ANDREA MOTIS

Andrea Motis, nació el 9 de mayo de 1995 en Barcelona (Catalunya). Trompetista, saxofonista y cantante de jazz española.

Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la "Escola Municipal de Música" de Sant Andreu, un barrio de Barcelona, como trompetista primero con el profesor Toni Gallart y saxofonista después. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz "Sant Andreu Jazz Band", dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos.​ En su descubrimiento, también influyó la participación en el documental ‘A film about kids and music’.​ Formó parte del grupo de jazz "Sant Andreu Jazz Band" durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el saxofonista Dick Oatts.

Anteriormente, a los 3 años ya empezó a cantar en la "Coral Plançons del Orfeó l'Eco de Catalunya" bajo la dirección de Rosa Maria Altayó. El 20 de julio de 2011 fue invitada por Quincy Jones a formar parte de su grupo "Quincy Jones & The Global Gumbo All Stars en el Festival de Perelada. Ha participado en numerosos conciertos del circuito catalán de jazz. Debido a su precocidad, varios medios de comunicación la han entrevistado o han escrito reseñas de su actividad musical. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. En 2010, cuando tenía 15 años, grabó como cantante solista un disco de estándares de jazz titulado Joan Chamorro presenta Andrea Motis y ofrece conciertos en el denominado "Andrea Motis & Joan Chamorro Group". También con esta edad, Motis protagonizó una charla-espectáculo acompañada por Joan Chamorro Trío para la organización TedTalks. En esta conferencia, la joven habló acerca de sus inicios en el jazz y su opinión acerca del mismo.

Asimismo, logró estar entre los 10 finalistas de los premios "Català de l'any 2011" otorgados por El Periódico de Catalunya. Sin embargo, rechazó seguir adelante, según declararon sus padres, porque esa candidatura llegaba "en una etapa inadecuada de su vida". Con 17 años pasó unas pruebas para una escuela de artistas llamada "Oriol Martorell", situada en Nou Barris, Barcelona. Allí terminó simultáneamente el bachillerato y el grado profesional de música. Una de las facetas más importantes de su formación la desarrolló acudiendo a diferentes jam sessions en su ciudad desde una temprana edad, donde conoció a otros artistas del mundo del jazz que la asistieron en su formación musical. A los 20 años se inscribió en el ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) para proseguir los estudios superiores de trompeta. La trompetista, saxofonista e intérprete es la primera artista catalana que graba un álbum con la discográfica americana Impulse!, el mismo sello para el que grabaron John Coltrane y Charles Mingus, entre otros; con composiciones propias y versiones en catalán, inglés y portugués.

Su álbum "Emotional dance" supuso la primera ocasión en que la artista se desempeñó como compositora, además de intérprete; dicho álbum incluye tres temas creados por ella: dos en inglés y uno instrumental, todos adscritos al estilo musical del jazz. La primera canción que compuso para el mismo se titula "If you give more than you can". Este álbum ha sido editado en España, Francia, Alemania y Japón, entre otros países. Emotional dance fue grabado en los estudios Carriage House, de Nueva York, en marzo de 2016. Como coproductores del disco figuran Brian Bacchus (Norah Jones, Gregory Porter) y el ganador de un premio Grammy al mejor álbum Jay Newland. Junto a Motis actuó un amplio elenco de solistas invitados para la ocasión, junto al equipo rítmico habitual de la artista: Ignasi Terraza, al piano; Esteve Pi, a la batería; Josep Traver, a la guitarra, además del propio Joan Chamorro, al contrabajo. El resultado es un total de 14 piezas de entre 2,29 y 6,51 minutos de duración.

Como en sus anteriores proyectos, el nuevo álbum contiene interpretaciones propias de la artista de temas clásicos del jazz. Además de “He’s Funny That Way”, Andrea Motis ha realizado otras versiones: del tema de Franck Loesser “Never Will I Marry”, de la canción de Cole Porter “You’d Be So Nice To Come Home To”, del número de Eddie Jefferson “Baby Girl”, de la canción de Johnny Mercer “I Remember You” , del corte de Horace Silver “Señor Blues” y finalmente del tema de Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes “Chega de Saudade”. Emotional Dance incluye las composiciones “La Gavina” de Federico Sires Puig, “Louisiana O Els Camps De Cotó” de Els Amics de les Arts y “Matilda” de Perico Sambeat. En los tres temas Andrea Motis canta en catalán por primera vez en una grabación. La última canción incluso incluye el acompañamiento y el solo del saxo soprano de Sambeat. El 1 de marzo de 2019 a través de Spotify se ha conocido su nuevo trabajo el álbum titulado Do outro lado do azul, 13 temas llenos de sensibilidad que incluyen hasta una versión de la canción "Mediterráneo" de Joan Manuel Serrat.

