KEITH JARRETT

Keith Jarrett (8-5-45, Allentown, Pennsylvania) es uno de los gigantes del jazz de las últimas décadas, como teclista y un poco también como saxofonista, y uno de los músicos más influyentes en las tendencias más vanguardistas iniciadas a finales de los 60. Estudiante desde los tres años y alumno de la Berklee School of Music, emigró a Nueva York buscando mayores oportunidades. En 1965 tocó con Tony  Scott y Roland Kirk. Este mismo año entró en los Jazz Messengers de Art Blakey, y poco después, a comienzos del 66, se unió a Charles Lloyd Group, en el que militó hasta 1968. Tras independizarse sin excesiva fortuna, entre 1970 y 1971 recaló en el grupo de Miles Davis, con el que completó su formación vanguardista. 

Con Davis como inspiración y Bob Dylan como ejemplo de ruptura, Jarrett creó una nueva técnica jazzística que puso en práctica al crear su propio grupo de acompañamiento con Paul Motian (nacido el 25-3-1931 en Providence, Rhode Island, EE.UU y fallecido el 22-11-2011; batería), Charlie Haden (6-8-37, Shenandoah, Iowa; bajo) y Dewey Redman (nacido el 17-5-31 en Forth Whort, Texas y fallecido el 2-9-2006; saxo). A lo largo de los años 70 su categoría iría en alza constante, convirtiéndose en uno de los máximos innovadores de este tiempo. Uniendo jazz, folk, rock y ritmos africanos, junto con toques de música clásica (principalmente de Debussy y Schumann), su obra es de las más brillantes y complejas de la historia de la música. 

A mitad de los años 70 y principios de los 80, cabe destacar especialmente la aparición de sus LP’s Birth (72), Expectations (72), Facing you (72), Fort Yawuh (73), Solo-concerts Bremen Lausanne (73), In the light (74), Death and the flower (75), The Köol concert (75), Luminessence (75), Byablue (77), Nude ants (80), Invocations-The moth and the fame (81), Spirits (86), Goldberg variations (89), Vienna concert (92), Radiance (2005), The Carnegie Hall concert (2006), Yesterdays (2009) y Rio (2011), entre otros. La discografía de Keith Jarrett es muy extensa, abarca pasados los 100 álbumes grabados en solitario o junto a otros artistas del jazz de primerísima fila. Aparte de los nombrados, también ha tocado junto a Gary Burton, Marion Williams, Jack DeJohnnette, Airto Moreira, Freddie Hubbard, Lee Konitz, Chet Baker, Jan Garbarek, Kenny Wheeler, Dave Holland, Gary Peacock, Gidon Kremer, etc.

DISCOGRAFÍA mencionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: rateyourmusic.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com

BILLIE HOLIDAY

Eleanora Fagan Gough, conocida en el mundo artístico como Billie Holiday y apodada "Lady Day", fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz. Nació el 7 de abril de 1915 en Baltimore, Maryland, en el seno de una familia humilde. 

El abuelo de Billie Holiday fue uno de los 17 hijos que tuvo un esclavo negro en una plantación de irlandeses. «Fue un milagro que mamá, Sadie Fagan, no fuera a parar al correccional y yo al reformatorio. Pero ella me quiso desde el mismo instante en que notó en su vientre un suave puntapié mientras fregaba suelos. Se presentó en el hospital e hizo un trato con la directora: para pagar su estancia y la mía se ofreció a fregar los suelos y atender a las demás mujeres que esperaban tener a sus hijos. Trato hecho: mamá tenía 13 años ese miércoles 7 de abril de 1915 cuando yo nací en Baltimore». Su madre tenía 13 años y su padre, Clarence Holiday, tocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson. Su bisabuela murió mientras dormía junto a Billie. La tenía agarrada por el cuello y fue necesario romperle el brazo para deshacer el abrazo mortal.

Padeció un sin fin de desgracias: la violaron con diez años. En la esquina de su casa había un burdel donde Billie hacía recados y servicios para el ama y las chicas. Iba a la tienda, subía y bajaba palanganas, lavaba las toallas, todo por cinco centavos, aunque prefería no cobrar si a cambio el ama la dejaba escuchar a Louis Armstrong y a Bessie Smith en la victrola instalada en la sala de estar. Fue prostituta durante algún tiempo y en sus comienzos como cantante sufrió los efectos del racismo más cruel. Se refugió en el alcohol y en las drogas. Se trasladó en los años veinte a Nueva York, donde comenzaría a cantar en clubes nocturnos. 

En 1935 hizo su presentación en el teatro Apollo y apareció interpretando un tema en el cortometraje musical 'Symphony in black' junto a Duke Ellington. Una joven e ilusionada Billie recorrería los teatros de la ciudad actuando con diferentes bandas. Precisamente junto a una de ellas, conoció al saxo tenor Lester Young, aquel que sería casi un hermano para ella. Lanzada a la fama en 1935, desde entonces cantó en varias orquestas, entre ellas las de Count Basie y Artie Shaw, y compartió varias grabaciones con el saxofonista Lester Young y el pianista Teddy Wilson. La década que siguió a su debut fue prolífica, Billie grabó cerca de 200 canciones entre ellas auténticas piezas magistrales del jazz como God bless the child, I love you Porgy o Fine and mellow. 

Se casó en 1941 con el trompetista Jimmy Monroe y tuvo varios amantes. Durante los años cuarenta y cincuenta los clubes de la calle 52 y de Manhattan se la rifaban y su fama alcanzó el viejo continente y atravesó fronteras. Consiguió cantar con Armstrong y llenó locales por toda América aunque su voz comenzó a mostrar los síntomas de algunos de sus vicios. En 1957 volvió a contraer matrimonio, esta vez con Louis McKay, quien impulsó su carrera y la alejó por un tiempo de las drogas. De estos años son muchas de las canciones para los sellos de Norman Granz. En muy pocas ocasiones cantó blues tradicional; aunque, hizo que muchas canciones populares se convirtieran en piezas profundas y emotivas. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos del jazz. El tema Strange fruit fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista "Time" en 1999. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importante e influyentes voces femeninas del jazz. 

