TOM SCOTT

Thomas Wright Scott, conocido artísticamente como Tom Scott nació el 19 de mayo de 1948 en Los Ángeles, (California). Es hijo del compositor de cine y televisión Natahn Scott. Saxofonista estadounidense de jazz/rock, compositor, arreglista, director de orquesta y, a la vez, dominador de instrumentos de viento. Es uno de los más reputados músicos de sesión de los años 70. 

Había grabado, entre otros, dos LP’s individuales, The honeysuckle breeze (67) y Rural still life (68) en el sello discográfico de jazz Impulse! y un tercero en A&M Great Scott! (72), cuando en 1974 formó el Tom Scott & The L. A. Express. El LP del mismo título fue un éxito y el L. A. Express acabó por cobrar forma con la participación de Max Bennett (24-5-28, Oskaloosa, Iowa, bajo); Larry Nash (teclados);  John Guerin (nacido el 31-10-39 en Hawaii y fallecido el 5-1-2004, batería y percusión) y Robben Ford (16-12-51, Woodlake, California, guitarras). 

Tom cat (75) y New York connection (75) son los mejores álbumes en este período, aunque la formación de la banda cambió constantemente. A la vez, Scott y su grupo acompañaron a Joni Mitchell, con la que, también en 1974, grabaron el doble LP en vivo Miles of aisles, y a George Harrison en su gira Americana del 74. 

A partir de 1976, Scott alcanzó categoría absoluta, interviniendo en múltiples grabaciones y componiendo nuevos LP’s, como Blow it out (77), Tom Scott in L. A. (77), Intimate strangers (78), Street beat (79) y el recopilatorio The Best of (80). Posteriormente, Tom ha seguido publicando nuevos discos hasta llegar a sus últimas grabaciones de fechas actuales, como son : Bebop united (2006, con el acompañamiento especial del saxo alto Phil Woods) y Telling stories (2012, con la voz de Paulette McWilliams). 

Tom Scott ha compuesto bandas sonoras para cine ("La conquista del Planeta de los Simios") y televisión, siendo recordados sus trabajos para las series de TV "Starsky y Hutch" y "Las calles de San Francisco". Ha sido nominado en trece ocasiones a los premios Grammys y los ha ganado tres veces. 

El saxo de Tom Scott ha estado presente en las grabaciones de artistas de primer nivel como, Wings, Paul McCartney, Whitney Houston, Blondie, Pink Floyd, Quincy Jones, Carole King, Beach Boys, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Olivia Newthon John, Steely Dan, Eddie Money, Steppenwolf, Grateful Dead, etc. Y como dato curioso señalar que fue uno de los miembros fundadores del grupo The Blues Brothers, aunque no llegó a aparecer en sus películas.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: musicbloodline.info
Carátulas discos: rateyourmusic.com

EARL KLUGH

Nacido el 16 de septiembre de 1954 en Detroit (Michigan), fue uno de los grandes guitarras acústicos de los estudios de grabación americanos convertido en solista de éxito y gigante instrumental de fines de los 70 y comienzos de los 80. 

Earl se inició como pianista para pasar después a la guitarra acústica. Bajo la influencia del guitarrista Laurindo Almeida, a los 15 años grabó por primera vez en un disco de Yuseff Lateef. A los 17 se unió al grupo de George Benson y posteriormente tocó con Chick Corea y George Shearing, convirtiéndose en un reputado músico reclamado para la grabación de abundantes LP’s. 


A mediados de los 70 formó en Detroit su propio grupo, The Trio, debutando finalmente con el álbum Earl Klugh (76) grabado en la afamada etiqueta de jazz Blue Note, al que siguió una extraordinaria y equilibrada discografía con los LP’s Living inside your love (77), Finger paitings (77), Magic in your eyes (78, producido por Booker T. Jones), Heart string (79), Dream come true (80), 

Late night guitar (80), Crazy for you (81), los dos álbumes con Bob James, One on one (81) y Two of a kind (82), Low ride (83), Nightsongs y Wishful thinking (84), Key notes y Soda fountain shuffle (85), Life stories (86), Collaboration con George Benson (87), Solo guitar y Whispers and promises (89), Midnight in San Juan, The Earl Klugh Trio vol.one y The best of vol. 1 en 1991, The best of vol. 2 y de nuevo con Bob James el álbum Cool (92), Sounds and visions vol. 2 y Ballads (93). 

Posteriormente la edición de nuevos discos ha sido más pausada, aunque Earl ha continuado en activo, siendo su último álbum puesto en el mercado, además de otros recopilatorios, el titulado The spice of life del sello estadounidense Koch Records.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: Flushki.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

MICHAEL FRANKS

Nacido en La Jolla (California) el 18 de septiembre de 1944. Cantante y compositor estadounidense de jazz/pop. En su infancia escuchó música "swing" que es la que constantemente se reproducía en su casa familiar y a los catorce años se compró su primera guitarra que aprendió a tocar con unas mínimas clases particulares.

Franks debutó en 1955 como bajista y, tras pasar alternativamente por grupos de folk y de rock, comenzó a ser conocido trabajando con artistas de la talla de Gordon Lightfoot, Lighthouse y Carnival. Con la composición de la música de dos películas, "Count your bullets" y "Zandy’s bride" (esta última interpretada por Gene Hackman y en España titulada "La esposa comprada"), alcanzó su máxima categoría como autor, componiendo canciones hasta pasada la mitad de los 70 para RodStewart, Manhattan Transfers, Carpenters y Melissa Manchester. 

Aunque en 1973 había editado el LP titulado con su propio nombre en el subsello Brut de Buddah Records, el debut de Michael como cantante llegó en 1975 con el LP The art of tea grabado con la discográfica Reprise, pero fue en 1977, al firmar con Warner, cuando inició su auténtica carrera, con una música deliciosa y llena de armonías, cuajada plenamente en sus álbumes Sleeping gypsy (77), Burchfield nines (78), Tiger in the rain (79), One bad habit (80), 

el LP grabado en vivo con el grupo Crossfire, Live (80), Objects of desire (82), Passionfruit (83), Skin dive (85), The camera never lies (87), el recopilatorio Indispensable:Best of (88), BluePacific (90, Reprise), Dragonfly summer (93, Reprise), Abandoned garden (95, Warner), el recopilatorio The best of Michael Franks: A backward glance (98, Warner), Barefoot on the beach (99, Windham Hill), Watching the snow (2003, Sleeping Gypsy), el recopilatorio Love songs (2004, Warner), Rendezvous in Rio (2006, Koch) y Time together (2011, Shanachie).

Michael Franks ha grabado con una variedad de artistas de renombre, como Patti Austin, Art Garfunkel y David Sanborn, y sus canciones han sido interpretadas, entre otros, por Patti Labelle, The Manhattan Transfer, Diana Krall, Shirley Bassey, Ringo Starr y The Carpenters.

DISCOGRAFÍA mencionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia

Fotografía: fabuloushollywoodmemories.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com