GEORGE SHEARING

George Shearing, nació el 13 de agosto de 1919 en la zona de Battersea de Londres (Reino Unido) y falleció el 14 de febrero de 2011, a los 91 años de edad, en Nueva York (EE.UU.) Compositor, pianista y músico de jazz.

Shearing, encabezó algunos de los conjuntos de jazz más populares de esa época. Escribió más de 300 composiciones y sus grabaciones han estado de actualidad en cada una de las últimas cinco décadas. Shearing creó un sonido totalmente nuevo con melodías al unísono entre el piano, la guitarra eléctrica y el vibráfono, estilo que se identificó con la época del jazz cool y el movimiento beatnik. Ciego de nacimiento, era el más joven de nueve hijos. Su padre vendía carbón y su madre limpiaba los trenes en la noche después de cuidar a los niños durante el día. Su única educación musical formal, constaba de cuatro años de estudio en la casa de campo de la Escuela Linden para Ciegos. Mientras que su talento le ganó un número de becas universitarias, que se vio obligado a rechazar en favor de una búsqueda más económicamente productiva: tocar el piano en un bar de barrio para el buen salario de $ 5 a la semana, Shearing se unió a una banda de ciegos en la década de 1930. En ese tiempo desarrolló una amistad con el crítico de jazz y autor conocido, Leonard Feather. A través de este contacto, hizo su primera aparición en la radio de la BBC.

En 1947, Shearing se trasladó a Estados Unidos, donde pasó dos años estableciendo su fama en este lado del Atlántico. El sonido Shearing llamaba la atención nacional cuando, en 1949, reunió a un quinteto para grabar "September in the Rain" para MGM. El disco fue un éxito de noche y vendió 900.000 copias. Su reputación EE.UU. se estableció de forma permanente cuando fue fichado en Birdland, el legendario sello de jazz de Nueva York. Desde entonces, se convirtió en uno de los más populares artista de ejecución y grabación del país. En 1982 y 1983 ganó premios Grammy con las grabaciones que realizó con Mel Torme. Shearing fue objeto de un documental de televisión de una hora de duración titulado "La Esquila Touch", presentado en el South Bank Show con Melvyn Bragg en ITV en el Reino Unido. Fue invitado por tres presidentes para tocar en la Casa Blanca: Ford, Carter y Reagan. Actuó en el funcionamiento real de comandos para la reina Isabel II y el príncipe Felipe. Fue miembro del Club de los Hermanos y el Lotos Club en Nueva York y el Bohemian Club en San Francisco.

En mayo de 1975, recibió un título honorario de Doctor en Música de la Universidad de Westminster en Salt Lake City. En mayo de 1994, Hamilton College en el estado de Nueva York le otorgó otra doctorado honorario en música. Universidad de DePauw en Greencastle, Indiana le otorgó un doctorado honorario de la música, el 1 de junio de 2002. Recibió el prestigioso premio Horatio Alger de americanos distinguidos en 1978 y un centro de recreación de la comunidad en Battersea, al sur de Londres, fue nombrado el Centro George Shearing en su honor. En mayo de 1993, fue galardonado con el equivalente británico de los Grammy, el premio Ivor Novello por toda su carrera. En junio de 1996, George Shearing fue incluido en la lista de honor del cumpleaños de la Reina y el 26 de noviembre de 1996 fue investido por la reina Isabel II en el Palacio de Buckingham como Oficial de la Orden del Imperio Británico por su "servicio a la música y a las relaciones con EE.UU." Presentó el primer American Music Award en el club Nacional de las Artes, Ciudad de Nueva York, en marzo de 1998.

En 1999, se celebró en Inglaterra su 80 cumpleaños actuando, con las entradas agotadas, en el Symphony Hall de Birmingham. También aparecieron con él, en la BBC Big Band y Las Cuerdas de la Sinfónica de Londres, Cleo Laine y John Dankworth. BBC Radio 2 presentó un "saludo a Shearing" de 2 1/2 horas en honor a su cumpleaños. Al año siguiente en otra presentación con las entradas agotadas en el Carnegie Hall, para su fiesta de cumpleaños, ofreció la actuación del Quinteto de George Shearing acompañado de Nancy Wilson, Dave Brubeck, Billy Taylor, John Pizzarelli Trio, Tito Puente y el compositor Peter Schickele que usaba el seudónimo de P.D.Q. Bach. Shearing, que había permanecido en gran medida inactivo desde 2004, después de una caída en su apartamento de Nueva York, murió de insuficiencia cardíaca congestiva en el Hospital Lenox Hill en Nueva York el 14 de febrero de 2011.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

You're Hearing George Shearing and his Quintet  1950

Touch of Genius 1951

The Shearing Spell 1955

Black Satin 1956 

Shearing on Stage 1957

The Shearing piano 1957

Blue Chiffon 1958

Burnished Brass 1958
Latin Lace 1958

Latin Affair 1958

In the Night 1958

Satin Brass 1959

Satin Latin 1959

White Satin 1960

Nat King Cole Sings 1961

The Swingin's Mutual! (con Nancy Wilson) 1961

Love Walked In ! 1961

Satin Affair 1962

Night Mist 1962

The Best Of ... 1964

The Fool on The Hill 1969

Grand Piano 1985

In Dixieland 1989

I Hear A Rhapsody: Live At The Blue Note 1992

The Best of George Shearing 1955-1960 (1995)

Jazz Masters 57 (1996)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: ecured.cu

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

ART PEPPER

Arthur Edward Pepper Jr., conocido artísticamente como Art Pepper, nació el 1 de septiembre de 1925 en Gardena (California) y falleció a la edad de 56 años el 15 de junio de 1982 en Los Ángeles (California). Saxofonista alto y tenor estadounidense.

