lunes, 16 de noviembre de 2020

LIONEL HAMPTON


Lionel Leo Hampton, conocido artísticamente como Lionel Hampton, nació el 20 de abril de 1909 (según otras fuentes el 12 de abril de 1908, 1913 ó 1914), en Birmingham (Alabama), y criado en Chicago (Illinois). Músico vibrafonista, pianista, batería y cantante de jazz y líder de la Orquesta de Lionel Hampton.


Hijo de Charles (pianista y cantante) y Gertrude Hampton; se casó con Gladys Riddle (que se convirtió en su mánager), el 11 de noviembre de 1936. Lionel Hampton empezó sus estudios de música en la Universidad de Southern California, en 1924. Fue percusionista en la banda de jazz de los Chicago Defender Newsboys durante la escuela secundaria y percusionista y vibrafonista en la banda de Les Hite, en Los Ángeles, entre 1928 y 1932; actuó con su propio grupo de jazz en Los Ángeles, entre 1933 y 1935; fue vibrafonista con el cuarteto de Benny Goodman y ocasionalmente actuó en la banda completa de Goodman, entre 1936-40; fue líder de banda, vibrafonista, percusionista, pianista y cantante de la Orquesta de Lionel Hampton entre 1940 y 1965; líder e intérprete de jazz en la banda The Inner Circle, de 1965. Ha aparecido en varias películas, entre ellas La historia de Benny Goodman Story, de 1955; participó en programas de radio y televisión; fue director musical de la emisora de televisión WOOK, en Washington, en 1962; fue fundador de las editoriales Glad-Hamp y Who's Who in Jazz, en 1978. 

Profesor de música en la Universidad de Howard, en Washington, en 1981. Y ha realizado numerosas giras internacionales; fue comisionado de los derechos humanos en Nueva York entre 1984 y 1986; y creador de la Fundación de Jazz Lionel Hampton, creada en 1984; además fue embajador de la música en las Naciones Unidas en 1985. Durante más de cincuenta años, el jazzista y líder de banda de jazz Lionel Hampton ha cautivado a las audiencias de todo el mundo con su rítmico tambor y su exuberancia personal en la interpretación. Fue un pionero como vibrafonista de jazz, desde su actuación con La banda Les Hite y la orquesta de Benny Goodman durante los años treinta. Hampton formó su propia big band, una de las más populares y duraderas bandas de jazz de todos los tiempos. Se especializó en arrastrar, tanto a sus músicos como al público, a un frenético ritmo y se hizo famoso por la cantidad de veces que dejaba las piezas ir y venir hasta que cada solista había improvisado hasta la extenuación; una vez, incluso, en el teatro Apolo de Harlem, el público entusiasmado, saltando y bailando, hasta la locura hundió una galería y hubo que evacuar la sala. 


La banda de Lionel Hampton ha jugado un importante papel en la historia del jazz. Fue uno de los primeros jazzistas que utilizó juntos el bajo eléctrico y el órgano. Hampton desplegó sus aptitudes musicales desde niño, tamborileando siempre en las sillas o con las cacerolas y sartenes de su madre. Sus regalos de navidad siempre eran tambores para niños, que le entusiasmaron durante mucho tiempo. Pero él deseaba tocar en tambores reales, por lo que se buscó un trabajo, mientras iba a la escuela secundaria, como aprendiz en los Chicago Defender, y en una semana consiguió hacer realidad su sueño de pertenecer a una banda de jazz. Después de terminar los estudios secundarios en 1928, se fue a Los Ángeles para tocar en la orquesta de un amigo de la familia, Les Hite, en la que permaneció durante cuatro años, desarrollando sus habilidades y adquiriendo una reputación como percusionista de jazz. Cuando el famoso intérprete de jazz Louis Armstrong fue a una sesión de grabación de la banda Hite, Hampton descubrió por casualidad un antiguo vibráfono inutilizado en el estudio y trabajó con él durante una hora; la grabación de Armstrong de 1930, Memories of You, incluye el solo de Hampton, el primer solo de vibráfono en jazz que se ha grabado. 


El joven músico estaba entusiasmado con la gran versatilidad de su nuevo instrumento de percusión. Otros intérpretes de jazz habían utilizado vibráfono anteriormente, pero ninguno se había aproximado a la maestría de ritmos e invención que Hampton consiguió en este instrumento, que se había utilizado de forma decorativa hasta entonces.  En 1936 el rey del Swing, el clarinetista Benny Goodman, escuchó una actuación de Hampton tocando el vibráfono y le persuadió para que realizara una gira con él, junto al pianista Teddy Wilson y el percusionista Gene Krupa, formando el Cuarteto de Benny Goodman. El grupo consiguió rápidamente un enorme éxito con grandes temas como Dinah y Moonglow. Hampton tocaba también, de forma ocasional, percusión y cantaba para la banda completa de Goodman. Además grabó discos con otras muchas grandes bandas. Se convirtió en una de las primeras figuras de la era del swing, hasta que formó por fin su propia banda en 1940. Inicialmente su banda estaba formada por músicos comprometidos, jóvenes y desconocidos, aunque prometedores, procedentes de todo el país, y la banda reflejaba la personalidad de su líder, su vibrante naturaleza y su énfasis en la energía y la diversión. 


Dirigiendo, cantando y tocando el vibráfono y la percusión, Hampton también consiguió entretener a sus audiencias al piano con su estilo inimitable trigger-finger: solo tocaba con los índices. Comenzando por el éxito de 1941 Flying Home, Hampton y su orquesta dominaron el terreno de la big band durante las siguientes dos décadas. Cuando se hizo evidente, en los inicios de los años sesenta, que los días de las big bands habían terminado, creó The Inner Circle, una banda de ocho músicos, aunque todavía reunía a la big band en ocasiones especiales. Realizó gran número de giras benéficas desde los años cincuenta y llevó el espectáculo del jazz a gente de todo el mundo; trabajó duro para que se enseñara la herencia musical de los afroamericanos en las escuelas y universidades, así como en otras causas políticas y sociales. Lionel Hampton falleció en Nueva York el 31 de agosto de 2002. a la edad de 94 años

DISCOGRAFÍA,
12 ÁLBUMES seleccionados:

Play Love Songs, Verve
Travelin' Band, Verve
Gene Krupa-Lionel Hampton-Teddy Wilson con Red Callender, Verve
The Hampton-Tatum-Rich Trio, Verve. 
King of the Vibes, Verve. 
Airmail Special, Verve. 
Flying Home, Verve. 
Swinging With Hamp, Verve. 
Hamp, Verve. 
Hamp's Big Four, Verve. 
Hamp and Getz, Verve. 
Lionel Hampton and His Giants, Columbia

Carpetas del resto de los ÁLBUMES mencionados:









Fuente: mcnbiografias.com
Fotografía: commons.wikimedia.org
Carátulas discos: discogs.com

sábado, 14 de noviembre de 2020

KENNY BURRELL


Kenneth Earl Burrell, conocido artísticamente como Kenny Burrell, nació el 31 de julio de 1931 en Detroit (Michigan). Guitarrista estadounidense de jazz.



En su familia todos eran músicos y el ambiente no podía ser mas propicio para un joven que pronto se agarró a la guitarra de su hermano adoptando desde entonces el instrumento de cuerdas. Pronto empezó a tocar semi-profesionalmente con orquestas locales y estudiaba las composiciones de sus ídolos, Charlie Christian y Django Reinhardt. En 1951, le llega el primer contrato serio de la mano de un genial trompetista llamado Dizzy Gillespie, que por aquel entonces dirigía un sexteto donde también tocaba el vibrafonista Milt Jackson, y un jovencísimo saxo tenor que años mas tarde revolucionaría el mundo del jazz llamado, John Coltrane. 


