miércoles, 20 de mayo de 2020

DEXTER GORDON


Dexter Keith Gordon, conocido artísticamente como Dexter Gordon, nació el 27 de febrero de 1923 en Los Ángeles (California). Músico estadounidense, uno de los mejores saxofonistas tenores del bebop y el hardbop.

El joven Dexter Gordon, aprendió teoría musical y clarinete, antes de escoger, el saxo alto a los quince años y, definitivamente el tenor dos año después. Su carrera comenzó con la orquesta de Lionel Hampton, con la cual permaneció tres años. Después de actuar durante seis meses con la orquesta de Louis Armstrong (1944), fue contratado por Billy Eckstine, por un periodo de un año y medio. De nuevo en Los Ángeles, participó en un sexteto al lado de Charlie Parker y Miles Davis, para, seguidamente, crear su primer cuarteto, con el que desarrolló una intensa actividad entre Los Ángeles y Nueva York. Durante esta época grabó con Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Charlie Parker, J.J. Johnson y Tadd Dameron, antes de asociarse con Wardell Gray, con quien protagonizó interesantes duelos entre 1947 y 1952 y de los que nació el disco The chase (1947) .


Después de pasar unos años en prisión (1953-1955) por un asunto de drogas, grabó tres discos, Daddy plays the horn, Stanley the steamer y Dexter plays hot and cool, al que siguió un periodo de olvido para volver en 1960 cuando escribe la música para la obra de teatro, posteriormente pasada al cine, "The connection" y graba el disco The resurgence of Dexter Gordon. Seguidamente firmó un contrato con Blue Note que daría siete excelentes discos, entre los que destacan Doin' allright, Dexter calling (ambos de 1961), Go y A swingin' affair (ambos de 1962) y sobre todo, Our man in Paris en 1963.

Dificultades laborales le impidieron el poder desarrollar todo su talento expresivo. Fue providencial la invitación a actuar al Ronnie Scott's de Londres, que significó el inicio de un largo exilio europeo. A partir de 1962 se instala en Dinamarca, donde es tratado con respeto y afecto, grabando muchos discos para el sello SteepleChase con músicos que viven o están de paso por Copenhague, como Kenny Drew, Horace Parlan o el pianista español, Tete Montoliu. Al mismo tiempo se presenta en muchos festivales europeos (Malmoe, Molde, San Remo, Berlín, Lugano) y también en pequeños clubes, dejando su magistral huella en París a través de dos discos históricos de Blue Note, el ya citado, Our man in Paris (1963, con Bud Powell) y One flight up (1965). Sin embargo siguió yendo a Nueva York por cortos periodos de tiempo; en 1976, por ejemplo fue contratado por el Village Vanguard, en un regreso que significó el renacimiento del bebop en los Estados Unidos. A partir de entonces, su vida se dividió entre Estados Unidos y Europa. 


Su estelar participación en una de las obras cumbres del jazz y el cine como fue la película dirigida por el cineasta francés, Bertrand Tavernier en 1986 y titulada Round midnight fue el punto y final glorioso a una vida llena de música y sensibilidad que se apagó con su fallecimiento acaecido el 25 de abril de 1990. Nos queda su gran colección de álbumes en los que, en cada uno de ellos, demuestra su calidad, sensibilidad y profesionalidad, aplicada al instrumento del que fue uno de los maestros: el saxo.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:








Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: amazon.es/eil.com/lastfm.es

lunes, 18 de mayo de 2020

HERBIE HANCOCK


Herbert Jeffrey Hancock, conocido artísticamente como Herbie Hancock nació el 12 de abril de 1940 en Chicago, Illinois (Estados Unidos).  Debuta profesionalmente en 1960 con el trompeta Donald Byrd, tras haber formado varias bandas en la escuela y en su etapa adolescente. Integrado en el grupo de Miles Davis desde 1963 hasta finales de los años 70, su técnica al piano, órgano y progresivamente con los instrumentos de teclado aportados por la nueva industria le conferirá un sello personal relevante que cuajará en algunas primeras  grabaciones como solista. Como la mayoría de los músicos de Davis, cuando  Herbie le deja es para formar su propia banda, en 1968. 


El primer LP de Hancock en su etapa de éxito individual es Mwandishi (71), grabado con su banda, el Herbie Hancock Sextet, integrada por Herbie Hancock (teclados), Mchezaji Buster Williams (bajo), Jabali Billy Hart (batería), Mganga Eddie Henderson (trompeta), Mwile Bennie Maupin (clarinete y flauta) y Pepo Mtoto Julian Priester (trombón). En 1972, Herbie deja Warner, su sello, y ficha por CBS. Tras un primer álbum en su nueva editora, Sextant (72), logra el éxito internacional con el brillante Head hunters (73). Los largos temas, la línea musical que deriva del jazz al funky, una comercialidad que preconiza el sonido disco de años más tarde y la potencialidad de la música de Hancock le convierten en una de las estrellas de la fusión jazz-rock en la primera mitad de los 70. 


