LARRY CORYELL

Apasionado de la guitarra, talento inquieto, ávido de sensaciones y emociones que le llevan a compartir sonidos, escenarios, giras y grabaciones con todos cuantos músicos le interesan, Larry Coryell (2-4-43, Galveston, Texas) es uno de los grandes personajes del jazz-rock desde su aparición con el Gary Burton Quartet en 1967. Considerado uno de los elementos más impulsivos y estudiosos de su instrumento, su obra es tan densa como complicada, al haber editado con diversos sellos y a ambos lados del Atlántico.   

Larry creció en Richland, Washington, y a los doce años descubrió su pasión por el country and western paralelamente a su interés por la guitarra. Debutó en el Chico Hamilton Quartet sustituyendo a Gabor Szabo y grabó con ellos el LP The dealer. Pasó después al grupo de vanguardia Free Spirits, del que queda un solo álbum editado, Out of sight and sound. Finalmente ingresó en el Gary Burton Quartet, donde se convirtió en uno de los hallazgos más firmes del jazz-rock, que comenzó a irrumpir en el mundo de la música a fines de los 60. En 1968 publicó su primer LP solo titulado The new genius of guitar y en 1969 Larry grabó con Steve Marcus y otros artistas, y fue guitarra en el portentoso álbum Memphis Underground de Herbie Mann. Por último editó, Lady Coryell (69), en el que realizó su mayor aproximación personal al jazz y al rock. 

Coryell (70), le abrió las puertas de la fama. Su siguiente paso sería una obra maestra titulada  Spaces (71), en la cual junto a Coryell intervinieron John McLaughlin, Chick Corea, Billy Cobham y Miroslav Vitous. Para Coryell comenzaba una larga carrera. Barefoot boy (72) fue su siguiente LP en estudio; posteriormente se editó el álbum Live at the Village Gate, grabado en vivo con  anterioridad. Siguieron Fairyland (72), Offering (72), The real great escape (73), a la vez que seguía grabando con otros artistas, como Eddie Vinson en su LP You can’t make love alone.                

La formación del grupo Eleventh House fue la máxima confirmación de Larry en este período, reuniendo a Mike Mandel (teclados), Alphonse Mouzon (batería), Randy Brecker (trompeta) y Danny Trifan (bajo). Al LP Introducing eleventh house  siguió Planet end (76), con el grupo más Chick Corea, Miroslav Vitous, Billy Cobham y John McLaughlin como invitados.The Essential y The restful mind son otros dos álbumes procedentes de experiencias paralelas. Level one (75) fue el siguiente  paso discográfico con Eleventh House, ahora integrado por Coryell, Mouzon, Mandel, John Lee (bajo) y Michael Lawrence (trompeta), y tras él apareció Aspects (76) con Terumasa Hino por Lawrence y Gerry Brown por Mouzon (que formó su propia banda). Éste sería el segundo LP en Arista. 

Basics fue un Nuevo LP editado por su primitivo sello grabador, Vanguard, y Twin house (77) un LP grabado a dúo con el guitarra Philip Catherine. Roto Eleventh House, Larry grabó The lion and the ram (77) con temas compuestos por él y textos de su esposa Julie, Back together again (77) con Alphonse Mouzon y Two for the road (77) con Steve Khan. En 1978 aparecieron los álbumes Splendid, con Philip Catherine de nuevo (editado por Electra), Difference (por la Barclay francesa),  Live at Montreux (por Vanguard) y Live in Europe (por él mismo). 

En 1979, de nuevo con Arista, editó Free smile, mientras el sello Vanguard lanzaba su álbum Return. Punto y aparte en la actividad de Coryell  a finales de los 70 fueron sus constantes giras con los guitarras John McLaughlin y Paco de Lucía, fusionando tres técnicas dispares pero de innegable atractivo y colaborando en el 82 junto a McLaughlin en la  grabación del último LP de Paco de Lucía, Castromarin. Posteriormente, Larry Coryell ha seguido editando discos hasta nuestros días, pero con menos frecuencia y acompañando a otros muy variados artistas no solo en la grabación de sus discos sino también en sus actuaciones en directo. Coryell sigue siendo uno de los grandes estilistas de jazz-rock y uno de los guitarras más carismáticos y libres del entorno musical.   

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: flickr.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicsatck.com 
  

ANDREA MOTIS

Andrea Motis, nació el 9 de mayo de 1995 en Barcelona (Catalunya). Trompetista, saxofonista y cantante de jazz española.

Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la "Escola Municipal de Música" de Sant Andreu, un barrio de Barcelona, como trompetista primero con el profesor Toni Gallart y saxofonista después. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz "Sant Andreu Jazz Band", dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos.​ En su descubrimiento, también influyó la participación en el documental ‘A film about kids and music’.​ Formó parte del grupo de jazz "Sant Andreu Jazz Band" durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el saxofonista Dick Oatts.

