Marcello Mastroianni. El disco salió en 1983. En 1982 sale a la venta el álbum Minha voz y al año siguiente Baby Gal.

En 1984 lanza Profana, su primer álbum por la RCA (luego BMG) que tiene el tema "Vaca profana" censurado por algunos meses. Canta por primera vez en el Carnegie Hall, en Nueva York, templo del jazz norteamericano, siendo aclamada por la crítica. Participa del programa Chico & Caetano, y canta en castellano el tema "Volver a los 17" junto a Mercedes Sosa, Caetano, Milton Nascimento y Chico Buarque. También graba con Joan Manuel Serrat el tema "Não faço mais do que pensar em tï". Presenta diez funciones en Buenos Aires en el Teatro Gran Rex, llevando 34.000 personas a disfrutar de su talento. En 1985 lanza el álbum Bem bom, en 1987 Río revisited, con Antonio Jobim y el mismo año Lua da mel.

En 1991, por primera vez en 24 años de carrera, Gal asume públicamente un casamiento, con el músico Marco Pereira, que la acompañó durante la temporada de Plural, editado en 1990. Al año siguiente edita el álbum titulado simplemente Gal. En 1993 sufre la mayor pérdida de su vida, la muerte de su madre, lo cual acarrea grandes cambios en la artista. Las tristes circunstancias la llevan a hacer uno de sus álbumes más sofisticados, O sorriso do gato de Alice. Su lista de discos y éxitos continúa en gran manera alrededor del mundo entero. Durante el resto de la década de los 90's graba los álbumes Mina d´agua do meu canto (1995), Tieta do agreste (1996), Acústico (1998), Aquele frevo axé (1998) y Gal Costa canta Tom Jobim (1999). 

En el 2000 realiza shows al lado de María Bethânia, y un encuentro especial de las dos divas con Luciano Pavarotti en Salvador, en la conmemoración de los 500 años de Brasil. El día 14 de agosto, presenta el espectáculo "Gal Canta Tom" en el Cine Teatro Plaza en Uruguay; y en Buenos Aires ofrece dos funciones en el Teatro Gran Rex. Consiguió la marca histórica de haber sido la cantante brasileña en presentarse más veces en el Carnegie Hall y pasa a integrar la codiciada galería del Hall of Fame. En 2001 presenta  el álbum Gal de tantos amores. En 2002 Gal Costa prosigue su trabajo con un nuevo show, basado en canciones de su repertorio, como "Avarandado", "Jóia" y "Lua lua lua lua", además de compositores no habituales, como Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho. En Agosto de ese año, es la gran homenajeada del I Prêmio Caras de Música, un reconocimiento más por su brillante carrera. 

Luego se desliga de la BMG y es contratada por Abril Music, por donde lanza el cedé Gal bossa tropical, disco donde se destaca el hit "Socorro", de Arnaldo Antunes y Alice Ruiz. El 23 y 24 de septiembre se presenta en el Teatro Peruano Japonés en Jesús María (Lima), Perú, un éxito total con entradas agotadas. El día 24 Gal conversaba con su público mientras miraba hacia el techo, cuando aparece en el escenario el productor que la llevó a Perú con una tarta enorme para festejar su cumpleaños, que sería el día 26; la artista sonrió y agradeció, y confesó que estaba percibiendo olor a quemado y pensaba que se estaban incendiando las cortinas, y que miraba para arriba para ver si veía fuego, pero finalmente habían sido las velas. En diciembre, “Os Doces Bárbaros" se presentan juntos nuevamente en un show, en el proyecto Pão Music, en Río de Janeiro y en São Paulo. 

En 2003 sale al mercado el álbum Todas as coisas e eu. En 2005 es lanzado el DVD "Outros Doces Bárbaros". Participa del evento "An night with Jobim" en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. Gal, Daniela Mercury y Zélia Duncan realizan uno de los mayores eventos gratuitos y al aire libre de Brasil. En medio del show, sorprenden a Gal entregándole el título de "Ciudadana Paulista". En este año en que Gal cumple sus 60 años, nada mejor que festejar con un trabajo nuevo, lanza el 5 de septiembre el álbum número 32, un espectacular disco, osado, lleno de canciones inéditas: “Hoje”. En 2006 lanza al mercado un nuevo material en álbum titulado "Live at the blue note" y luego el álbum Ao vivo.

El 25 de enero de 2010 es invitada a participar del Festival de Folklore de Cosquín, acompañada de guitarra acústica, bajo y percusión. También allí se homenajea a la recientemente fallecida Mercedes Sosa (colega y amiga de Costa) y se le entrega a Gal, de las propias manos de su hijo, Fabián Matus, el poncho oficial de Cosquín. En 2011 llega a las tiendas de discos un nuevo trabajo,  el álbum titulado Recanto. Lo último en aparecer en el mercado, por el momento, es el álbum en directo Recanto ao vivo (2013).



DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: cmtv.com.ar
Fotografía: bass.keller.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/amazon.com