Reputado teclista de jazz y rock, y uno de los músicos más completos que, dentro del mundo del teclado, revolucionó el rock a fines de los años 60. George Duke, nació el 12 de enero de 1946 en San Rafael (California), Estados Unidos.
Duke había ya grabado varios LP’s, The George Duke Quartet (66), Save the country (69), George Duke with Jean-Luc Ponty (69) y Live in L.A. (71), cuando se unió a Frank Zappa en 1971. La nueva banda de Zappa en aquellos tiempos incluía a Aynsley Dunbar (batería), Mark Volman y Howard Kaylan (voces) y a Ian Underwood, entre otros. Duke grabaría alternativamente con Zappa mientras se unía y se separaba de los Mothers of Invention en varias oportunidades hasta 1976. En este tiempo inició la producción de sus propios álbumes como solista al teclado, con Faces in reflection (73), Feel (74), I love the blues, se heard my cry (75), The aura will prevail (75) y Liberated fantasies (76), interviniendo en ellos lo mejor de la escena jazz-rock.
En 1976 Duke se unió a Billy Cobham para una extensa gira europea, de la que se editó el LP en vivo Cobham and Duke live (76). Luego firmó por Epic y consolidó en los siguientes años su carrera con los álbumes From me to you (77), Reach for it (77), Don’t let go (78), The dream (78), Follow the rainbow (79), Master of the game (79), A brazilian love affair (80) y Drea mon (82), siempre respaldado por músicos de élite. La labor discográfica ha sido inagotable, publicando continuamente nuevos álbumes y dando recitales por todo el mundo con un notable éxito y siempre bien arropado por los buenos profesionales que le acompañaron en sus presentaciones al público. Su discografía se completa con los álbumes: The 1976 solo keyboard album (82), Guardian of the light (83), Live Tokio Japan (83), Rendezvous (84), Thief in the night (85), George Duke (86), Night after night (89), Snapshot (92), Illusions (95), Greatest hits (96), Muir woods suite (96), Is love enough? (97), After hours (98), Cool (2000), Face the music (2002), Duke (2005), In a mellow tone (2006), Dukey treats (2008)y finalmente Déjà vu (2010). En el verano de 2011 formó un trío junto a los renombrados instrumentistas de jazz David Sanborn (Saxo alto y soprano) y Marcus Miller (guitarra baja) para una gira por los Estados Unidos con más de 20 recitales y con las entradas de todos, agotadas. George Duke falleció de leucemia crónica a los 67 años de edad el 5 de agosto de 2013 en Los Ángeles (California). DISCOGRAFÍA seleccionada,
Charles Frank Mangione, conocido artísticamente como Chuck Mangione, nació el 29 de noviembre de 1940 en Rochester (Nueva York). Fue uno de los instrumentistas de jazz y rock de mayor relevancia durante los años 70. El sonido de su instrumento, el flugelhorn (fliscorno), sus composiciones y su abierta sonoridad, cuajaron en la segunda mitad de la década en una serie de álbumes modélicos. Influenciado por Dizzy Gillespie, del que recibió su primera trompeta, Chuck tocó a lo largo de los años 60 con notables músicos de la élite jazzística, como Maynard Ferguson, Keith Jarrett, Chick Corea y Art Blakey.
En 1970 fue invitado por la Orquesta Filarmónica de Rochester para dirigir una obra, y Chuck compuso y dirigió el que sería su primer gran álbum (doble) en el inicio de su popularidad: Friends and love...a Chuck Mangione concert. El éxito de este LP hizo que Mangione y la Filarmónica de Rochester grabaran un segundo LP, Together. En 1971 Chuck formó el Chuck Mangione Quartet y publicó dos LP’s, The Chuck Mangione Quartet (71) y Alive! (72). En 1974, con Land of make believe, nominado para dos premios Grammy, Chuck dejó el sello Mercury y firmó con A&M, compañía en la que su música tendería a formas cada vez más abiertas. Chase the clouds away (75), Bellavia (75) y Main squeeze (76) forman el arranque de su nueva etapa, primero con su grupo de acompañamiento y posteriormente con músicos seleccionados. Feels so good (77) fue su gran impacto en los rankings, alcanzando con él la cima de su creatividad hasta el momento.
Este éxito fue inferior, sin embargo, al de Children of Sanchez (78), doble álbum con la banda sonora del film del mismo título, compuesta por él. En 1978 Chuck grabó en vivo su concierto del 15 de julio en el Hollywood Bowl, y el nuevo álbum doble recopilatorio The best of Chuck Mangione (78). Live at the Hollywood Bowl (79), constituye posiblemente el techo de su obra en los años 70. Tras él se estabilizó, pero continuó siendo uno de los más sólidos instrumentistas a comienzos de los años 80 con álbumes como Fun and games (80), Tarantella (81), 70 miles young (82), Love notes (82), Journey to a rainbow (83), Disguise (84). En 1986, Chuck no había renovado con el sello A&M y firmó contrato con CBS editando los álbumes: Save tonight forme (86) y Eyes of the veiled temptress (88). Su compañía de siempre, A&M editó el recopilatorio Chuck Mangione A&M gold series (91). Durante un tiempo, Chuck, dejó de grabar discos y reapareció en 1999 en el sello Chesky con el álbum The feeling's back y en el mismo sello discográfico, en el año 2000 publicó, Everything for love .
Chuck Mangione junto a su hermano Gap (Gaspare Mangione, 31-7-38; pianista) y su grupo de jazz, han hecho giras juntos durante esta última década.