Interrumpe brevemente su carrera musical para terminar los estudios de guitarra clásica en la "Wayne University" donde termina graduándose en 1955 con un diploma de "Bachelor of Music". Al año siguiente lo llaman para acompañar a Billie Holiday, en un magno concierto en el Carnegie Hall grabado por el sello Verve. Como recompensa a su buen hacer, empieza a ser llamado por diferentes grupos de jazz de distintos estilos. Así toca con los "Jazz Prophets" de Kenny Dorham, con Gene Ammons, y sobre todo con el organista, Jimmie Smith, con quien ha grabado numerosos y espléndidos disco para Blue Note. Pero Kenny Burrell, tiene también una amplia y excepcional discografía como líder de grupo y para los sellos mas prestigiosos como: Prestige, Verve, Cadet o Blue Note.

Ya consolidado en la élite, le sale un dificilísimo competidor en la persona de Wes Montgomery, quien es prácticamente el mejor guitarrista en aquella época. En 1965 graba para Verve, el que es considerado uno de sus mejores discos: Guitar Forms. Abre un local de jazz al que bautizó como: "The Guitar" y en los años setenta y ochenta viaja por todo el mundo para establecerse definitivamente en la Costa Oeste de los EE.UU. donde vive retirado en la actualidad. 





DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Introducing Kenny Burrell 1956 
At The Five Spot Cafe 1959 (Con Art Blakey)
Kenny Burrell & John Coltrane 1962
Blue Bash! (Con Jimmy Smith) 1963
Midnight Blue 1963 
Organ Grinder Swing 1965 (Con Jimmy Smith & Grady Tate) 
Guitar Forms 1965 
Have Yourself A Soulful Little Christmas 1966
The Tender Gender 1967
A Generation Ago Today 1967
The Common Ground 1968
God Bless The Child 1971
The Best Of Kenny Burrell 1972
Ellington Is Forever 1975
Moon And Sand 1980
Jazz Masters 45 (1995)
Standards 2010

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

















Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

jueves, 12 de noviembre de 2020

CARLA BLEY


Carla Borg, de nombre artístico Carla Bley, nació el  11 de mayo de 1938 en Oakland (California). Compositora, arreglista, extraordinaria pianista y cantante de jazz estadounidense trasvasada al rock en los años 70 con grabaciones y actuaciones notables, como la formación de la nueva banda de Jack Bruce en 1977, con Bruce al bajo, Mick Taylor a la guitarra, Bruce Gary a la batería y Ronnie Leahy a los teclados. 


A los quince años se fue de casa para cantar en los pianos/bar de la Coste Oeste americana. En 1957 se casó con Paul Bley pianista y compositor canadiense con el que comienza componer juntamente. Compagina esta labor con otras actividades (teatro, diseño, etc) hasta 1964 en que se integra en la Jazz Composer's Guild. En 1965 con Michael Mantler forma la Jazz Composer's y recorre Europa. Termina por casarse con él y separararse de Paul.


Con una larga discografía a sus espaldas de la que destacan sus LP’s Jazz realities (66), Escalator over the hill (72) con Paul Haines como letrista, Tropic appetites (74), 13 & ¾ (75), Dinner music (76), European tour (78), Musique mecanique (79), Social studies (80), Live! (81), la banda sonora de la película Mortelle randonnée (83), Heavy heart (84), I hate to sing (84), Night-glo (85), Sextet (87), Duets (88) con Steve Swallow (bajo y contrabajo),  Fleur carnivore (89), 


The very big Carla Bley Band (91), Go together (92) con Steve Swallow, Big Band theory (93), Songs with legs (95) con Andy Sheppard y Steve Swallow, The Carla Bley Big Band goes to church (96), Fancy chamber music (98), 4x4 (2000), Are we there yet? (2000) con Steve Swallow, Birds of paradise (2000), Looking for America (2003), The lost chords (2004), la recopilación de ECM Selected recordings (2004), The lost chords find Paolo Fresu (2007), Appearing nightly (2008) y Carla's christmas carols (2009) con Steve Swallow y The Partyka Brass Quintet.

Con el trompeta Michael Mantler (el álbum 13 ¾  en teoría está compartido por ambos) colaboró así mismo en sus LP’s The Jazz Composers Orchestra (74), No answer (74), The hapless child (76), Silence (76) y Movies (78).  

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:































DISCOGRAFÍA mencionada con MICHAEL MANTLER
ÁLBUMES:






Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: muempfer.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicstack.com/amazon.com/cdandlp.com