JACKIE MCLEAN

John Lenwood McLean , conocido artísticamente como Jackie McLean, nació en el barrio neoyorquino de Harlem (Nueva York), el 17 de mayo de 1931 (1932, según otras fuentes) y falleció en su domicilio el 31 de marzo de 2006 en Hartford (Conneticut), a la edad de 74 años. Saxofonista alto de jazz, compositor y educador estadounidense. También conocido en los ambientes jazzísticos por el sobrenombre de "Jackie Mac".

Alumno de Bud Powell y seguidor de Charlie Parker, tocó con Miles Davis en los años 1951 y 1952 y con Charles Mingus entre 1955 y 1958. Después formó su propio grupo. A final de los años sesenta se retiró de los escenarios a causa de su adicción a las drogas y se dedicó a la enseñanza. Volvió a grabar en la década de los setenta con el sello Blue Note y el Steplee Chase. McLean trabajaba en la Universidad de dicha localidad norteamericana, como director del Departamento de Música Afroamericana, creado por él mismo. Tras fallecer su padre a los siete años, quedó al cuidado de su padrino, un fanático del jazz, visitante habitual del teatro Apollo, en Harlem, y futuro propietario de una tienda de discos donde el joven Jackie descubrió la música de Charlie Parker. En 1949, pisó por vez primera un escenario junto a su vecino y maestro, el pianista Bud Powell. El joven jazzista fue incluido entre la legión de imitadores de Bird. "En realidad yo pensaba que era sacrílego tocar si uno no lo hacía en la manera de Parker". 


A través de Powell, McLean entró en contacto con el trompetista Miles Davis, con quien tocó de seguido durante los años 1951 a 1952. Su compañero de sección en el celebérrimo quinteto fue el también saxofonista Sonny Rollins. Llevado por su fama de parkeriano, al tiempo que tocaba junto a Miles, McLean ejercía de suplente del propio Parker en los bolos a los que éste no acudía. Tiempos de cambio para el joven artista que, ya por entonces, andaba a la búsqueda de su propio sonido. "Busqué en Bird algo diferente que yo pudiera tocar y en cierto momento estaba llegando a algo que era mío". A mediados de los años cincuenta, McLean empezó a frecuentar la compañía de los creadores de vanguardia, como Charles Mingus. En 1957, entró a formar parte del staff de la compañía Prestige, una de las primeras compañías "independientes" dedicadas al jazz, ocupación que abandonó a los dos años para emplearse como músico y actor en The Connection. La obra, un clásico del off Broadway original de Jack Gelber, llevada al cine por Shirley Clarke, le dio la oportunidad de representar el papel hasta cierto punto autobiográfico de un drogadicto. 


Tras pasar una temporada en el penal de Rikers Island acusado de consumo de estupefacientes, a principios de los años sesenta entró en contacto con la música de Ornette Coleman quien, a partir de entonces, constituyó una influencia determinante en su obra. Bajo la influencia del revolucionario saxofonista y compositor, McLean grabó una serie de discos -One step beyond, Destination... out! a través de los cuales estableció una línea de comunicación entre el bebop y el nuevo free jazz. Su progresiva retirada de los escenarios se acentuó a partir del año 1972, con su entrada en la docencia. Aun así, siguió grabando discos a su nombre para el sello danés Steeple Chase, a menudo junto a su propio hijo y discípulo, Rene McLean; y, a partir de 1985, con Blue Note. Si bien apenas se dejó ver fuera de su lugar de residencia en los últimos años de su vida, McLean tocó en diferentes ocasiones en nuestro país e incluso llegó a grabar un disco en directo, todavía inédito, junto al pianista barcelonés Tete Montoliu.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Lights Out! 1956

4, 5 and 6 (1956)

Jackie's Pal 1957

A Long Drink Of The blues 1957

Alto Madness 1957

Jackie McLean & Co. 1957
Plays Fat Jazz 1957
McLean's Scene 1959
New Soil 1959
Swing Swang Swingin' 1959
Capuchin swing 1960
Bluesnik 1961
A Fickle Sonance 1961
Let Freedom Ring 1962
On Step Beyond 1963
Destination... Out! 1964
Action Action Action 1967
'Bout Soul 1968
Demon's Dance 1970
The meeting vol. 1-1974 (Con Dexter Gordon)
Art Blakey with The Jazz Messenger 1974
Hipnosis 1978
Vertigo 1980
The Best Of 2004

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: J. M. García Martínez/elpais.com 
Fotografía: allmusic.com
Carátulas discos: discogs.com

PEDRO ITURRALDE

Pedro Iturralde Ochoa, conocido artísticamente como Pedro Iturralde, nació el 13 de julio de 1929 en Falces (Navarra) y falleció el 1 de noviembre de 2020 en Madrid. 

