JAZZ ARTISTS

martes, 10 de noviembre de 2020

J.J. JOHNSON

James Louis Johnson, conocido artísticamente como J.J. Johnson, nació el 22 de enero de 1924 en Indianápolis (Indiana) y falleció a la edad de 77 años el 4 de febrero de 2001. Trombonista de jazz estadounidense y compositor.

Jay Jay Johnson es en la historia del jazz y en particular en la evolución del trombón, lo que Charlie Parker es al saxo alto, o Dizzy Gillespie a la trompeta. Todavía hoy, no ha nacido quien desde el punto de vista del estilo, haya aportado algo nuevo al idioma musical establecido por Johnson, hace ya más de medio siglo. Su niñez transcurre sin sobresaltos y cuando cumple once años, sus padres lo inician en el estudio del piano. Tres años mas tarde, en el instituto escucha los primeros discos de jazz y unos amigos le invitan a participar en la orquesta universitaria ocupando el puesto vacante del trombonista. Ya no abandonaría nunca su instrumento. Con diecisiete años ya es profesional y obtiene su primer contrato con la banda de Clarence Love. En 1942 consigue progresar en su instrumento lo suficiente como para ser contratado en la orquesta del famoso salón "Snookum Russell" donde tiene como compañero al trompetista, Fats Navarro, del que se hace amigo y escuchan a menudo los discos de Lester Young y de Roy Eldridge, a los que Jay Jay considera sus primeras y definitivas influencias.

Su siguiente trabajo fue con la big band del gran Benny Carter con el que se va de gira por California permaneciendo a su lado tres años, desde 1942 a 1945. Una vez que deja a Benny Carter, se une por unos meses a la orquesta de Count Basie para trabajar a renglón seguido con el cuarteto de Bud Powell que actuaba a diario en el club "Spotlight". Allí, Johnson deja asombrados a todos cuando se atreve a improvisar con una imaginación desbordante y una técnica impecable en un instrumento, el trombón, donde nadie lo hacía. Con el cuarteto de Powell mas la incorporación del saxo alto, Cecil Payne, entrara por primera vez en un estudio para grabar una sesión a su nombre. Era 1946 y su primer disco titulado "Jay Jay Quintets" grabado para Savoy, es una joya musical que todos los trombonistas de la ciudad adquieren sin creer que aquel sonido y aquellas notas salgan de un trombón de varas. La carrera de Johnson, se afianza con ese gran disco y en 1947 se une a la banda del saxo tenor, Illinois Jacquet con quien colabora hasta 1949.

Deja a Jacquet y se une primero a Woody Herman y luego a Dizzy Gillespie con quien en 1951 se va de gira a Corea y Japón con el grupo liderado por el contrabajista, Oscar Pettiford. Así llega hasta 1954, el año del salto a la fama del trombonista cuando el sello Savoy le propone grabar un dúo de trombones. Ahí nacerá el dúo con Kai Winding que produce varios discos fantásticos. Se separan en 1956, pero volverán a juntarse ocasionalmente en 1958, 1961 y 1968. En 1970 se marcha a California para dedicarse de lleno a la composición de música para cine y TV. Sigue grabando discos con cierta regularidad aunque deja las actuaciones en directo salvo una gira por Japón en 1984. Obtiene, año tras año, el primer puesto del referéndum de lectores de la prestigiosa revista "Down Beat" en su instrumento y estuvo en la cima del jazz, hasta que se suicidó disparando su arma de fuego en la cabeza tras sobrellevar un cáncer de próstata.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Jazz Workshop 1953

Trombone For Two 1955 (Con Kai Winding)

Sonny Stitt, Bud Powell, J.J. Johnson 1956

At Newport 1956 (Con Dave Brubeck y Kai Winding)

Kai and Jay, Bennie Green With Strings 1956

J.J. Johnson and Stan Getz At The Opera House 1957

First Place 1957

Really Livin' 1959

The Great Kai & J.J. 1961

J.J.'s Broadway 1963

Proof Positive 1965

J.J.! 1965

Goodies 1965

Cleopatra Jones 1973 (O.S.T.)

Jazz Quintets 1973

The Yokohama Concert 1978 (Con Nat Adderley)

Standards 1981

Concepts In Blue 1981

We'll Be Together Again 1984 (Con Joe Pass)

Things Are Getting Better All The Time 1984 (Con Al Grey)

Quintergy: Live At The Village Vanguard 1988

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm

Fotografía:amazon.com

Carátulas discos: discogs.com

domingo, 8 de noviembre de 2020

LARRY CARLTON

Larry Eugene Carlton, conocido artísticamente como Larry Carlton, nació el 2 de marzo de 1948 en Torrance (California). Guitarrista estadounidense de jazz.

Larry Carlton comenzó a recibir lecciones de guitarra con seis años, y su primera actuación profesional tuvo lugar en 1962. Tras oír a Joe Pass, Wes Montgomery y Barney Kessel se decidió a investigar el mundo del jazz, pero la guitarra de blues de B.B. King ejerció también una fuerte influencia en el desarrollo de Carlton como guitarrista. En 1968 acompaña a una banda llamada Fifth Dimension y a partir de 1970 perfecciona sus habilidades en los estudios de California, donde trabaja para artistas de pop como Vikki Carr, Andy Williams, o The Partridge Family. Durante la década de 1970 y los primeros años de los '80, Carlton trabajó como músico de sesión en Los Ángeles, realizando alrededor de quinientas grabaciones al año, incluyendo álbumes de Steely Dan, Joni Mitchell, Billy Joel, Michael Jackson, Quincy Jones, The Four Tops, Christopher Cross, Barbra Streisand, the Partridge Family y Charly García (Clics modernos). Paralelamente, en 1971 es invitado a unirse a "The Jazz Crusaders", una banda que acababa de ser rebautizada como "The Crusaders". Con ellos Carlton permanece hasta 1976.