Sus nuevos álbumes confirman su éxito, Thrust (74), Man-child (75), el doble grabado en vivo Flood: Live in Japan (75), Water babies (76, con Miles Davis), Secrets (76), Herbie Hancock Trio (77) y algunas recopilaciones. En 1977, Hancock logra unir a Wayne Shorter (de Weather Report), al trompeta Freddie Hubbard, al batería Tony Williams y al bajista Ron Carter, todos maestros del jazz, para una gira en la que se graba el doble LP The quintet (77) y luego otro álbum doble registrado en vivo en Japón, Tempest in the Colosseum (78). Con la misma fórmula, aprovechando grabaciones de la  reunión y otras sesiones en vivo, con otros músicos, edita un nuevo disco doble en vivo, V. S. O. P. (78).    


Nuevamente en solitario y grabando con su banda o con músicos invitados, Hancock edita Sunlight (78); y con Chick Corea, con quien realiza una gira tocando los dos el piano, dos LP’s dobles, An evening with Herbie Hancock & Chick Corea in concert (78) y Corea/Hancock (79). Son los momentos de mayor auge y esplendor de Hancock, uno de los músicos más inquietos de estos años. Al filo de los 80, el pianista vuelve a su línea individual con Feets don’t fail me now (79), Monster (80), Mr. Hands (80), Magic windows (81) y Lite me up (82), Herbie Hancock Quartet (82), Future shock (83), Sound-system (84), Colors (88) y Perfect machine (88). 


En los 90 y 2000 las grabaciones de álbumes  en estudio de Herbie Hancock como artista principal han sido reducidas, pero si ha intervenido como artista invitado en producciones de otros compañeros. Herbie ha compuesto bastante música en forma de bandas sonoras y temas principales para el cine. Son dignas de destacar las de Blow-up (66, dirigida por Michelangelo Antonioni), Death wish (74, en España "Yo soy la justicia" con Charles Bronson), A soldier's history (84, "Historia de un soldado"), Round midnigth (86, recibió el Óscar de Hollywood a la mejor banda sonora de película por esta grabación), Accion Jackson (88) y Noches de Harlem (89), entre otras.

A lo largo de su amplia carrera, Herbie Hancock, ha sabido siempre mantener su fórmula de jazz con mucha fuerza funky, a caballo entre el virtuosismo y la calidad comercial. Ha recibido nada menos que 14 Grammy's aparte de otros premios y nominaciones diversas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:



















DISCOGRAFÍA seleccionada, con OTROS intérpretes:
ÁLBUMES:




BANDAS SONORAS de PELÍCULAS, selección
ÁLBUMES:

 



Fuente: Orbis
Fotografía: sevjazz.info
Carátulas discos: rateyourmusic.com


sábado, 16 de mayo de 2020

PAT METHENY


Patrick Bruce Metheny, de nombre artístico Pat Metheny nació el 12 de agosto de 1954 en Lee's Summit (Missouri) en una familia de músicos. Alos 8 años comenzó a tocar la trompeta, a los 12 años se cambió a la guitarra y a los 15 ya tocaba en grupos de jazz. Con una beca estudió música en la Universidad de Miami y luego en la de Boston donde llegó a ser profesor y dió clases a alumnos que luego fueron famosos como Al DiMeola. Allí conoció al vibrafonista de jazz Gary Burton que durante tres años lo tuvo en su grupo.


Debutó el año 1975 en el sello discográfico alemán ECM especializado en Jazz, con el interesante LP Bright size life, en cuya grabación intervinieron también Jaco Pastorius (posteriormente en Weather Report) y Bob Moses. 


Pat Metheny siguió a gran altura en una línea cada vez más vanguardista con los álbumes Watercolours (77), Pat Metheny Group (78), New chautauqua (78), American garage (79), el doble 80/81 (80), grabado con Charlie Haden (bajo), Jack DeJohnette (batería), Dewey Redman y Mike Brecker (saxos tenores), Offramp (82), Travels (82), First circle (84), Rejoicing (84), el recopilatorio Works (84) todos ellos grabados en ECM, el directo Parallel universe (84 Sony Japan),  la banda sonora de la película The falcon and the snowman (85, EMI America), 


Still life (Talking) en su nueva editora discográfica Geffen (87), Letter from home (89), Question and answer (90) con Dave Holland (bajo) y Roy Haynes (batería), A special conversation with Pat Metheny (92), Secret story (92), el directo The road to yo: Recorded live in Europe (93), otro directo We live here (94) y Zero tolerance for silence (94), todos ellos editados por Geffen Records. 


El álbum Unity village del año 1993 fue lanzado por la compañía alemana Jazz Door. Su discografía continúa con los álbumes, el recopilatorio Works II (94, ECM), la banda sonora de  Passaggio per il paradiso (96, Geffen), Imaginary day (97), A map of the world (99), Trio 99->00 (2000) y Trio->live (2000), estos cuatro últimos publicados por Warner Bros., A sassy samba (2001, Past Perfect), Speaking of now (2002), One quiet night (2003), The way up (2005), Day trip (2008), Orchestrion (2010), What's it all about (2011), Unity band (2012), The orchestrion project (2013) y Tap: Book of angels, volume 20 (2013), todo ellos en Nonesuch, subsello de Warner.


Pat Metheny es uno de los más brillantes guitarras estadounidenses de jazz y rock, destacando principalmente en la segunda mitad de los años 70 y continuando con su mágica aureola en las siguientes décadas. Un artista de élite que tiene culto propio entre los entendidos, y que por ello puede resultar minoritario. 





DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:



































Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: carlyblake.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com