Músico español, saxofonista, clarinetista y compositor. Profesor del Conservatorio de Madrid y colaborador, como solista, con la Orquesta Sinfónica de la RTVE, recibió en 1992 el premio a la Creación Musical, Literaria y Plástica de la Comunidad de Madrid. Ha alternado a lo largo de su vida las tareas pedagógicas con la interpretación del jazz, su gran pasión. Junto con el pianista Tete Montoliu, es una de las grandes figuras del jazz español de todos los tiempos. Comenzó a estudiar clarinete y saxofón a los 9 años de edad, y a los 11 ya tocaba en una banda local cuyo director, amante del jazz, le aficionó pronto a esta música. En 1948 realizó su primera gira fuera de España. A su vuelta estudió la carrera de saxofón, que concluyó en tan sólo un año, al tiempo que visitaba algunos países como Francia, Italia, Turquía, Grecia y Líbano. Invirtió en esa gira siete años de su vida, y a mediados de los años sesenta se instaló en Madrid. Tocó de forma habitual en el combo de jazz del Whisky Jazz Club, junto a algunos músicos fijos en ese club como Joe Moro, Juan Carlos Calderón, Regolí, Vlady Bas o Santiago Pérez. En este club mítico tuvo la oportunidad de tocar también con Gerry Mulligan, Lee Konitz, Donald Byrd, Hampton Hawes o el genial Tete Montoliu. Con Tete, además, estuvo de gira por el norte de España (País Vasco y Cataluña). 

En 1967 grabó con Hispavox un disco mítico, titulado Jazz Flamenco (vols. I y II), donde colaboró un joven guitarrista llamado Paco de Algeciras, seudónimo de Paco de Lucía. El disco fue un aldabonazo en la música jazz internacional, pues mezclaba de manera clara -y no somera, como había hecho antes Miles Davis- jazz y flamenco en estado puro. En el mismo año, el crítico alemán Joaquim E. Berendt le hizo grabar para el sello alemán MPS un disco similar, titulado también Flamenco Jazz. Además, fue incluido en el Festival de Jazz de Berlín, donde también se dieron cita algunas estrellas del momento, como Miles Davis, Thelonious Monk, Sarah Vaughan o Baden Powell. Ésta fue la época en la que actuó en el Play-House Theatre de Londres y en el Palau de Barcelona, con la All Star Big Band, patrocinada por la Unión Europea de Radio. Al año siguiente, 1968, colaboró con el pianista Hampton Hawes, con quien grabó, junto a su cuarteto, un elepé también mítico para el jazz español de entonces: Pedro Iturralde Quartet featuring Hampton Hawes. En 1972 dio un giro a su carrera como solista. Se trasladó a Estados Unidos para estudiar en el famoso Berklee College of Music, de Boston, por el que fue becado. Allí estudió técnicas de arreglo con Herb Pomeroy, y de armonía avanzada.

Iturralde aprovechó esta ocasión para tocar con el grupo de Gary Burton y en la All Star Faculty Big Band. En ese mismo año le fue concedido el primer premio en un concurso de composición, en la ciudad de Mónaco, con la pieza "Like Coltrane" (más tarde llamada "Tribute to Coltrane"). En 1974 participó en el Festival de jazz de Madrid con su cuarteto, ya como una figura consolidada del panorama jazzístico internacional. Volvió a tocar en el citado festival en algunas ocasiones posteriores, por ejemplo junto al pianista Horace Parlan en el Festival de San Isidro de 1986, acompañados a la batería por el mítico Ed Thigpen. En 1978 ganó de nuevo un premio, esta vez el segundo premio de composición, en el Festival de Mónaco, con la composición "Toy". Durante esa década y las de los años ochenta y noventa, Iturralde ha actuado la mayoría de las veces con su cuarteto que, desde los ochenta, ha estado integrado por Horacio Icasto (al piano), Víctor Merlo o Miguel Ángel Chastang (al contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (a la batería). Con ellos ha recorrido asiduamente los Festivales y clubes más importantes de España.

En el campo clásico -que compatibilizó a la perfección con su actividad docente y con sus actuaciones jazzísticas-, Pedro Iturralde ha tenido también una marcada proyección. En 1992, por ejemplo, intervino en la Cumbre Europea de Maastricht interpretando junto a una gran orquesta su tema "Old friends". Ha colaborado asiduamente con la Orquesta Nacional de España y con la Orquesta Sinfónica de RTVE, así como con la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, al margen de sus actuaciones clásicas, a dúo, con el pianista Agustín Serrano. No hay que olvidar tampoco sus apariciones al lado del Cuarteto de Saxofones, con el que actuó habitualmente y que grabaron en 1994 el disco homenaje titulado Sax a Pel; o, asimismo, junto al L'Ensemble de Saxofones de Lyon. También cabe resaltar su labor como compositor de bandas sonoras de películas, entre las cuales podemos reseñar su dirección musical y composición en la película "El viaje a ninguna parte", de Fernando Fernán Gómez.

