Actriz y vocalista estadounidense de jazz y pop que también ha usado el nombre de Kitty Charles, nació el 17 de enero de 1927 en Nort, Condado de Orangeburg, Carolina del Sur.
Hija de un campesino negro, tras la temprana muerte de sus padres, la niña creció con una tía en Nueva York, donde descubrieron su talento musical. A los 16 años entró en el estudio de danza de Katherine Dunham y fue enviada con el conocido conjunto a Europa. En París, la cantante y bailarina negra con la piel extrañamente clara se independizó en el club nocturno «Carrols». allí conoció una noche al director de cine, Orson Welles que admirado por su belleza la contrató en 1951 para la versión cinematográfica de «Fausto».
Consciente del deseo con que los hombres la admiraban, Eartha Kitt explotó el filón de vampiresa y asumió el rol de mujer extremadamente sexual y llegó a declarar de manera provocativa: «Para mí los hombres son los animales de rapiña más bellos y peligrosos del mundo». Sus representaciones eróticas, habituales y hechas para el escándalo, se sucedieron con frecuencia y empezó a ser conocida como la «jadeante gata montés», un apodo que ella misma colaboró a extender.
En los años cincuenta celebró grandes éxitos en Broadway con musicales como «Monotonous» o «Shinbone Alley». Hollywood le dio el papel de «Gatúbela» en la serie televisiva «Batman» y actuó en otras películas como La marca del halcon (57) junto a Sidney Poitier, Anna Lucasta (58) junto a Sammy Davis Jr., La cabaña del Tío Tom (65) dirigida por Geza Von Radvanyi, Erik el vikingo (89) de Terry Jones o en Boomerang (92), una película protagonizada por Eddie Murphy.
Musicalmente hablando, su disco LP: Love for Sale (65) se convirtió en un autentico éxito de ventas y fue nominada varias veces al Grammy. Entre sus canciones más conocidas publicadas en discos pequeños figuran C'est si bon (53), Je cherche un homme (55),Let’s do it (55) y My hearts Belongs to Daddy (57). Una representación en la Casa Blanca, en apoyo a la carrera presidencial del Partido Republicano, significó un duro revés para su carrera en 1968. En una cena de gala con la entonces primera dama Lady Bird Johnson, Kitt habló en contra de la Guerra de Vietnam y cayó en desgracia entre los poderosos de la industria del entretenimiento. Diez años después fue rehabilitada con una invitación del presidente Jimmy Carter.
En los años ochenta Eartha Kitt volvió a las listas de éxitos musicales con el disco: Where is my man (83), primer disco de oro de su carrera que llegó a la posición 7 en la lista del "Billboard Dance". La canción era un anticipo del álbum I love men, que fue recibido con simpatías por el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones benéficas para la lucha contra el sida. En 1986 publicó el single This is my life ("Esta es mi vida")que tuvo una buena venta en España y en 1989 puso a la venta otro éxito bailable, Cha chaheels, con participación de Bronski Beat, una canción inicialmente pensada para la artista Divine.
Contrajo matrimonio con un agente inmobiliario en los años sesenta del que tuvo una hija, y poco después se separaron. En el 2002, cumplidos los 75 años, estuvo de gira por todas América representado la obra "Cinderella". Su disco de debut con la RCA Victor, RCA Victor presents Eartha Kitt en 1953 sigue siendo considerado por el público como el mejor de su carrera.
Eartha Kitt, cuya canción más famosa fue Santa Baby (53), que ha tenido varias reediciones, falleció a los 81 años el 25 de diciembre del año 2008, a causa de un cáncer de colon. Otros discos que fueron éxito pero a menor escala que los mencionados, son los LP's Revisited (63), Thinking jazz (91), Sidebars (2002), los álbumes recopilatorios The best of (72), My greatest songs (92) y los singles: Under the bridges of Paris (55), I love men (84), I don't care (86)e If I love ya then I need ya (94).
Robert McElhiney James, conocido artísticamente como Bob James nació el 25 de diciembre de 1939 en Marshall, Missouri (Estados Unidos). Es uno de los pianistas, productores, arreglistas y ejecutivos del show-business estadounidense de mayor reputación profesional desde su debut en 1962. Director musical de Sarah Vaughan durante cuatro años, pasó posteriormente a ocupar cargos musicales parecidos con artistas como Dionne Warwick, Roberta Flack y Aretha Franklin entre otros.
Su debut como artista se produjo en el sello de jazz CTI, grabando cuatro LP’s: One (74), Two (75), Three (76) y BJ4 (77). Nombrado director de A & R en el sello CBS, simultaneó este trabajo con su propia carrera, colaborando con artistas como Paul Simon, Neil Diamond y Kenny Loggins. Su discografía siguió con Heads (77), Touchdown (78), Lucky seven (79), One on one (79, con Earl Klugh) y H (80). En 1981 Bob James triunfó con sus LP’s All around the town y Sign of the times; y en 1982 de nuevo con Earl Klugh, mantuvo su constante calidad con el álbum Two of a kind yen solitario publicó el álbum Hands down. En 1983 editó los álbumes Foxie y The Genie que incluía el tema "Ángela" de la película "Taxi".
Su discografía continúa con los álbumes: 12, un disco dedicado al compositor francés de música clásica Jean-Philippe Rameau, titulado Rameau; el álbum The swan y su colaboración con un tema sobre el basket en el álbum The official music of the 1984 games, todo ello en 1984. En 1986, firma por la discográfica Warner y su primer lanzamiento es el álbum Obsession, al que seguirán Ivory coast (88), Grand piano canyon (90), un nuevo álbum en colaboración con Earl Klugh, Cool (92), Restless (94), Straight up (96)y The best of Bob James (Castle,96), Playin' hookin (97), Joy ride (99), Dancing of the water (2001), Morning, noon & night (2002), Take it from the top (2004), Urban flamingo (Koch, 2006), Angels of Shanghai (Koch, 2007) y por último Altair & Vega, (2011), acompañado por la teclista y compositora japonesa nacida en Tokyo, Keiko Matsui para una nueva etiqueta, e-One. Bob James, igualmente, ha compuesto temas musicales exclusivos para películas de cine como, "Serpico" de Al Pacino, "Daniel" de Timothy Hutton y el tema central de "Star Trek". DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía: intoclassics.net Carátulas discos: rateyourmusic.com
