DIANA KRALL

Diana Jean Krall, conocida artísticamente como Diana Krall, nació el 16 de noviembre de 1964 en Naniamo (Canadá). 

Cantante y pianista de jazz. Con cuatro años, gracias a la influencia musical de su padre, comenzó a tocar el piano y realizó diversos estudios musicales en su ciudad natal. En el instituto, Diana Krall formó parte de una banda de jazz, con la que solía tocar en pequeños locales de Vancouver, adonde su familia se había trasladado a vivir. Allí, con apenas 17 años, Diana Krall ganó una beca en el Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la escuela de música de Berklee, en Boston, donde finalmente estuvo tres años perfeccionando su estilo. Tras pasar por Los Ángeles y Toronto, finalmente se instala en Nueva York, donde participa como vocalista e instrumentista en un grupo. En 1993 Diana Krall publica su primer álbum, titulado Stepping Out. Gracias a ese trabajo, el productor Tommy LiPuma se fijó en Diana Krall y se ofreció a producir su segundo trabajo, que llevaría el título de Only trust your heart. publicado en 1995. 

El tercer trabajo de Diana Krall sería All for you (1996), un tributo a Nat King Cole que le brindaría a Diana el empujón definitivo a su carrera, convirtiéndola en una de las voces de referencia en el jazz del cambio del milenio, obteniendo varias nominaciones para los Grammy. En 1997 Diana Krall publica Love scenes, un álbum que rápidamente se convirtió en un gran éxito y que fue seguido por otro extraordinario trabajo, When i look in your eyes, aparecido en 1999 y con el que Diana Krall fue nuevamente nominada a los Grammy, recibiendo el premio al Mejor Disco de Jazz. En el año 2000 aparece The look of love, un disco alejado del jazz que había hecho hasta entonces, tratando de buscar el lado más comercial y que le valió para conseguir un gran registro de ventas y de listas, pero renunciando a su estilo propio. En 2001, Diana Krall vuelve por sus fueros, presentando un álbum grabado en directo en el Olympia de París. El título del álbum fue Live in Paris, un álbum lleno de grandes temas cantados con la fuerza y la belleza del jazz. Por este trabajo, Diana Krall recibió su segundo Grammy, como Mejor Disco de Jazz vocal. 

En 2003 Diana Krall se casa con Elvis Costello. Fruto de esa relación, fue una colaboración entre ambos que se tradujo en el álbum titulado The girl in the other room, aparecido en el 2004 y en el que Diana Krall comienza a componer sus propios temas. El 11 de Septiembre del 2006 aparece el que muchos consideran como el mejor álbum de Diana Krall: From this moment on, una colección de temas variados, favoritos de la artista, con su banda habitual en los últimos años. From this moment on desgrana casi en su totalidad la personalidad artística de Diana Krall: su pasión por el jazz clásico, su gusto por las bandas reducidas (cuarteto) y las big bands. En el disco vuelve a haber temas grabados junto a la big band de Clayton / Hamilton, para los especialistas, la mejor de Estados Unidos en estos momentos -, su estilo vocal (más hondo, más profundo, dominando todos los tempos), y con un swing y su jazz de altura que toca todos los palos). 

From this moment on roza la perfección de lo que puede ser un disco de jazz vocal, y sitúa a Diana en lo más alto de la música de nuestros días, trasciende estilos y marca el punto álgido de una carrera inmaculada. El 10 de septiembre de 2007 su compañía discográfica publicó el álbum The very best of Diana Krall, conteniendo una recopilación de sus mejores temas hasta ese momento. Anteriormente y en concreto en fecha del 1 de noviembre de 2005 se puso a la venta un álbum navideño titulado Christmas songs. Trabajadora infatigable, Diana ha seguido componiendo y publicando nuevos álbumes con los que ir completando su larga discografía, Así han ido apareciendo en el mercado los títulos: Quiet nights (2009), Glad rag doll (2012), Wallflower (2015) o Turn up the quiet (2017).