El estilo de Pedro Iturralde puede tildarse de clásico, pues sigue unos patrones básicos del saxofón en su periodo hard bop. No obstante, su gran preparación técnica y su conocimiento exhaustivo de la música clásica siempre le han hecho poseedor de un estilo propio que rezuma ingenio y talento interpretativo. Al tocar muchas clases distintas de saxos -soprano, tenor, sopranino-, así como el clarinete, este músico ha mostrado siempre un espectáculo cargado de sutileza y con un gran dominio de los instrumentos de viento. En este sentido, el músico solía ofrecer un espectáculo curioso que consistía en soplar dos saxofones a la vez, ejecutando una composición a dos voces. Por otro lado, la fusión en sus sesiones de jazz de muchos elementos compositivos -folclóricos, clásicos e improvisativos, mayormente- ha convertido a este intérprete en un valor significativo que, lejos de intentar innovar, ha tratado siempre de investigar en sus composiciones e interpretaciones con elementos folclóricos españoles, fusionándolos con el jazz. Con esto, ha resultado modélica su aportación al campo jazzístico español. A todo ello habría que sumar la importancia de ser un pionero en la fusión radical entre flamenco y jazz, tendencia que luego han continuado otros saxofonistas, como es el caso de Jorge Pardo.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLE y EP's:

Resto de ÁLBUMES: 

Fuente: biografiasyvidas.com

Imagen: noticiasdenavarra.com

Carátulas discos: discogs.com/todocolecion.net/a45rpm.com/rateyourmusic.com

THE SWINGLE SINGERS

Grupo vocal de música de jazz y clásica formado el año 1962 en París (Francia) y por el que han pasado los siguientes componentes: Ward Swingle, Jean Cussac, Anne Germain, Jeannette Baucomont, Christiane Legrand, Claude Germain, Claudine Meunier, Jean-Claude Briodin, Alice Herald, Jo Noves, José Germain, Nicole Darde, Hélène Devos, Claude Chauvet, Jeremy Sadler (1998-?), Richard Eteson (tenor, 2000-10), Lucy Bailey (alto, ?-2011), Tom Bullard (2001-?), Tobias Hug (2001-?), Meinir Thomas (2001-?), Johanna Marshall (2002-?), Kineret Maor (2003-?), Julie Kench (2004-?), Joanna Goldsmith-Eteson (soprano, ?-presente), Sara Brimer (soprano, ?-presente), Clare Wheeler (alto ?-presente), Oliver Griffiths (tenor, 2010-presente), Christopher Jay (tenor, ?-presente), Kevin Fox (baritono ?-presente), Edward Randell (bajo, ?-presente), Patrick Gowers (teclados).

The Swingle Singers comenzaron como un grupo de cantantes que realizaban coros y sonidos de fondo para cantantes como Edith Piaf. De los ejercicios vocales pasaron a adaptar a la voz humana composiciones instrumentales clásicas. Después de interpretar a capella obras completas de Bach, decidieron prescindir totalmente en su repertorio de la música con texto y se especializaron a un tiempo en el barroco y en el jazz. El grupo ha grabado desde entonces más de cuarenta discos y desde 1973 está integrado por cantantes ingleses. Ward Swingle formó el grupo con un repertorio de fugas de Bach, pero The Swingle Singers nunca han dejado de aportar un enfoque fresco y original - y un nuevo público- a cada tipo imaginable de música. 

En casi 40 años han hecho las delicias del público en más de 3.500 conciertos, han ganado 5 premios Grammy, han grabado 46 discos, han aparecido en cientos de programas de radio y televisión del todo el mundo, han hecho giras con orquestas, óperas, ballets y compañías de danza contemporánea y tienen fans en todos los rincones del planeta. Además de sus actuaciones a capella, The Swingle Singers han hecho programas ligeros, populares y música contemporánea con muchas de las principales orquestas del mundo. La Sinfonía de Luciano Berio (compuesta para The Swingle Singers y la Filarmónica de Nueva York en 1969) se convirtió en una de las obras orquestales contemporáneas más ejecutadas de nuestro tiempo. Los propios The Swingle Singers ya la han interpretado más de 300 veces.

En el año 2000 el grupo encargó “Balancing the Books” de Michael Nyman, interpretada en el Festival de Londres, y el compositor francés Pascal Zavaro escribió recientemente dos piezas para ellos: “Déjeuner sur l’Herbe” estrenada en el Teatro Châtelet de París (2001) y “Voyage” (2002). Sus trabajos para televisión incluyen colaboraciones con el grupo pop Pulp en la música para la serie británica de televisión "Randall & Hopkirk", por las que recibieron una invitación para intervenir en el último disco de Pulp “We Love Life”. En el año 2003 celebraron su 40 Aniversario y lo conmemoraron, volviendo a los años 60 con un homenaje al grupo original, incluyendo en sus conciertos la batería y el contrabajo. Para hacer posible este proyecto han estado trabajando con su fundador Ward Swingle.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Jazz Sébastien Bach 1963
Going Baroque 1964
Swinging Mozart 1964
Le Disque D'or 1964-1973
Getting Romantic 1965
Swingle Singers with The Modern Jazz Quartet 1966
Swingling Telemann 1966
Spanish Masters 1967
Noëls Sans Passeport 1968
Jazz Sébastien Bach volume 2 (1968)
American Look 1971
Les 4 Saisons 1972
Greatest Hits 1979
Berio/Boulez Sinfonia 1985
Instrumentals 1986
Compact Jazz 1987

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com