A los nueve años estudia el clarinete y el saxo. En sus comienzos toca en la orquesta de Benny Carter y más tarde se une a Stan Kenton (noviembre de 1943), con quien permanece un año. Fue durante su servicio militar (1944-45) que viaja a Europa y toca en Londres y París. Desmovilizado, actúa como solista (1946) antes de retornar con Kenton (1947), con quien permanece hasta 1952. En esa época forma un cuarteto y realiza las primeras grabaciones a su nombre para compañías discográficas muy importantes. Es durante estos años que comienzan sus problemas con los estupefacientes. Es arrestado y condenado a dos años de prisión. En 1954, luego de abandonar la prisión, reanuda sus actividades musicales y efectúa algunas grabaciones notables (1956). Sus vida es cada vez mas caótica (drogas, problemas sentimentales, delincuencia), y a partir de 1959, se suceden sus entradas y salidas de la prisión de San Quintín. Abandona la prisión en 1966, compra un saxo tenor, toca con el baterista Shelley Mane y vuelve a recaer. 


En 1968 es contratado por Buddy Rich y vuelve al saxo alto. Hospitalizado a causa de una hernia, sufre una depresión, reincide, y esto lo lleva a internarse en una clínica para desintoxicarse. Tres años mas tarde, siente de nuevo el deseo de tocar, pasa una temporada en Japón y graba Living Legend (1975), disco que marca su retorno a la escena del jazz. En los años siguientes actúa en Village Vanguard (1977) y efectúa una segunda y triunfal gira por Japón (1978). En julio de 1980 visita Europa y toca en París. Formado desde muy joven y bajo la influencia del gran Benny Carter, el estilo de Art Pepper se ha forjado mas por la influencia de Lester Young, que por la de Charlie Parker. Totalmente original, su estilo combina un montaje rítmico ejemplar y una inventiva melódica que le confiere una gran libertad de expresión, capaz de abordar con igual facilidad los tempos mas vivos como las baladas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Art Pepper with Warne Marsh 1956
Surf Ride 1956
The Return Of Art Pepper 1956
Meets The Rhythm Section 1957
Art Pepper Quartet 1957
The Art of Pepper 1957
The Art Pepper Quartet 1957
Mucho calor (Art Pepper & Peter Candoli) 1958
Two Altos (Art Pepper & Sonny Redd) 1959
Modern Jazz Classics (Art Pepper + Eleven) 1959
Gettin' Together! 1960
Smack Up' 1960
Intensity 1963
Living Legend 1975
Plays Shorty Rogers & others 1978
Saturday Night At The Village Vanguard 1979
The best of... 1993
Jazz Profile 1997
Bésame mucho 2007 

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm/wikipedia

Fotografía: sacada de la portada del álbum "A Taste of Pepper"
Carátulas discos: discogs.com

LIONEL HAMPTON

Lionel Leo Hampton, conocido artísticamente como Lionel Hampton, nació el 20 de abril de 1909 (según otras fuentes el 12 de abril de 1908, 1913 ó 1914), en Birmingham (Alabama), y criado en Chicago (Illinois). Músico vibrafonista, pianista, batería y cantante de jazz y líder de la Orquesta de Lionel Hampton.

Hijo de Charles (pianista y cantante) y Gertrude Hampton; se casó con Gladys Riddle (que se convirtió en su mánager), el 11 de noviembre de 1936. Lionel Hampton empezó sus estudios de música en la Universidad de Southern California, en 1924. Fue percusionista en la banda de jazz de los Chicago Defender Newsboys durante la escuela secundaria y percusionista y vibrafonista en la banda de Les Hite, en Los Ángeles, entre 1928 y 1932; actuó con su propio grupo de jazz en Los Ángeles, entre 1933 y 1935; fue vibrafonista con el cuarteto de Benny Goodman y ocasionalmente actuó en la banda completa de Goodman, entre 1936-40; fue líder de banda, vibrafonista, percusionista, pianista y cantante de la Orquesta de Lionel Hampton entre 1940 y 1965; líder e intérprete de jazz en la banda The Inner Circle, de 1965. Ha aparecido en varias películas, entre ellas La historia de Benny Goodman Story, de 1955; participó en programas de radio y televisión; fue director musical de la emisora de televisión WOOK, en Washington, en 1962; fue fundador de las editoriales Glad-Hamp y Who's Who in Jazz, en 1978. 