DISCOGRAFÍA seleccionada: 

Joan Chamorro presenta Andrea Motis (Temps Record 2010).

Joan Chamorro & Andrea Motis: Feeling Good (Temps Record 2012).

Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet: Live at Jamboree (Swit Record 2013). CD + DVD.

Motis Chamorro Big Band (Jazz to Jazz 2014)

Live at Casa Fuster - Barcelona ( Jazz to Jazz 2014)

Live at Palau de la Mùsica amb l'Orquestra Simfònica del Vallès (Jazz to Jazz 2015)

Andrea Motis: Emotional Dance (Impulse! 2017).

Do outro lado do azul  ( Universal Music Division Decca Records France 2019)

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: goio villanueva

Carátulas discos: discogs.com/andreamotis.com/spotify.com

DONALD FAGEN

Donald Fagen (10-1-48, Passaic, Nueva Jersey, Estados Unidos) fue en los años 70 uno de los dos elementos que dieron vida al grupo Steely Dan, considerado como uno de  los conjuntos de mayor calidad musical de la década, siendo el tándem formado por Donald Fagen y Walter Becker la base del mismo. 

En junio de 1981, el dúo, que llevaba trabajando unido y componiendo durante 14 años, anunció el fin de Steely Dan y su separación como equipo creador. Ya convertido en solista de estilos como el jazz rock y el pop rock, Donald Fagen debutó en 1982 con su primer LP individual, The nightfly, editado en octubre y convertido rápidamente en éxito, lo mismo que el single I.G.Y.(International Geophysical Year). El álbum mantiene todo el clímax del primitivo sonido Steely Dan al ser Donald el cantante y rodearse de los mejores músicos profesionales que grababan con ellos anteriormente. Posteriormente a la edición de este LP, ha habido muy poca continuidad en el lanzamiento de nuevos álbumes y nos tenemos que situar en 1993 para conocer el álbum Kamakiriad, en 2006 para el álbum Morph the cat, en 2007 para el recopilatorio que agrupaba sus tres primeros álbumes titulado The nightfly trilogy, y a las fechas actuales de 2012 para su último álbum Sunken condos. 

Walter Becker & Donald Fagen

Durante estos largos períodos de silencio en cuanto a nuevas grabaciones, Donald Fagen, no ha permanecido inactivo, al contrario, no ha parado de trabajar, componiendo, haciendo colaboraciones para otros artistas y realizando giras con su compañero Walter Becker y otros músicos como Steely Dan. Precisamente con Walter Becker editó los álbumes You gotta walk it like you talk it (71), el recopilatorio The collection (88), Sun Mountain (95), Origins of Steely Dan (99), y Tempus fugit (The original recording 1968-71) (2002).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLE:

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, WALTER BECKER & DONALD FAGEN
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)

Fotografías:  lastfm.jp/columnc.wordpress.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

JAMIROQUAI

Banda inglesa de funk formada el año 1992 en Ealing (Londres) e integrada por Jay Kay (nacido Jason Cheetham el 30-12-1969 en Stretford, Manchester, voz); Toby Smith (teclados, 1992-2002); Wallis Buchanan (didgeridoo, vibráfono, 1992-2001); Stuart Zender (bajo, 1992-1998); Nick Van Gelder (batería, 1992-1993); Gavin Dodds (guitarra, 1993-1994); Darren Galea [aka DJ D-Zire] (platos giradiscos, 1993-2001); Derrick McKenzie (batería, 1994-presente); Simon Katz (guitarra, 1995-2000); Solá Akingbolá (percusión, 1995-presente); Nick Fyffe (bajo, 1998-2003); Rob Harris (guitarra, 2000-presente); Matt Johnson (piano, 2001-presente); Paul Turner (bajo, 2005-presente).

Jamiroquai a lo largo de su carrera se ha convertido en una fuerza global única que ha desafiado el concepto de género musical, vendiendo más de 15 millones de discos y convirtiéndose en una de las actuaciones en directo más impresionantes del mundo. Su música es una mezcla de funk, jazz y disco, lo que hace que sea difícil clasificarla dentro de una categoría. Jamiroquai es un nombre que viene de los indios nativos americanos "iroquois" (veneración a la tierra), a ese nombre le unieron "Jam" (concierto). Por eso para Jason Kay, líder y cantante del grupo, Jamiroquai es el nombre de un sentimiento que nos recuerda constantemente de donde venimos.