Anteriormente, a los 3 años ya empezó a cantar en la "Coral Plançons del Orfeó l'Eco de Catalunya" bajo la dirección de Rosa Maria Altayó. El 20 de julio de 2011 fue invitada por Quincy Jones a formar parte de su grupo "Quincy Jones & The Global Gumbo All Stars en el Festival de Perelada. Ha participado en numerosos conciertos del circuito catalán de jazz. Debido a su precocidad, varios medios de comunicación la han entrevistado o han escrito reseñas de su actividad musical. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. En 2010, cuando tenía 15 años, grabó como cantante solista un disco de estándares de jazz titulado Joan Chamorro presenta Andrea Motis y ofrece conciertos en el denominado "Andrea Motis & Joan Chamorro Group". También con esta edad, Motis protagonizó una charla-espectáculo acompañada por Joan Chamorro Trío para la organización TedTalks. En esta conferencia, la joven habló acerca de sus inicios en el jazz y su opinión acerca del mismo.

Asimismo, logró estar entre los 10 finalistas de los premios "Català de l'any 2011" otorgados por El Periódico de Catalunya. Sin embargo, rechazó seguir adelante, según declararon sus padres, porque esa candidatura llegaba "en una etapa inadecuada de su vida". Con 17 años pasó unas pruebas para una escuela de artistas llamada "Oriol Martorell", situada en Nou Barris, Barcelona. Allí terminó simultáneamente el bachillerato y el grado profesional de música. Una de las facetas más importantes de su formación la desarrolló acudiendo a diferentes jam sessions en su ciudad desde una temprana edad, donde conoció a otros artistas del mundo del jazz que la asistieron en su formación musical. A los 20 años se inscribió en el ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) para proseguir los estudios superiores de trompeta. La trompetista, saxofonista e intérprete es la primera artista catalana que graba un álbum con la discográfica americana Impulse!, el mismo sello para el que grabaron John Coltrane y Charles Mingus, entre otros; con composiciones propias y versiones en catalán, inglés y portugués.

Su álbum "Emotional dance" supuso la primera ocasión en que la artista se desempeñó como compositora, además de intérprete; dicho álbum incluye tres temas creados por ella: dos en inglés y uno instrumental, todos adscritos al estilo musical del jazz. La primera canción que compuso para el mismo se titula "If you give more than you can". Este álbum ha sido editado en España, Francia, Alemania y Japón, entre otros países. Emotional dance fue grabado en los estudios Carriage House, de Nueva York, en marzo de 2016. Como coproductores del disco figuran Brian Bacchus (Norah Jones, Gregory Porter) y el ganador de un premio Grammy al mejor álbum Jay Newland. Junto a Motis actuó un amplio elenco de solistas invitados para la ocasión, junto al equipo rítmico habitual de la artista: Ignasi Terraza, al piano; Esteve Pi, a la batería; Josep Traver, a la guitarra, además del propio Joan Chamorro, al contrabajo. El resultado es un total de 14 piezas de entre 2,29 y 6,51 minutos de duración.

Como en sus anteriores proyectos, el nuevo álbum contiene interpretaciones propias de la artista de temas clásicos del jazz. Además de “He’s Funny That Way”, Andrea Motis ha realizado otras versiones: del tema de Franck Loesser “Never Will I Marry”, de la canción de Cole Porter “You’d Be So Nice To Come Home To”, del número de Eddie Jefferson “Baby Girl”, de la canción de Johnny Mercer “I Remember You” , del corte de Horace Silver “Señor Blues” y finalmente del tema de Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes “Chega de Saudade”. Emotional Dance incluye las composiciones “La Gavina” de Federico Sires Puig, “Louisiana O Els Camps De Cotó” de Els Amics de les Arts y “Matilda” de Perico Sambeat. En los tres temas Andrea Motis canta en catalán por primera vez en una grabación. La última canción incluso incluye el acompañamiento y el solo del saxo soprano de Sambeat. El 1 de marzo de 2019 a través de Spotify se ha conocido su nuevo trabajo el álbum titulado Do outro lado do azul, 13 temas llenos de sensibilidad que incluyen hasta una versión de la canción "Mediterráneo" de Joan Manuel Serrat.

DISCOGRAFÍA seleccionada: 

Joan Chamorro presenta Andrea Motis (Temps Record 2010).

Joan Chamorro & Andrea Motis: Feeling Good (Temps Record 2012).

Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet: Live at Jamboree (Swit Record 2013). CD + DVD.