Carpetas del resto de ÁLBUMES mencionados:

Fuente: todomusica.org

Fotografía:pinterest.com

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STAN GETZ

Stanley Gayetzki, conocido artísticamente como Stan Getz, nació el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia (Pensilvania) y falleció a la edad de 64 años de un cáncer hepático en Malibú (California) el 6 de junio de 1991). Saxofonista estadounidense de jazz.

Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, apreciable en temas como su versión de "La chica de Ipanema". La primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young. Cuando contaba cuatro años de edad su familia se trasladó a Nueva York, donde vivió en el barrio del Bronx. Las peleas callejeras y la actitud de otros hacia su origen judío hicieron que desarrollara una fuerte personalidad, orgullosa y desafiante. Empezó estudiando contrabajo y fagot antes de decidirse por el saxo a la edad de trece años, cuando su padre le compró uno. A los quince debutó profesionalmente con la orquesta de Dick "Stinky" Rogers y hasta 1946 militó sucesivamente en nueve big bands, algunas como la de Benny Goodman, con las que grabará sus primeros solos. A los diecinueve viajó a Los Ángeles donde escuchó a Dexter Gordon y Wardell Gray, y se entusiasmó con esos dos grandes saxos tenores que conjugaban en sus estilos las enseñanzas de Lester Young y Charlie Parker. En 1947 entró a trabajar en una orquesta dirigida por Tony de Carlo, con la que tocaba mambos en el club Pontrelli´s. 

Esta formación era un tanto atípica ya que en ella tocaban cuatro solistas, todos con saxo tenor. Estos adoptaron un estilo aéreo, una sonoridad recubierta de un fieltro muy "a la Lester" que, pronto, hizo que les apodasen "Los Hermanos". Woody Herman que buscaba personalidad para su nueva orquesta, conquistado por su sonido los contrató a todos juntos excepto a Jimmy Giuffre. En diciembre de 1948 grabó su disco histórico solo en Early Autumn. De la noche a la mañana, su nombre se hizo mucho más conocido y se ganó el sobrenombre de «El Sonido». En 1949 dejó la orquesta de Woody Herman, y empezó a liderar combos con Horace Silver, Al Haig, ambos pianistas, Roy Haynes o Tiny Kahn, baterías y con el guitarrista Jimmy Raney. A partir de 1952 inició su colaboración con el productor Norman Granz. En los años 50, Getz se hizo bastante famoso tocando cool con un joven Horace Silver, Oscar Peterson, y muchos otros. Los dos primeros quintetos de Getz fueron especialmente famosos por sus músicos, que incluían la sección rítmica de Charlie Parker con el batería Roy Haynes, el pianista Al Haig o el bajo Tommy Potter. 

En 1955 se editó su disco West Coast Jazz, que tuvo una gran repercusión como paradigma del estilo homónimo. Después, ya en 1958, Getz intentó escapar de su adicción a las drogas (por la cual había sido arrestado cuatro años antes) trasladándose a Copenhague, Dinamarca. En 1961 regresó a Estados Unidos donde descubrió que el público americano le había olvidado, en buena medida debido a John Coltrane. Para "contraatacar" grabó su álbum histórico Focus. Getz se hizo muy aficionado de la música brasileña bossa nova, por su cadencia y ritmo relajado y romántico, es así que el disco que le volvió a colocar en la popularidad fue Jazz Samba, su primer álbum de "bossa-nova" grabado con el guitarrista Charlie Byrd en 1962. La canción titulada "Jazz Samba" era una adaptación de la composición de Jobim "So Danco Samba". Getz ganó el Grammy por la mejor interpretación de jazz en 1963 por el tema "Desafinado". El siguiente paso de esta armoniosa fusión fue el encuentro con los músicos brasileños. Getz grabó con el compositor Antonio Carlos Jobim, el guitarrista João Gilberto y su esposa, la cantante Astrud Gilberto. 