Jason Kay estuvo influenciado por la música desde muy chico ya que su madre Karen Kay fue una cantante de jazz, desde muy chico escribió canciones, con el pasar del tiempo formó su grupo. Una de las pasiones confesadas de JK son los coches rápidos y deportivos. El cantante posee nueve coches, entre ellos un Ferrari del que sólo hay seis en todo el mundo. Aunque la banda se formó en 1989 no apareció como tal hasta 1992. Su estilo musical era innovador y rancio al mismo tiempo, por lo que rompió con todo lo anterior desde el momento en que salió a la luz. Creó una corriente "underground" masiva con la publicación de su clásico tema When you gonna learn? en Acid Jazz, una discográfica independiente londinense, a finales del mismo año. 

Después de una lluvia de ofertas de las compañías discográficas, llegó a un acuerdo con (Sony Music) para publicar 8 discos con dicha compañía. En aquel momento, todo el mundo reconoció que en Jamiroquai había talento y calidad individual de sobra para poder mantener una carrera musical larga y llena de éxitos. Corría el año 1993 y de su primer disco Emergency on planet Earth salía su primer gran éxito When you gonna learn?. Sin duda las canciones de Jamiroquai entraron como un soplo de aire fresco, pero no sólo por la música en sí, el compromiso de Jay en sus letras tuvo que ver y mucho con en ese éxito. Jamiroquai es probablemente uno de los primeros grupos salidos del panorama musical de la música de baile que ha logrado tener una heterogénea mezcla de seguidores de todas las edades con modos de vida y gustos musicales distintos. Los fans aprecian el sonido distintivo, las buenas melodías y las letras a menudo provocadoras que han hecho de Jamiroquai un grupo esencial durante la mayor parte de una década, sin depender de las modas predominantes y sin sacrificar la integridad musical.

Palabras que reflejaban duras críticas los gobiernos, a la apatía de la gente por no querer cambiar nada de lo que pasa a nuestro alrededor así como la angustia vital que se refleja en cada una de sus canciones, una angustia por los problemas del medio ambiente. Otro de los sencillos de éxito de Emergency on planet Earth fue Too young to die. En 1995 editaron su segundo álbum Return of the space cowboy, un disco que según los expertos es mejor que su antecesor y en el que Jamiroquai resaltó todo el potencial, creando grandes éxitos como Space cowboy, Light years, "Mr moon" y otros. Consiguió excelentes ventas en Europa, Japón y Estados Unidos, confirmando que el éxito del primero no había sido efímero o fruto de la casualidad. Fue entonces cuando mostraron otra faceta artística realmente atractiva: sus clips. Los vídeos musicales, atrevidos, arriesgados y visualmente perfectos consiguieron atrapar a los jóvenes de todo el mundo.

En 1997 y tras presentar su tercer álbum, Travelling whithout moving, la banda participó en una campaña en defensa de los animales y todos sus componentes se declararon vegetarianos. Este tercer disco fue el detonante final de su éxito en todo el mundo gracias a canciones como Virtual insanity, Cosmic girl y Alright, que llevaron al grupo a lo más alto de las listas de todo el mundo. Estos éxitos le permitieron a la banda dar el gran salto y pasar al movimiento "underground" americano. En 1998 recibieron dos premios Grammy por su tercer álbum. Asimismo, participaron en la banda sonora de la película "Godzilla" con la canción Deeper underground, que fue el tema principal de dicho filme. Además de convertirse en un número uno indiscutible, su vídeo fue uno de los más espectaculares y caros de su carrera.

En junio de 1999 llegó Synkronized su álbum más esperado, que una vez más, destilaba buen funk y soul. Prueba de ello fue su primer sencillo Canned Heat. El segundo single, el hipnótico Supersonic, resultó todo un éxito y fue seguido por el tercero, que se llama King for a day. Una gira mundial en la que se agotaron todas las entradas sirvió para reafirmar la indudable continuación de su éxito internacional en el siguiente milenio. En su posterior álbum, A funk odyssey (2001), el estilo peculiar de Jamiroquai alcanza su punto álgido. El álbum muestra toda la maestría de Jamiroquai dentro de la música disco, confirmando definitivamente su estilo personal. 