"Lady Day", tal y como la apodó su amigo Lester Young, falleció el 17 de julio de 1959 por cirrosis hepática en el Metropolitan Hospital de Nueva York, mientras estaba arrestada por posesión de estupefacientes. Tenía 70 centavos de dólar en el banco. Su autobiografía, Lady Sings the Blues (1956), inspiró en 1972 una película interpretada por Diana Ross. 

DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:

1947 Billie Holiday vol.1
1951 Favorites
1952 Solitude
1952 Billie Holiday sings
1953 And evening with Billie Holiday
1954 At jazz at The Philharmonic
1956 Velvet mood
1956 Lady sings the blues
1957 Song for distingué lovers
1958 Loverman
1958 Stay with me
1959 Last recording
1960 Body and soul
1960 The unforgettable Lady Day
1968 Greatest hits!
1976 The first Verve sessions
1981 Live
1988 With Teddy Wilson and his orchestra 1935-1942
2010 Lady in satin

Carátulas del resto de los discos seleccionados:
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: buscabiografias.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/youtube.com/45cat.com

DAVID SANBORN

David Sanborn nació el 30 de julio de 1945 en Tampa (Florida). Saxo alto y soprano de jazz, de smooth jazz, easy listening y bandas sonoras de películas.

David Sanborn ha lanzado una treintena de álbumes, ha ganado seis premios Grammy, y ha sido galardonado con ocho discos de oro y un álbum de platino. Después de haber inspirado a incontables otros músicos, Dave ha trabajado en muchos géneros que normalmente se mezclan: instrumental pop, R & B y, últimamente, cada vez más, jazz tradicional. Lanzó su primer álbum en solitario Taking off en 1975, pero ha estado tocando el saxofón desde antes de entrar a la escuela secundaria, cuando fue inspirado por los grandes artistas de blues de Chicago y St. Louis. Habiendo contraído la polio a la edad de tres años, Dave fue introducido en el saxofón como parte de su terapia de tratamiento. A la edad de 14 años, era capaz de tocar con leyendas como Albert King y Little Milton. David se fue a estudiar música en la Universidad Northwestern antes de trasladarse a la Universidad de Iowa, donde tocó y estudió con el gran saxofonista J.R. Monterose. 

Más tarde viaja a California aconsejado por un amigo y se unió a  la Butterfield Blues Band, tocando en Woodstock junto a Paul Butterfield. Después estuvo de gira con Stevie Wonder e intervino en la grabación de su álbum "Talking book", tocó con los Rolling Stones, y también estuvo de gira con David Bowie con quien grabó el famoso solo de saxo que se escucha en el tema "Young americans". Al mismo tiempo, Dave estaba de gira y grabando con el pianista de jazz Gil Evans, así que dividió su tiempo entre los dos. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York y estudiar con el saxofonista George Coleman, Dave comenzó su carrera en solitario, colaborando más tarde ​​con artistas del pop como Paul Simon y James Taylor. 

El lanzamiento en solitario de David Sanborn con el álbum Taking off de 1975, aún se considera uno de los clásicos registros de su larga carrera. En 1979 editó el álbum Hideaway, que se convirtió en un éxito popular y más impulsó el ascenso de Dave el tema de este álbum, "The seduction (Love theme)", incluido en la banda sonora de la película, "American gigolo" protagonizada por Richard Gere. El veterano bajista y compositor Marcus Miller se unió a Dave en el álbum de 1981, Voyeur. Con el tema, "All i need is you", extraído de este álbum, ganó Dave su primer Premio Grammy a la Mejor Interpretación R & B Instrumental. 

En 1983, Dave lanzó el álbum titulado Backstreet que incluía a Luther Vandross como vocalista invitado especial. En álbumes posteriores han incluido artistas invitados como Jack DeJohnette, Bill Frisell, Charlie Hayden, Wallace Roney, Kenny Barron, Christian McBride, y Eric Clapton. Otros álbumes representativos del sonido David Sanborn, son los titulados: Heart to heart (1978), As we speak (1982), A change of heart (1987), Close-up (1988), Pearls (1995), Inside (1999), Timeagain (2003), Closer (2005), Here & gone (2008), Only everything (2010) y el recopilatorio The best of (1994).

Pasando a la televisión, Dave intervino en el show "Night music from 1988 to 1990" producido por el creador de "Saturday night live", Lone Michaels. El programa contó con películas de leyendas del jazz como Thelonious Monk, Dave Brubeck y Billie Holiday, así como bromas y los atascos memorables sufridos en sus actuaciones por una notable lista de músicos como Sonny Rollins, Miles Davis, Joe Sample, Pharoah Sanders, y muchos otros. Además, Dave ha colaborado regularmente en el programa especial de la cadena de tv. ABC , "After new year's eve". 

Durante los años 1980 y 1990, Dave presentaba un programa diario de radio sindicado, "The Jazz Show with David Sanborn". Dave también ha grabado canciones de temas de muchos de los shows, así como varias otras canciones de "The Late Late Show" con Tom Snyder. David Sanborn sigue siendo uno de los más activos músicos de su género, con conciertos en 2010 superiores a 150. Considerado en su conjunto, Dave es un artista que empuja los límites y sigue haciendo música que desafía la mente y va directo al corazón.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: davidsanborn.com

Fotografía: peerie.com

Carátulas discos: lastfm.es/amazon.com