En 1978 aparece su primer trabajo en solitario de cierta envergadura, al que le siguen otros cuatro para Warner Bros. Continúa sus trabajos de sesión y en 1986 edita para MCA Records su primer álbum acústico, Discovery, que consigue un Grammy al Best Pop Instrumental Performance por su tema "Minute by Minute", de Michael McDonald. Last Nite, un álbum en directo grabado en 1987, obtiene una nueva nominación a los Grammy, la segunda en la carrera de Carlton. En 1989, durante la grabación de su álbum On Solid Ground, el músico recibe un disparo en la garganta que le destroza las cuerdas vocales. Tras un largo período de hospitalización, logra recuperarse y finalizar el álbum, además de fundar "Helping Innocent People", una organización sin ánimo de lucro dirigida a ayudar a las víctimas de violencia. Tras ello, Carlton continúa su agenda de grabaciones y conciertos, registrando un buen número de grabaciones a lo largo de la década de 1990 para GRP Records y MCA. En 1998 se une al supergrupo de smooth jazz "Fourplay", apareciendo en los créditos del álbum 4.

A la entrada del nuevo siglo, Carlton permanece tan activo como siempre, grabando en estudio y en directo tanto en proyectos bajo su propio nombre (Fingerprints, 2000; Deep into It, 2001; Sapphire Blue, 2003; Fire Wire, 2006; como en colaboraciones con otros artistas como Steve Lukather (Live in Osaka, 2001), Robben Ford (Live in Tokyo, 2007) o Steely Dan (U.S.A. Summer Tour, 2009). Como muchos otros músicos de sesión, la carrera del guitarrista y compositor Larry Carlton ha oscilado entre el lucrativo y seguro negocio de los estudios de grabación y el liderazgo de bandas bajo su nombre, cosa que ha hecho desde 1968, año de edición de su primer disco con composiciones propias. Entre las muchas colaboraciones de este ecléctico guitarrista cuya estilo maduró con su colaboración con The Crusaders podemos citar a Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Sammy Davis, Jr., Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Bland, Dolly Parton o Linda Ronstadt, pero durante la mayor parte de la década de 1970 llegó a grabar hasta 500 álbumes por año, 100 de los cuales llegaron a disco de oro. Por si esto fuera poco, Larry Carlton ha llevado a cabo una prolífica carrera como compositor de música para cine y televisión que le valió la concesión de un Grammy en 1981 el tema original de la serie "Canción triste de Hill Street".

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Strikes Twice 1980 Warner Bros. Records

Discovery 1986 MCA

Last Nite 1987 MCA
On Solid Ground 1989 MCA
Fourplay 4 (1998, Warner Bros. Records)
Collection 1990 GRP
Kid Gloves 1992 GRP
Larry & Lee 1995 GRP
The Gift 1996 GRP Records
Collection Vol.2 1997 GRP
Fingerprints 2000 Warner Bros. Records
Deep Into It 2001 Warner Bros. Records
Sapphire Blue 2003 JVC Music
The Very Best of Larry Carlton 2005 GRP
Fire Wire 2006 RCA Victor

Greatest Records Rerecorded volume one 2007 335 Records

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

viernes, 6 de noviembre de 2020

MR. ACKER BILK

Bernard Stanley Bilk, conocido arísticamente como Acker Bilk, nació el 28 de enero de 1929 en Pensford, Somerset, Reino Unido. Es uno de los más importantes músicos británicos de jazz de comienzos de los años 60. Con su dominio del clarinete y el éxito del tema Stranger on the shore, se convirtió en el más famoso instrumentista de su época en Inglaterra.

Hijo de un predicador metodista y de una organista, Bilk apredió a tocar el clarinete en 1947, mientras cumplía una condena de 3 meses en Egipto, donde servía en el ejército. En 1958 formó la Paramount Jazz Band y en 1960 conseguía su primer éxito con Summer set. En 1961, un tema de su LP Sentimental journey, titulado en principio "Jenny", fue adaptado para la serie infantil de TV "Stranger on the shore". Reeditado con este título, alcanzó el n.º 1 en Inglaterra y Estados Unidos entre ese año y 1962, habiendo vendido 4 millones de copias en 1967, año en que la R.I.A.A. certificó su disco de oro.

Considerado como «mejor instrumentista» de 1962, Bilk ya no volvió a conseguir nuevos éxitos de importancia, y sólo en 1976 fue n.º 5 en Gran Bretaña con Aria. Otros singles que tuvieron cierto éxito fueron los titulados: Buona sera (60), That's my home (61), Lonely (62), A taste of honey (62) y de entre su numerosa discografía destacar, además del ya mencionado, los LP's:The Mister Acker Bilk omnibus (59), Acker (60), The seven ages of Acker (60), The golden treasury of Bilk (61), A taste of honey (63), A touch of latin (64), The one for me (76), y los recopilatorios de sus éxitos: Sheer magic (77), Evergreen (78), More of the best (96), In a mellow mood (99), Essential (2000), el doble The Pye Jazz Anthology (2001), 16 Jazz classics (2002), Feelings (2002) y el doble The fabulous Mr. Acker Bilk (2005), entre otros.

Acker Bilk ha estado en activo hasta hace poco tiempo y mientras sus facultades se lo han permitido, compartiendo escenario, en ocasiones, con otros grandes músicos ingleses como Chris Barber (trombón) y Kenny Ball (trompeta) con los que ha realizado algunas grabaciones como el álbum The ultimate Chris Barber, Kenny Ball & Acker Bilk (98). Bilk falleció el 2 de noviembre de 2014 en Bath (Somerset/England) a los 85 años de edad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES