GEORGE BENSON

George Benson, nació el 22 de marzo de 1943 en Pittsburgh (Pensilvania). Uno de los más notables cantantes  y guitarras de jazz y blues negros surgidos en Estados Unidos en los años 60, convertido en estrella desde que en 1976 su  álbum Breezin’ y el single This masquerade alcanzaron el n.º 1 del ranking USA. Gradualmente Benson se inclinó por una línea más comercial, aunando las raíces genuinas de su origen con el funky, estilo predominante tras el impacto de la disco-sound. 

La obra de George anterior a su éxito contaba con numerosos LP’s: It’s uptown, The George Benson cookbook, Benson burner, Willow weep for me, Beyond the blue horizon, White rabbit, Boddy talk, Bad Benson, Good king back y otros, grabados con artistas de la talla de Steve Gadd, Eric Gale, Hubert Laws, Earl Klugh, Airto Moreira, Billy Cobham, Herbie Hancock y Ron Carter. Breezin’ (76) le abrió las puertas de una línea más comercial, pero en la que Benson supo mantener sus largos desarrollos instrumentales y su alto clima musical. Con los álbumes In flight (77), Weekend in L.A. (78, doble y grabado en vivo), Livin’ inside your love (79, doble) y Give me the night (80). Ganador de 10 Grammy’s, George se alzaría como uno de los más brillantes músicos y autores de jazz y blues de este tiempo. 

Paralelamente, y desde 1976, se han editado innumerables recopilaciones de material anterior, como Shape of things to come (76), Tell it like it is (76), The other side of Abbey Road (76), Summertime (77), Benson and McDuff (78) y Stormy weather (79). En 1981 la recopilación The George Benson Collection resumía su etapa más triunfal. Además de This masquerade, otros singles conocidos son: Nature boy, On Broadway, Love ballad, Unchained melody, Give me the night, Love X love. La discografía de George Benson es muy abundante y a partir de las fechas señaladas sus álbumes de más éxito fueron: The best (81), In your eyes (83), 20/20 (85), Twice the love (88), Tenderly (89), Midnight moods-The love collection (91), Love remembers (93), Love for sale-Live, Absolute Benson (2000) y Guitar man (2011).

De los 10 grandes premios Grammy's recibidos por George Benson, tres los consiguió en el año 1976 por Theme from Good King Bad (Mejor interpretación instrumental R&B), Breezin' (Mejor interpretación instrumental pop, This masquerade (Grabación del año); uno en 1978 por On Broadway (Mejor interpretación vocal R&B); tres en 1980 por Moody's mood (Mejor interpretación jazz vocal), Off Broadway (mejor interpretación instrumental R&B) y Give me the night (Mejor interpretación vocal R&B); uno en 1983 por Being whit you (mejor interpretación instrumental pop) y los otros dos en 2006 por God bless the child (mejor interpretación vocal R&B) y Mornin (Mejor interpretación instrumental pop).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles:

 

 

 

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía: tumblr.com

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

LARRY CORYELL

Apasionado de la guitarra, talento inquieto, ávido de sensaciones y emociones que le llevan a compartir sonidos, escenarios, giras y grabaciones con todos cuantos músicos le interesan, Larry Coryell (2-4-43, Galveston, Texas) es uno de los grandes personajes del jazz-rock desde su aparición con el Gary Burton Quartet en 1967. Considerado uno de los elementos más impulsivos y estudiosos de su instrumento, su obra es tan densa como complicada, al haber editado con diversos sellos y a ambos lados del Atlántico.   

Larry creció en Richland, Washington, y a los doce años descubrió su pasión por el country and western paralelamente a su interés por la guitarra. Debutó en el Chico Hamilton Quartet sustituyendo a Gabor Szabo y grabó con ellos el LP The dealer. Pasó después al grupo de vanguardia Free Spirits, del que queda un solo álbum editado, Out of sight and sound. Finalmente ingresó en el Gary Burton Quartet, donde se convirtió en uno de los hallazgos más firmes del jazz-rock, que comenzó a irrumpir en el mundo de la música a fines de los 60. En 1968 publicó su primer LP solo titulado The new genius of guitar y en 1969 Larry grabó con Steve Marcus y otros artistas, y fue guitarra en el portentoso álbum Memphis Underground de Herbie Mann. Por último editó, Lady Coryell (69), en el que realizó su mayor aproximación personal al jazz y al rock. 

Coryell (70), le abrió las puertas de la fama. Su siguiente paso sería una obra maestra titulada  Spaces (71), en la cual junto a Coryell intervinieron John McLaughlin, Chick Corea, Billy Cobham y Miroslav Vitous. Para Coryell comenzaba una larga carrera. Barefoot boy (72) fue su siguiente LP en estudio; posteriormente se editó el álbum Live at the Village Gate, grabado en vivo con  anterioridad. Siguieron Fairyland (72), Offering (72), The real great escape (73), a la vez que seguía grabando con otros artistas, como Eddie Vinson en su LP You can’t make love alone.                

La formación del grupo Eleventh House fue la máxima confirmación de Larry en este período, reuniendo a Mike Mandel (teclados), Alphonse Mouzon (batería), Randy Brecker (trompeta) y Danny Trifan (bajo). Al LP Introducing eleventh house  siguió Planet end (76), con el grupo más Chick Corea, Miroslav Vitous, Billy Cobham y John McLaughlin como invitados.The Essential y The restful mind son otros dos álbumes procedentes de experiencias paralelas. Level one (75) fue el siguiente  paso discográfico con Eleventh House, ahora integrado por Coryell, Mouzon, Mandel, John Lee (bajo) y Michael Lawrence (trompeta), y tras él apareció Aspects (76) con Terumasa Hino por Lawrence y Gerry Brown por Mouzon (que formó su propia banda). Éste sería el segundo LP en Arista. 

Basics fue un Nuevo LP editado por su primitivo sello grabador, Vanguard, y Twin house (77) un LP grabado a dúo con el guitarra Philip Catherine. Roto Eleventh House, Larry grabó The lion and the ram (77) con temas compuestos por él y textos de su esposa Julie, Back together again (77) con Alphonse Mouzon y Two for the road (77) con Steve Khan. En 1978 aparecieron los álbumes Splendid, con Philip Catherine de nuevo (editado por Electra), Difference (por la Barclay francesa),  Live at Montreux (por Vanguard) y Live in Europe (por él mismo). 

En 1979, de nuevo con Arista, editó Free smile, mientras el sello Vanguard lanzaba su álbum Return. Punto y aparte en la actividad de Coryell  a finales de los 70 fueron sus constantes giras con los guitarras John McLaughlin y Paco de Lucía, fusionando tres técnicas dispares pero de innegable atractivo y colaborando en el 82 junto a McLaughlin en la  grabación del último LP de Paco de Lucía, Castromarin. Posteriormente, Larry Coryell ha seguido editando discos hasta nuestros días, pero con menos frecuencia y acompañando a otros muy variados artistas no solo en la grabación de sus discos sino también en sus actuaciones en directo. Coryell sigue siendo uno de los grandes estilistas de jazz-rock y uno de los guitarras más carismáticos y libres del entorno musical.   

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: flickr.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicsatck.com