DINAH WASHINGTON

Ruth Lee Jones, de nombre artístico DINAH WASHINGTON, nació el 29 de agosto de 1924 en Tuscaloosa (Alabama) USA y falleció el 14 de diciembre de 1963 de una sobredosis de píldoras para adelgazar mezcladas con alcohol. Cantante de R&B, jazz, blues y pop. Apodada "Queen of the blues"fue una de las principales voces de la música negra. Su estilo influyó en otras artistas posteriores como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur.

Formada musicalmente en el ambiente gospel, cantaba y tocaba el órgano en la iglesia de su comunidad.  Comenzó realizando unas giras cantando espirituales negros para luego debutar profesionalmente como solista de la orquesta de Lionel Hampton, en donde se mantuvo de los años 1943 a 1946. Sus abundantes grabaciones durante los años 50 la hicieron probar suerte como solista de rhythm and blues. En 1952 grabó el tema Mad about the boy con el que llegó a ser muy conocida. En 1959 logró su primer hit en los rankings con la canción What a difference a day made, una canción que nunca pasó de moda y que hoy en día se sigue escuchando, y de la cual se han realizado un montón de versiones por diferentes artistas de todo tipo. En 1960, a dúo con Brook Benton consiguió un nuevo éxito con el tema Baby (you got what it takes). 

En 1961, September in the rain prolongó un poco más su fama, ya en franco declive. Otras canciones, inmortalizó esta intérprete como: Unforgettable, A rockin' good way, Love for sale, Everytime we say good time, If i were a bell, Teach me tonight, Everybody loves somebody, Our love is here to stay, Cry me a river, Stardust, etc. En Inglaterra debutó cinematográficamente en la película Jazz on a summer's day en 1959. Su muerte prematura a los 39 años cortó una carrera que se prometía muy larga dada la extrema calidad de su voz, potente y estridente, con un tono algo metálico, insistente vibrato, dicción clara y entonación perfecta. Dejaba atrás una activa vida sentimental con, nada menos, que siete matrimonios a sus espaldas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

      

 

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: dedica.la
Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicstack.com/eil.com

TOM SCOTT

Thomas Wright Scott, conocido artísticamente como Tom Scott nació el 19 de mayo de 1948 en Los Ángeles, (California). Es hijo del compositor de cine y televisión Natahn Scott. Saxofonista estadounidense de jazz/rock, compositor, arreglista, director de orquesta y, a la vez, dominador de instrumentos de viento. Es uno de los más reputados músicos de sesión de los años 70. 

Había grabado, entre otros, dos LP’s individuales, The honeysuckle breeze (67) y Rural still life (68) en el sello discográfico de jazz Impulse! y un tercero en A&M Great Scott! (72), cuando en 1974 formó el Tom Scott & The L. A. Express. El LP del mismo título fue un éxito y el L. A. Express acabó por cobrar forma con la participación de Max Bennett (24-5-28, Oskaloosa, Iowa, bajo); Larry Nash (teclados);  John Guerin (nacido el 31-10-39 en Hawaii y fallecido el 5-1-2004, batería y percusión) y Robben Ford (16-12-51, Woodlake, California, guitarras). 

Tom cat (75) y New York connection (75) son los mejores álbumes en este período, aunque la formación de la banda cambió constantemente. A la vez, Scott y su grupo acompañaron a Joni Mitchell, con la que, también en 1974, grabaron el doble LP en vivo Miles of aisles, y a George Harrison en su gira Americana del 74. 

A partir de 1976, Scott alcanzó categoría absoluta, interviniendo en múltiples grabaciones y componiendo nuevos LP’s, como Blow it out (77), Tom Scott in L. A. (77), Intimate strangers (78), Street beat (79) y el recopilatorio The Best of (80). Posteriormente, Tom ha seguido publicando nuevos discos hasta llegar a sus últimas grabaciones de fechas actuales, como son : Bebop united (2006, con el acompañamiento especial del saxo alto Phil Woods) y Telling stories (2012, con la voz de Paulette McWilliams). 

Tom Scott ha compuesto bandas sonoras para cine ("La conquista del Planeta de los Simios") y televisión, siendo recordados sus trabajos para las series de TV "Starsky y Hutch" y "Las calles de San Francisco". Ha sido nominado en trece ocasiones a los premios Grammys y los ha ganado tres veces. 

El saxo de Tom Scott ha estado presente en las grabaciones de artistas de primer nivel como, Wings, Paul McCartney, Whitney Houston, Blondie, Pink Floyd, Quincy Jones, Carole King, Beach Boys, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Olivia Newthon John, Steely Dan, Eddie Money, Steppenwolf, Grateful Dead, etc. Y como dato curioso señalar que fue uno de los miembros fundadores del grupo The Blues Brothers, aunque no llegó a aparecer en sus películas.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: musicbloodline.info
Carátulas discos: rateyourmusic.com

EARL KLUGH

Nacido el 16 de septiembre de 1954 en Detroit (Michigan), fue uno de los grandes guitarras acústicos de los estudios de grabación americanos convertido en solista de éxito y gigante instrumental de fines de los 70 y comienzos de los 80. 

Earl se inició como pianista para pasar después a la guitarra acústica. Bajo la influencia del guitarrista Laurindo Almeida, a los 15 años grabó por primera vez en un disco de Yuseff Lateef. A los 17 se unió al grupo de George Benson y posteriormente tocó con Chick Corea y George Shearing, convirtiéndose en un reputado músico reclamado para la grabación de abundantes LP’s. 


A mediados de los 70 formó en Detroit su propio grupo, The Trio, debutando finalmente con el álbum Earl Klugh (76) grabado en la afamada etiqueta de jazz Blue Note, al que siguió una extraordinaria y equilibrada discografía con los LP’s Living inside your love (77), Finger paitings (77), Magic in your eyes (78, producido por Booker T. Jones), Heart string (79), Dream come true (80), 

Late night guitar (80), Crazy for you (81), los dos álbumes con Bob James, One on one (81) y Two of a kind (82), Low ride (83), Nightsongs y Wishful thinking (84), Key notes y Soda fountain shuffle (85), Life stories (86), Collaboration con George Benson (87), Solo guitar y Whispers and promises (89), Midnight in San Juan, The Earl Klugh Trio vol.one y The best of vol. 1 en 1991, The best of vol. 2 y de nuevo con Bob James el álbum Cool (92), Sounds and visions vol. 2 y Ballads (93). 

Posteriormente la edición de nuevos discos ha sido más pausada, aunque Earl ha continuado en activo, siendo su último álbum puesto en el mercado, además de otros recopilatorios, el titulado The spice of life del sello estadounidense Koch Records.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: Flushki.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com