Su colaboración en «Garota de Ipanema» (La Chica de Ipanema) (1963) ganó el Grammy, haciendo el estilo de Jobim, conocido como bossa-nova, famoso y popular. Esta pieza se convirtió en una de las canciones de jazz más conocidas y versionadas de la historia de la música. El álbum Getz/Gilberto ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema "A Hard Day's Night". Esto fue sin duda una enorme victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas en el mundo entero, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz. Stan Getz comprendió perfectamente el lenguaje de la bossa-nova y sonó completamente natural en las grabaciones que llevó a cabo con los músicos brasileños. El jazz brasileño ha sobrevivido y ha supuesto una clara influencia en los trabajos de famosos músicos de jazz como Wes Montgomery y Joe Henderson.

En 1967 y posteriores años, Getz se empezó a interesar más por la fusión jazz-rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal, y grabando álbumes con Chick Corea, Stanley Clarke o Gary Burton. A lo largo de los años 80 colaboró con pianistas como Jim McNeely o Kenny Barron, contrabajistas como Jiri Mraz o Rufus Reid y el batería Victor Lewis. En varios ocasiones que visitó México en los años 60's y 70's le agradaba ir a Acapulco y tocar con músicos locales en especial con Macario Luviano Ruíz a quién Stan Getz le tuvo gran admiración por su manera de tocar el piano y el saxofón. En 1988 interrumpió sus actuaciones europeas, al diagnosticársele cáncer de hígado. Pero siguió tocando hasta prácticamente su último día, el 6 de junio de 1991. En 1998, la "Biblioteca y Centro Multimedia Stan Getz"' situada en el Conservatorio Musical de Berklee, fue dedicada a la memoria del saxofonista gracias a una donación de la Fundación Herb Alpert. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Early Autumn 1948
West Coast Jazz (1955) 

Hamp and Getz (1955) 

The Steamer (1956) 

For Musicians Only (1956) 

Stan Getz And The Oscar Peterson Trio (1957) 

At The Opera House (1957) 

Getz Meets Mulligan In Hi-Fi (1957) 

Focus (1961) 

Stan Getz & Charlie Byrd - Jazz Samba, remasterizado en 1997 

Stan Getz With Cal Tjader (1963) 

Stan Getz And Luiz Bonfa Jazz Samba encore! (1963) 

Getz/Gilberto (1963), ganador de dos premios Grammy. 

Getz/Gilberto #2 (1964) 

Getz Au-Go-Go (1964) 

Stan Getz & Bill Evans (1964) 

Sweet Rain (1967) 

Captain Marvel (1972) 

The Best Of Two Worlds (1976) 

The Peacocks (álbum) (1977) 

Apasionado (1990) 

Serenity (1991) 
People Time (1991), con Kenny Barron. 

With European Friends - Live 1958-59 (1991) 

Bossas & Ballads - The Lost Sessions (2003), grabado en 1989, aunque no salió a la luz hasta 2003. 

Selections from Getz/Gilberto 76 (2015), grabado en 1976, aunque no salió a la luz hasta 2015.

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados: 

Fuente: wikipedia.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: amazon.com/discogs.com

THE GOLDEN GATE QUARTET

The Golden Gate Quartet (también conocido como The Golden Gate Jubilee Quartet) es un cuarteto vocal estadounidense. 

Se formó en 1931 y, con diferentes cambios en sus componentes, permanece activo. Es el más exitoso de todos los grupos de música afro-americanos de estilo llamado "Doo-wop". El grupo fue fundado como los Golden Gate Jubilee Singers en 1934, por cuatro estudiantes de la Escuela Secundaria Booker T. Washington en Norfolk, Virginia. Según el sitio web del grupo, los miembros originales fueron Willie Johnson (barítono; d. 1980), William Landford (tenor; d. 1970), Henry Owens (segundo tenor; d. 1970) y Orlandus Wilson ( bajo; 1917–1998); otras fuentes afirman que Landford y Wilson reemplazaron a los miembros anteriores Robert "Peg" Ford y AC "Eddie" Griffin en 1935. Desde 1935, el grupo cantó en iglesias y en la radio local, ganando un lugar habitual en la estación de radio WIS en Columbia, Carolina del Sur en 1936.  