Profesor de música en la Universidad de Howard, en Washington, en 1981. Y ha realizado numerosas giras internacionales; fue comisionado de los derechos humanos en Nueva York entre 1984 y 1986; y creador de la Fundación de Jazz Lionel Hampton, creada en 1984; además fue embajador de la música en las Naciones Unidas en 1985. Durante más de cincuenta años, el jazzista y líder de banda de jazz Lionel Hampton ha cautivado a las audiencias de todo el mundo con su rítmico tambor y su exuberancia personal en la interpretación. Fue un pionero como vibrafonista de jazz, desde su actuación con La banda Les Hite y la orquesta de Benny Goodman durante los años treinta. Hampton formó su propia big band, una de las más populares y duraderas bandas de jazz de todos los tiempos. Se especializó en arrastrar, tanto a sus músicos como al público, a un frenético ritmo y se hizo famoso por la cantidad de veces que dejaba las piezas ir y venir hasta que cada solista había improvisado hasta la extenuación; una vez, incluso, en el teatro Apolo de Harlem, el público entusiasmado, saltando y bailando, hasta la locura hundió una galería y hubo que evacuar la sala. 

La banda de Lionel Hampton ha jugado un importante papel en la historia del jazz. Fue uno de los primeros jazzistas que utilizó juntos el bajo eléctrico y el órgano. Hampton desplegó sus aptitudes musicales desde niño, tamborileando siempre en las sillas o con las cacerolas y sartenes de su madre. Sus regalos de navidad siempre eran tambores para niños, que le entusiasmaron durante mucho tiempo. Pero él deseaba tocar en tambores reales, por lo que se buscó un trabajo, mientras iba a la escuela secundaria, como aprendiz en los Chicago Defender, y en una semana consiguió hacer realidad su sueño de pertenecer a una banda de jazz. Después de terminar los estudios secundarios en 1928, se fue a Los Ángeles para tocar en la orquesta de un amigo de la familia, Les Hite, en la que permaneció durante cuatro años, desarrollando sus habilidades y adquiriendo una reputación como percusionista de jazz. Cuando el famoso intérprete de jazz Louis Armstrong fue a una sesión de grabación de la banda Hite, Hampton descubrió por casualidad un antiguo vibráfono inutilizado en el estudio y trabajó con él durante una hora; la grabación de Armstrong de 1930, Memories of You, incluye el solo de Hampton, el primer solo de vibráfono en jazz que se ha grabado. 

El joven músico estaba entusiasmado con la gran versatilidad de su nuevo instrumento de percusión. Otros intérpretes de jazz habían utilizado vibráfono anteriormente, pero ninguno se había aproximado a la maestría de ritmos e invención que Hampton consiguió en este instrumento, que se había utilizado de forma decorativa hasta entonces.  En 1936 el rey del Swing, el clarinetista Benny Goodman, escuchó una actuación de Hampton tocando el vibráfono y le persuadió para que realizara una gira con él, junto al pianista Teddy Wilson y el percusionista Gene Krupa, formando el Cuarteto de Benny Goodman. El grupo consiguió rápidamente un enorme éxito con grandes temas como Dinah y Moonglow. Hampton tocaba también, de forma ocasional, percusión y cantaba para la banda completa de Goodman. Además grabó discos con otras muchas grandes bandas. Se convirtió en una de las primeras figuras de la era del swing, hasta que formó por fin su propia banda en 1940. Inicialmente su banda estaba formada por músicos comprometidos, jóvenes y desconocidos, aunque prometedores, procedentes de todo el país, y la banda reflejaba la personalidad de su líder, su vibrante naturaleza y su énfasis en la energía y la diversión. 

Dirigiendo, cantando y tocando el vibráfono y la percusión, Hampton también consiguió entretener a sus audiencias al piano con su estilo inimitable trigger-finger: solo tocaba con los índices. Comenzando por el éxito de 1941 Flying Home, Hampton y su orquesta dominaron el terreno de la big band durante las siguientes dos décadas. Cuando se hizo evidente, en los inicios de los años sesenta, que los días de las big bands habían terminado, creó The Inner Circle, una banda de ocho músicos, aunque todavía reunía a la big band en ocasiones especiales. Realizó gran número de giras benéficas desde los años cincuenta y llevó el espectáculo del jazz a gente de todo el mundo; trabajó duro para que se enseñara la herencia musical de los afroamericanos en las escuelas y universidades, así como en otras causas políticas y sociales. Lionel Hampton falleció en Nueva York el 31 de agosto de 2002. a la edad de 94 años

DISCOGRAFÍA,

12 ÁLBUMES seleccionados:

Play Love Songs, Verve

Travelin' Band, Verve

Gene Krupa-Lionel Hampton-Teddy Wilson con Red Callender, Verve

The Hampton-Tatum-Rich Trio, Verve. 

King of the Vibes, Verve. 

Airmail Special, Verve. 

Flying Home, Verve. 

Swinging With Hamp, Verve. 

Hamp, Verve. 

Hamp's Big Four, Verve. 

Hamp and Getz, Verve. 

Lionel Hampton and His Giants, Columbia

Carpetas del resto de los ÁLBUMES mencionados:

Fuente: mcnbiografias.com

Fotografía: commons.wikimedia.org

Carátulas discos: discogs.com