BASIA

Barbara Trzetrzelewska, conocida artísticamente como Basia, nació el 30 de septiembre de 1954 Jaworzno (Polonia). Cantante de sophisti-pop y jazz-pop. Fue junto a Mark Reilly y Danny White la fundadora del grupo Matt Bianco.

Basia, tuvo éxito a nivel internacional por medio de canciones mezcla de jazz y pop finales de los ochenta y principios de los noventa especialmente en los Estados Unidos, Japón e Inglaterra. En 1969 debutó con la banda local de rock "Astry". De 1972 a 1974, formó parte del grupo vocal femenino "Alibabki" y en 1977 cantó con el grupo "Perfect". Después de estar temporalmente en Chicago en 1979, se desplazó al Reino Unido en 1981. Allí conoció a Mark Reilly y a Danny White, hermano del guitarrista de jazz Peter White. En 1983 los tres formaron el grupo de jazz-pop "Bronze" que después cambió a "Matt Bianco" y grabaron el álbum "Whose side are you on" (1984). Este álbum incluyó los éxitos "Get out of your lazy bed" y "Half a minute", obteniendo Disco de Oro en Gran Bretaña. En 1985, tanto ella como White abandonaron el grupo.

Basia había pasado un par de años en "Matt Bianco", un ramal de "Blue Rondo à la Turk", antes de lanzar su carrera como solista en 1987. Con la asistencia musical de Danny White, su compañero en "Matt Bianco", Basia desarrolló un penetrante e ingenioso cóctel de jazz-pop, el cual fue primeramente mostrado en su álbum debut de 1987, Time and tide. Apoyada por los sencillos New day for you y Time and tide, el disco se convirtió en un éxito en Europa y América, donde el álbum fue Platino. Su segundo álbum, London Warsaw New York, de 1990 fue igual de exitoso. Siendo ya muy popular, también en Asia, especialmente en Japón.

En 1994 lanzó su tercer álbum The sweetest illusion, con la pretensión de encontrar aún una mayor audiencia. El álbum aunque no logró los resultados de sus dos primeros discos larga duración, vendió medio millón de copias en Estados Unidos y un millón a nivel mundial generando el éxito Drunk on love. Su siguiente grabación fue el álbum Basia on Broadway, que se grabó en vivo en el teatro Neil Simon de Nueva York en 1995.

En 1998 sale al mercado el álbum Clear horizon: The best of Basia con 4 canciones inéditas, incluyendo el tema "Waters of march" compuesto por el brasileño Antonio Carlos Jobim. A pesar del reconocimiento internacional se retiró temporalmente de la industria en 1998 después de lanzar Clear horizon. Posteriormente citó las muertes de personas cercanas a ella (lo que incluye a su madre) como la razón para no sentirse a gusto cantando. Después de tercos esfuerzos por parte de Danny White y Mark Reilly (que trabajaban juntos nuevamente), accedió a unirse a un nuevo "Matt Bianco" que lanzó el álbum Matt’s mood en 2004.

En 2009, y de nuevo como solista, publicó el álbum It's that girl again y el año 2011 le editaron un directo de grandes éxitos que se tituló From Newport to London: Greatest hits live...And more.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

ÁLBUMES:

Fuente: lastfm.es

Fotografía: myspace.com

Carátulas discos: discogs.com 

JEAN-LUC PONTY

El violinista francés Jean-Luc Ponty (29-9-42, Avranches, Francia), con su colaboración en las carreras de grandes protagonistas de la historia de la música rock y con su propia carrera personal, es una de las personalidades del jazz-rock de los años 70.     

A mitad de los años 60, Ponty ya es una figura en la élite del jazz, destacando por esa época, el LP Violin summit (66), grabado con Stephane Grappelli. En 1969, tiempo de «éxodo» musical hacia Estados Unidos, Ponty se traslada allí dejando atrás álbumes tan notables como Sunday walk (67), Electric connection (68) y Experience (69) junto a The George Duke Trio. En Estados Unidos, Frank Zappa le llama para que intervenga en el LP de Zappa solo Hot rats. Introducido en los Mothers of Invention de Zappa, es este pequeño genio quien compone, arregla y facilita el nuevo LP de Ponty, considerado el primero en su etapa moderna: King Kong : Jean Luc-Ponty plays the music of Frank Zappa (70), LP en el que el propio Frank toca como músico y George Duke se encarga del teclado. 

De vuelta a Europa en 1971, Ponty forma su propio grupo, Experience, y en 1972 colabora en el álbum Honky chateau de Elton John. En 1973 vuelve a Estados Unidos y se incorpora por segunda vez a los Mothers of Invention de Frank Zappa, dejando en Europa nuevos LP’s: Open strings (72) y Live in Montreux (72). En 1974, John McLaughlin ofrece a Jean-Luc el puesto de violinista en su nueva formación de la Mahavishnu Orchestra. Con McLaughlin, Ponty alcanza el estrellato final y, cuando en 1975 abandona el grupo, Atlantic Records le contrata como solista, iniciando su propia carrera definitivamente con el álbum Upon the wings of music (75). 

Dentro de su línea jazz-rock, Ponty se confirma así como uno de los mejores violinistas en el género, con una obra sólida, sin altibajos, que sigue a través de sus álbumes Imaginary voyage (76), Aurora (77), Enigmatic ocean (77), Cosmic messenger (79), Civilized evil (80), A taste for passion (80) y Mystical adventures (81), así como recopilaciones, Portrait (70) y ediciones de material previo como Canteloupe  island (76). Su carrera continúa con la edición de los álbumes, Individual choice (83),  Open mind (84), Fables (85), The gift of time (87), Storytelling (89), Tchokola (91), No absolute time (93), The very best of Jean-Luc Ponty (2000, Rhino), Life enigma (2001), otro nuevo The best of Jean-Luc-Ponty editado por Columbia (Sony) en 2002 y The Acatama experience en 2007.

Jean-Luc Ponty y su violín siguen actualmente en activo y realizando giras por todo el mundo con un notable éxito.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: music.kngine.com

Carátulas discos: eil.com/rateyourmusic.com

DUKE ELLINGTON

Edward Kennedy "Duke" Ellington, nació el 24 de abril de 1899 en Nueva York y falleció el 24 de mayo de 1974 de un cáncer de pulmón, agravado por una neumonía. Compositor, director y pianista de jazz. 

Según los críticos está considerado como una de las figuras más importantes del jazz y uno de sus compositores más prolíferos. A los 7 años ya tocaba el piano y a los 18 se hizo profesional. Grabó sus primeros discos hacia 1925 ya como líder de su propia banda. Su música y sus arreglos dominaron los años 30 y 40. Duke compuso cerca de 5.000 piezas y hasta se atrevió con la música sacra. Por sus grupos desfilaron todos los que posteriormente se convertirían en fulgurantes solistas del jazz. En los años 60 y 70 recibió numerosos premios como reconocimiento a su larga y extensa carrera. En 1965 fue nominado para el premio Pulitzer, pero su candidatura fue rechazada. Su reacción fue la frase "El destino está siendo amable conmigo, no quiere que yo sea famoso demasiado joven". Algunos de sus temas inmortales son: Perfume suite, New world a-comin’, Liberian suite, Deep South suite, Tone parallels to Harlem, Drum is a woman, Newport jazz festival suite, y Black, brown and beige.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Orbis y Wikipedia

Fotografía: terlizzilive.it

Carátulas discos: rateyourmusic.com