Motis Chamorro Big Band (Jazz to Jazz 2014)

Live at Casa Fuster - Barcelona ( Jazz to Jazz 2014)

Live at Palau de la Mùsica amb l'Orquestra Simfònica del Vallès (Jazz to Jazz 2015)

Andrea Motis: Emotional Dance (Impulse! 2017).

Do outro lado do azul  ( Universal Music Division Decca Records France 2019)

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: goio villanueva

Carátulas discos: discogs.com/andreamotis.com/spotify.com

DONALD FAGEN

Donald Fagen (10-1-48, Passaic, Nueva Jersey, Estados Unidos) fue en los años 70 uno de los dos elementos que dieron vida al grupo Steely Dan, considerado como uno de  los conjuntos de mayor calidad musical de la década, siendo el tándem formado por Donald Fagen y Walter Becker la base del mismo. 

En junio de 1981, el dúo, que llevaba trabajando unido y componiendo durante 14 años, anunció el fin de Steely Dan y su separación como equipo creador. Ya convertido en solista de estilos como el jazz rock y el pop rock, Donald Fagen debutó en 1982 con su primer LP individual, The nightfly, editado en octubre y convertido rápidamente en éxito, lo mismo que el single I.G.Y.(International Geophysical Year). El álbum mantiene todo el clímax del primitivo sonido Steely Dan al ser Donald el cantante y rodearse de los mejores músicos profesionales que grababan con ellos anteriormente. Posteriormente a la edición de este LP, ha habido muy poca continuidad en el lanzamiento de nuevos álbumes y nos tenemos que situar en 1993 para conocer el álbum Kamakiriad, en 2006 para el álbum Morph the cat, en 2007 para el recopilatorio que agrupaba sus tres primeros álbumes titulado The nightfly trilogy, y a las fechas actuales de 2012 para su último álbum Sunken condos. 

Walter Becker & Donald Fagen

Durante estos largos períodos de silencio en cuanto a nuevas grabaciones, Donald Fagen, no ha permanecido inactivo, al contrario, no ha parado de trabajar, componiendo, haciendo colaboraciones para otros artistas y realizando giras con su compañero Walter Becker y otros músicos como Steely Dan. Precisamente con Walter Becker editó los álbumes You gotta walk it like you talk it (71), el recopilatorio The collection (88), Sun Mountain (95), Origins of Steely Dan (99), y Tempus fugit (The original recording 1968-71) (2002).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLE:

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, WALTER BECKER & DONALD FAGEN
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)

Fotografías:  lastfm.jp/columnc.wordpress.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

JAMIROQUAI

Banda inglesa de funk formada el año 1992 en Ealing (Londres) e integrada por Jay Kay (nacido Jason Cheetham el 30-12-1969 en Stretford, Manchester, voz); Toby Smith (teclados, 1992-2002); Wallis Buchanan (didgeridoo, vibráfono, 1992-2001); Stuart Zender (bajo, 1992-1998); Nick Van Gelder (batería, 1992-1993); Gavin Dodds (guitarra, 1993-1994); Darren Galea [aka DJ D-Zire] (platos giradiscos, 1993-2001); Derrick McKenzie (batería, 1994-presente); Simon Katz (guitarra, 1995-2000); Solá Akingbolá (percusión, 1995-presente); Nick Fyffe (bajo, 1998-2003); Rob Harris (guitarra, 2000-presente); Matt Johnson (piano, 2001-presente); Paul Turner (bajo, 2005-presente).

Jamiroquai a lo largo de su carrera se ha convertido en una fuerza global única que ha desafiado el concepto de género musical, vendiendo más de 15 millones de discos y convirtiéndose en una de las actuaciones en directo más impresionantes del mundo. Su música es una mezcla de funk, jazz y disco, lo que hace que sea difícil clasificarla dentro de una categoría. Jamiroquai es un nombre que viene de los indios nativos americanos "iroquois" (veneración a la tierra), a ese nombre le unieron "Jam" (concierto). Por eso para Jason Kay, líder y cantante del grupo, Jamiroquai es el nombre de un sentimiento que nos recuerda constantemente de donde venimos.

Jason Kay estuvo influenciado por la música desde muy chico ya que su madre Karen Kay fue una cantante de jazz, desde muy chico escribió canciones, con el pasar del tiempo formó su grupo. Una de las pasiones confesadas de JK son los coches rápidos y deportivos. El cantante posee nueve coches, entre ellos un Ferrari del que sólo hay seis en todo el mundo. Aunque la banda se formó en 1989 no apareció como tal hasta 1992. Su estilo musical era innovador y rancio al mismo tiempo, por lo que rompió con todo lo anterior desde el momento en que salió a la luz. Creó una corriente "underground" masiva con la publicación de su clásico tema When you gonna learn? en Acid Jazz, una discográfica independiente londinense, a finales del mismo año. 

Después de una lluvia de ofertas de las compañías discográficas, llegó a un acuerdo con (Sony Music) para publicar 8 discos con dicha compañía. En aquel momento, todo el mundo reconoció que en Jamiroquai había talento y calidad individual de sobra para poder mantener una carrera musical larga y llena de éxitos. Corría el año 1993 y de su primer disco Emergency on planet Earth salía su primer gran éxito When you gonna learn?. Sin duda las canciones de Jamiroquai entraron como un soplo de aire fresco, pero no sólo por la música en sí, el compromiso de Jay en sus letras tuvo que ver y mucho con en ese éxito. Jamiroquai es probablemente uno de los primeros grupos salidos del panorama musical de la música de baile que ha logrado tener una heterogénea mezcla de seguidores de todas las edades con modos de vida y gustos musicales distintos. Los fans aprecian el sonido distintivo, las buenas melodías y las letras a menudo provocadoras que han hecho de Jamiroquai un grupo esencial durante la mayor parte de una década, sin depender de las modas predominantes y sin sacrificar la integridad musical.

Palabras que reflejaban duras críticas los gobiernos, a la apatía de la gente por no querer cambiar nada de lo que pasa a nuestro alrededor así como la angustia vital que se refleja en cada una de sus canciones, una angustia por los problemas del medio ambiente. Otro de los sencillos de éxito de Emergency on planet Earth fue Too young to die. En 1995 editaron su segundo álbum Return of the space cowboy, un disco que según los expertos es mejor que su antecesor y en el que Jamiroquai resaltó todo el potencial, creando grandes éxitos como Space cowboy, Light years, "Mr moon" y otros. Consiguió excelentes ventas en Europa, Japón y Estados Unidos, confirmando que el éxito del primero no había sido efímero o fruto de la casualidad. Fue entonces cuando mostraron otra faceta artística realmente atractiva: sus clips. Los vídeos musicales, atrevidos, arriesgados y visualmente perfectos consiguieron atrapar a los jóvenes de todo el mundo.

En 1997 y tras presentar su tercer álbum, Travelling whithout moving, la banda participó en una campaña en defensa de los animales y todos sus componentes se declararon vegetarianos. Este tercer disco fue el detonante final de su éxito en todo el mundo gracias a canciones como Virtual insanity, Cosmic girl y Alright, que llevaron al grupo a lo más alto de las listas de todo el mundo. Estos éxitos le permitieron a la banda dar el gran salto y pasar al movimiento "underground" americano. En 1998 recibieron dos premios Grammy por su tercer álbum. Asimismo, participaron en la banda sonora de la película "Godzilla" con la canción Deeper underground, que fue el tema principal de dicho filme. Además de convertirse en un número uno indiscutible, su vídeo fue uno de los más espectaculares y caros de su carrera.

En junio de 1999 llegó Synkronized su álbum más esperado, que una vez más, destilaba buen funk y soul. Prueba de ello fue su primer sencillo Canned Heat. El segundo single, el hipnótico Supersonic, resultó todo un éxito y fue seguido por el tercero, que se llama King for a day. Una gira mundial en la que se agotaron todas las entradas sirvió para reafirmar la indudable continuación de su éxito internacional en el siguiente milenio. En su posterior álbum, A funk odyssey (2001), el estilo peculiar de Jamiroquai alcanza su punto álgido. El álbum muestra toda la maestría de Jamiroquai dentro de la música disco, confirmando definitivamente su estilo personal. 

Luego de 4 años de silencio discográfico, aparece en el 2005 el single Feels just like it should como la carta de presentación del álbum Dynamite, su nuevo trabajo. El álbum ha sido producido por Mike Spencer junto a Jay Kay. En él se refleja una mezcla de los sonidos a los que nos tienen acostumbrados con un tono más duro, ritmos funkys y algún que otro guiño romántico. Dynamite ha sido escrito y grabado en España, Costa Rica, Escocia, Nueva York, Los Ángeles y en el estudio de Jay Kay en Buckinghamshire, creado especialmente para el álbum.

En el 2006 cierran el año con la publicación de un nuevo álbum, esta vez de grandes éxitos con dos canciones inéditas. El álbum se titula High times: Singles 1992-2006. Entre las nuevas canciones se encuentran "Radio" y Runaway. Cinco años demoraron en editar un nuevo álbum de estudio. Fue en 2010 cuando apareció Rock dust light star, bajo el sello Mercury Records. El CD fue grabado casi en directo de manera casera en el estudio de Jay en Buckinghamshire, y también en el Hook End Manor en Oxfordshire, con un sonido más orgánico y menos electrónico. El 31 de marzo de 2017 apareció en el mercado el que hasta la fecha es su último álbum de estudio que se tituló Automaton.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

 

 

RESTO de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente. musica.itematika.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/chartstats.com