Luego de 4 años de silencio discográfico, aparece en el 2005 el single Feels just like it should como la carta de presentación del álbum Dynamite, su nuevo trabajo. El álbum ha sido producido por Mike Spencer junto a Jay Kay. En él se refleja una mezcla de los sonidos a los que nos tienen acostumbrados con un tono más duro, ritmos funkys y algún que otro guiño romántico. Dynamite ha sido escrito y grabado en España, Costa Rica, Escocia, Nueva York, Los Ángeles y en el estudio de Jay Kay en Buckinghamshire, creado especialmente para el álbum.

En el 2006 cierran el año con la publicación de un nuevo álbum, esta vez de grandes éxitos con dos canciones inéditas. El álbum se titula High times: Singles 1992-2006. Entre las nuevas canciones se encuentran "Radio" y Runaway. Cinco años demoraron en editar un nuevo álbum de estudio. Fue en 2010 cuando apareció Rock dust light star, bajo el sello Mercury Records. El CD fue grabado casi en directo de manera casera en el estudio de Jay en Buckinghamshire, y también en el Hook End Manor en Oxfordshire, con un sonido más orgánico y menos electrónico. El 31 de marzo de 2017 apareció en el mercado el que hasta la fecha es su último álbum de estudio que se tituló Automaton.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

 

 

RESTO de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente. musica.itematika.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/chartstats.com

PAUL WINTER

Nacido el 31 de agosto de 1939 en Altoona (Pensilvania), Paul Winter es un músico, compositor y director de bandas estadounidense, especializado en tocar el saxo soprano, alto y el clarinete, dentro de los estilos new-age y jazz fusión. También es el fundador de su propio sello discográfico llamado "Living Music" y un destacado activista ecológico a favor de la naturaleza y los animales.

Puede que en el panorama de la música de la nueva era haya músicos más interesantes que Paul Winter, pero es él quien mejor la define. A través de su larga carrera de trabajo continuo, ha integrado en un enciclopédico compendio sonoro, tendencias procedentes del jazz, la música contemporánea, la clásica, la étnica y el pop. Su banda y su compañía funcionan más como una comuna que como una empresa, y siempre se ha preocupado por dotar sus mensajes de un contenido ecológico, que ha culminado con la adopción de sonidos de procedencia animal y casi con la invención de un subgénero, la música de la tierra o "earth music".

A los 17 años ya lideraba su propia banda de jazz, y su primer disco data de 1958. Sus viajes por América latina, le marcan, y muy especialmente la música brasileña. Tras varios discos de tanteo en los que juega con diferentes inclinaciones musicales, llega el álbum Icarus en 1972, un verdadero catálogo de fusión intercultural que tiene en "Wole earth chant" casi una especia de himno. Winter se adelanta en casi diez años a las tendencias musicales e ideológicas que imperarán en lo que en los años 80 se conocerá como nuevas músicas. Como nota reseñable cabe destacar la sabia producción de George Martin, el inseparable "quinto Beatle" hasta muy poco tiempo antes. Durante las tres década siguientes  la carrera de Winter ha seguido prosperando, comercial y artísticamente. 

Otro de sus grandes momentos llega, sin duda, en 1982, cuando en la grabación de su magnífico álbum Callings se entremezclan sonidos registrados en alta mar y procedentes de diversos mamíferos marinos. Otros músicos se han contentado con derribar las fronteras entre las culturas, Winter ha echado abajo las existentes entre las especies. Con diferentes formaciones que han llevado los nombres de: The Winter Consort, Paul Winter and The Winter Consort, Paul Winter Consort, Paul Winter and friends, Paul Winter & The Earth Band y Paul Winter Sextet, son muchas las grabaciones existentes de Paul Winter, pero de ellas, se pueden destacar los siguientes álbumes:

Icarus (1972)

Common ground (1978)

Callings (1980)

Missa Gaia/Earth mass (1982)

Sun singer (1983)

Concert for the earth (1985)

Canyon (1985)

Living Music collection 1 (1986)

Wintersong (1986)

Whales alive! (con Paul Halley y narración de L. Nimoy, 1987)

Earthbeat (1987) 

Wolf eyes: A retrospective (1988)

Earth: Voices of a planet (1990)

Solstice Live! (1993)

Spanish angel (1993)

Prayer for the wild things (1994)

The man who planted trees (1995)

Canyon lullaby (1997)

Brazilian days (con Oscar-CastroNeves, 1998)

Greatest hits (1998)

Celtic solstice (1999)

Journey with the sun (2000)

Miho: Journey to the mountain (2010)

Carátulas de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Planeta

Fotografía: lastfm.es

Carátulas discos: lastfm.es/rateyourmusic.com/amazon.com