Comenzaron como un cuarteto tradicional con ritmos tomados del blues y jazz y sobre la base de unos arreglos inteligentes. Desarrollaron un amplio repertorio de estilos, desde el enfoque triste y subestimado de Owens en canciones como "Anyhow" o " Hush, Somebody's Calling My Name ", hasta los arreglos altamente sincopados del grupo en " Shadrach, Meshach y Abednego ". Al igual que The Mills Brothers en la música popular, a menudo incluían efectos especiales vocales en sus canciones, imitando los sonidos de los trenes en canciones como "Golden Gate Gospel Train". Landford a menudo cantaba, usando su habilidad para ir desde el barítono hasta el falsete, mientras que Johnson cantaba en un estilo sincopado que se convirtió en el sello distintivo del grupo. El bajo de Wilson sirvió de ancla para el grupo y Owens armonizaba con Landford y Johnson. 

En 1937 se mudaron a la estación WBT en Charlotte, Carolina del Norte, y poco después ganaron un contrato con Bluebird Records. Después de su primera sesión de grabación el 14 de agosto de 1937, en la que grabaron catorce canciones en dos horas, fueron contratados para grabar 12 pistas por año. En 1938, fueron reclutados por John Hammond para aparecer en el primer concierto "From Spirituals To Swing" celebrado en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, después de lo cual su popularidad creció. Un ejemplo de su producción durante este período popular incluye una grabación de 1938 de "John the Revelator" que se inscribió en el Registro Nacional de Grabaciones en 2005. Se quedaron en Nueva York como residentes del club nocturno "Cafe Society" . Además de interpretar y grabar canciones de gospel, también grabaron algunas canciones seculares para RCA Records, que tenían la intención de publicarlas pero que al final no se lanzaron. En 1939, William Landford abandonó el grupo para formar un nuevo grupo, "Southern Sons"; fue reemplazado por Clyde Riddick (1913–1999). 

En 1940, el grupo firmó un nuevo contrato con el sello Okeh de Columbia Records y acortó su nombre al de The Golden Gate Quartet. Pronto tuvieron un programa de radio a nivel nacional y la oportunidad de cantar en la inauguración del memorial Franklin Delano Roosevelt en 1941, convirtiéndose en el primer grupo musical negro en cantar en "Constitution Hall" y más tarde en actuar varias veces en la Casa Blanca. Continuaron siendo populares durante la Segunda Guerra Mundial, haciendo varias apariciones en películas de Hollywood y cantando música secular, incluidas algunas canciones de populares como "Stalin Wasn't Stallin" que mezclaba el humor con el comentario político. El Cuarteto apareció en películas como "Star Spangled Rhythm" (1942) (En España "Fantasía de Estrellas"), "Hit Parade 1943" (1943), "Hollywood Canteen" (1944) y la película de Danny Kaye y Virginia Mayto "A Song Is Born" (1948) (En España "Nace una canción"). En esta última película, interpretaron las canciones " Joshua Fit the Battle of Jericho " y parte de "A Song Is Born" con Louis Armstrong y Virginia Mayo .

