DEE DEE BRIDGEWATER

Denise Eileen Garrett, conocida artísticamente como Dee Dee Bridgewater, nació el 27 de mayo de 1950) en Memphis (Tennessee). Cantante estadounidense de jazz.

Tres veces ganadora del premio Grammy, así como un premio Tony. Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad. En el 16 de octubre de 1999, Dee Dee Bridgewater fue nombrada «Embajadora de Buena Voluntad» de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). Actuó en Míchigan durante los años 69 y dio una gira por la Unión Soviética en 1969 con la big band de la Universidad de Illinois. 

Cantó con la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis entre 1972 y 1974 y apareció en el musical de Broadway "The Wiz" (1974-1976). Durante mucho tiempo fue ignorada por el mundo del jazz por lo que se trasladó a Francia en los años ochenta para intentar reconducir su carrera. Apareció en el show Lady Day y en festivales de jazz europeos, y por un tiempo formó su propio grupo de acompañamiento. A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Afro Blue (1974) 

Dee Dee Bridgewater (1976)
Just Family (1978)
Bad for me (1979)

Dee Dee Bridgewater (1980)
Live in Paris (1987)
Victim of love (1989)
Precious thing (con Ray Charles 1989)
In Montreux (1990)
All of me (1992)
Keeping Tradition (1993)
Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (1995)
Greatest Hits (1995)
Prelude to a kiss: The Duke Ellington Album (1996)
Les plus belles musiques de films (1996)
Dear Ella (1997)
Live at Yoshi's (1999)
This Is New (2002)
J'ai Deux Amours (2005)
Red Earth. A malian journey (2007)
Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee (2010)
Midnight sun (2011)
Dee Dee's feathers (2015)
Memphis... yes, i'm ready (2017)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia (Actualizada)

Fotografía: metrolyrics.com

Carátulas discos: discogs.com

ARCHIE SHEPP

Archie Shepp, nació el 24 de mayo de 1937 en Fort Lauderdale (Florida).

Hijo de un bajista, empezó desde niño a estudiar piano, clarinete y saxo contralto. Más tarde se pasó al tenor con el que tocó en grupos de rhythm and blues con el trompetista, Lee Morgan y el saxofonista, Kenny Rogers. Al margen de la música estudio leyes, arte dramático, donde llegó a diplomarse, y un frustrado intento de enrolarse en un grupo teatral. En 1960, conoció al pianista, Cecil Taylor entrando a formar parte de su grupo con quien grabó en varias ocasiones entre 1960 y 1961. En 1962 tocó junto a Bill Dixon, con quien grabaría su primer disco a su nombre Archie Shepp-Bill Dixon Quartet" (Savoy, 1962), y ello le sirvió de experiencia para formar el "New York Contemporary Five", quinteto donde estaban además de Archie Shepp, Don Cherry, Don Moore, J.C. Moses y John Tchicai. De aquel periodo son sus primeras composiciones ligadas todas ellas al movimiento negro que germinaba en aquellos años. En ese sentido, el tema "Rufus" es la transposición musical del linchamiento de un negro, y "The Funeral" está dedicada al secretario de la organización negra National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), - Asociación Nacional para el Progreso del Pueblo Negro - Medgar Evers, asesinado en aquellas fechas. 

De aquel fructífero periodo quedan sus cinco espléndidos discos grabados todos en 1963. En 1964, y después de una breve gira por Europa, Archie Shepp, reconstruyó su quinteto con motivo de la grabación de un disco donde ya empezó a aflorar sus dotes de liderazgo. A continuación colaboró con John Coltrane, en el nacimiento de una obra maestra del freejazz, el álbum Ascension (Impulse!, 1965) donde la participación de Shepp fue decisiva. Archie Shepp, formó parte de la "Jazz Composer's Orchestra" junto con los músicos mas grandes de la vanguardia jazzística, entre ellos, Cecil Taylor, Sun Ra, Carla Bley, Paul Bley, Roswell Rudd, John Tchicai, etc.) y en 1965 graba la que está considerada su obra maestra discográfica, el álbum Fire Music (Impulse!, 1965). En él sus solos son imprevisibles, era capaz de pasar del sarcasmo al lirismo absoluto, y de éste a la aspereza en un solo tema. Sus composiciones estaban dedicadas a las grandes figuras negras del movimiento conocido como "Black Power", entre ellas, Malcolm X. 

En 1967, el quinteto de Archie Shepp, viajó a Europa de nuevo, introduce en su grupo un piano, cosa que no hacia desde los tiempos de Cecil Taylor, como queda de testimonio en su disco The Way Ahead (Impulse!, 1968). Archie Shepp, comenzó los setenta alternando sus conciertos y la docencia, dando clases de historia y sociología del Jazz en la Universidad de Amherst. Graba también con Jeanne Lee, Chet Baker, y Max Roach, forma la "Attica Blues Big Band", pero nada volverá a ser igual, aún produciendo obras de interés y demostrando ante el publico que puede ofrecer satisfactorias actuaciones, y sin haber renegado de su enorme interés por el pueblo afro-americano y su legado musical, sus últimos veinticinco años han pasado sin hacer demasiado ruido. Siempre que se trate de rememorar a músicos comprometidos con la raza afro-americana y luchadores por la obtención de sus legítimos derechos, Archie Shepp, será sin duda uno de los más notables que la historia del jazz ha dado; compromiso que ha mantenido desde que apareció en escena en 1960, a su llegada a Nueva York. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Archie Shepp-Bill Dixon Quartet" (Savoy, 1962)
Four For Trane (Impulse!, 1964)
Ascension (Impulse!, 1965) John Coltrane
Fire Music (Impulse!, 1965)
On This Night (Impulse!, 1965)
The Way Ahead (Impulse!, 1966)
New Thing At Newport (Impulse!, 1966)
Mama Too Tight (Impulse!, 1967) 
The Magic Of Ju-Ju (Impulse!, 1967)
Three For A Quarter/One For A Dime (Impulse!, 1969)
For Losers (Impulse!, 1970)
Things Have Got To Change (Impulse!, 1971)
Attica Blues (Impulse!, 1972)
The Cry Of My People (Verve, 1973)
Down Home New York (Soul Note, 1984)
Body and Soul (Enja Records, 1991) con Richard Davis

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: Cyril Photos
Carátulas discos: discogs.com

CAL TJADER

Callen Radcliffe Tjader Jr. conocido artísticamente como Cal Tjader, nació el 16 de julio de 1925 en San Luis (Missouri) y falleció a la edad de 56 años en Manila (Filipinas) el 5 de mayo de 1982. 

Vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool. Su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongos. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). 

En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina.  Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional. Tjader grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). 

En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Mambo with Tjader (Fantasy/OJC, 1954)
Más ritmo caliente (Fantasy, 1957)
The Cal Tjader-Stan Getz Sextet (Fantasy, 1958) (con Stan Getz)
Latin for Lovers With Strings (Fantasy, 1958)
San Francisco Moods (Fantasy, 1958)
Demasado caliente (Fantasy, 1960)

Latino (Fantasy, 1960)

In a Latin Bag (Verve, 1961)

Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (Verve, 1962)
Time For Two (Verve, 1962) (con Anita O'Day)
Breeze from the East (Verve, 1963)

Soul Sauce (Verve, 1964)
Soul Bird: Whiffenpoof (Verve, 1965)

Soul Burst (Verve, 1966)

El sonido nuevo: The New Soul Sound (Verve, 1966) (con Eddie Palmieri)
Bamboléate (Tico, 1967) (con Eddie Palmieri)

Hip Vibrations (Verve, 1967)
The Prophet (Verve, 1969)
Primo (Fantasy/OJC, 1970)
Agua Dulce (Fantasy, 1971)
Tambu (Original Jazz Classics, 1973) (con Charlie Byrd)

Last Bolero In Berkeley (1973)

Amazonas (OJC, 1975)

Guarabe (Fantasy, 1976)

Good Vibes (Concord Jazz 1984)

Cuban Fantasy (Fantasy, 2003)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com