Johnson fue llamado a la Marina de los Estados Unidos en 1943, seguido por Wilson en 1944; fueron reemplazados temporalmente por Cliff Givens, quien más tarde se fue para unirse primero a The Ink Spots y luego a Billy Ward and His Dominoes, y Alton Bradley. El grupo se trasladó primero al sello discográfico principal de Columbia y luego, en 1948, a Mercury Records. Johnson se fue en 1948 para unirse a The Jubalaires, y fue reemplazado por Orville Brooks (1919-1997). El cuarteto perdió su posición preeminente en la música gospel después de la guerra, cuando se enfrentaron a la competencia de los nuevos cuartetos de gospel duro. Continuaron en su estilo antiguo, ofreciendo comentarios políticos más agudos en canciones como "God's Gonna Cut You Down", pero perdiendo gran parte de su audiencia a cuartetos como Dixie Hummingbirds y Soul Stirrers. Henry Owens se fue en 1950 para convertirse en predicador y solista. Alton Bradley regresó para reemplazarlo, pero luego se fue en 1952 cuando fue reemplazado por Eugene Mumford (1925-1977), anteriormente de The Larks.

The Golden Quartet revivieron su carrera en 1955 y recorrieron Europa por primera vez, donde se hicieron muy populares. El grupo se mudó a París en 1959 y siguió de gira, principalmente en Europa, desde entonces. Durante su estancia en el Ejército de los EE. UU., En Alemania, Elvis Presley , quien fue un gran admirador de su trabajo desde su infancia, los visitó en el backstage de "Le Casino" en París y se quedó para ver todo el espectáculo, también con ellos. coincidió en el hotel "Prínce de Galles". Presley grabó una versión de la popular "Swing Down Chariot" que incluyó en su álbum de gospel "His Hand in Mine". Durante este tiempo hubo más cambios de personal: Orville Brooks se fue y fue reemplazado por Franck Todd y más tarde por Caleb Ginyard (1910-1978), y Eugene Mumford fue reemplazado por Clyde Wright (nacido el 1 de mayo de 1928 en Charlotte, Carolina del Norte). Desde la década de 1950, el grupo trabajó principalmente en Europa. Hicieron una gran gira a finales de la década de 1950 y otras giras por todo el mundo patrocinadas por el Departamento de Estado de EE. UU. En 1959 y durante dos años el  grupo actuó como residente del Casino de París.

Posteriormente, el grupo realizó su primera gira por África en 1962, y durante los primeros años de la década de los sesenta amplió gradualmente su banda acompañante para incorporar guitarra, piano, bajo y batería. A lo largo de la década de 1960, realizaron numerosas giras por Europa, con una larga formación con Orlandus Wilson, Clyde Riddick, Caleb Ginyard y Clyde Wright. En 1971, Ginyard y Wright se fueron, y fueron reemplazados por Paul Brembly (el sobrino nieto de Orlandus Wilson) y Calvin Williams. Wright regresó al grupo en 1985 para reemplazar a Williams, quien se volvió a los Estados Unidos. Bill "Willie" Johnson trabajó con Eugene Mumford y Cliff Givens en su propia versión de The Golden Gate Quartet a finales de los 70 en el área de Los Ángeles, destacándose en el álbum "Jazz" de Ry Cooder, y apareciendo con Cooder. en su actuación de 1978 en "Soundstage , con Givens, Pico Payne y Jimmy Adams (aunque Johnson no usó el nombre del grupo en estas apariciones en particular).

El grupo realizó una gira mundial por el 60 aniversario en 1994. Riddick permaneció con el grupo hasta su jubilación en 1995, y Wilson, el último miembro sobreviviente del grupo original, hasta su muerte en 1998. Riddick fue reemplazado por Frank Davis. Wright fue reemplazado por Charles West (Sobrino de Wilson) de Portsmouth, VA. Thierry Fred François, Richard Phillips, y, desde 2005, Anthony Gordon han ocupado el puesto de cantante bajo. The Golden Gate Quartet fue incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 1998. En su álbum de 2011, "So Beautiful or So What", el músico Paul Simon utilizó extractos de su grabación de 1938 de "Golden Gate Gospel Train" para mezclar la canción "Love & Blessings". Además, la música del grupo también se presentó en el videojuego Battlefield Bad Company .

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Resto de ÁLBUMES:

Fuente: wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas de discos: discogs.com (TODOS SON DISCOS PUBLICADOS EN ESPAÑA)