JAZZ ARTISTS

jueves, 26 de noviembre de 2020

SAM BROWN

Samantha Brown, conocida en el mundo artístico como Sam Brown, nació el 7 de octubre de 1964 en Stratford (Londres). Cantante y compositora inglesa de música pop rock y jazz.

Hija del músico de rock and roll, Joe Brown, y de la cantante Vicki Brown. Empezó su carrera musical a la edad de 12 años, cuando hizo coros para el disco "78 in the shade" de Small Faces. A sus 20 años, ella había cantado ya con Steve Marriot, Sade, Spandau Ballet y Barclay James Harvest. Firmó para A&M Records en 1986. Su canción mas exitosa fue Stop!, lanzada como single en 1988, incluida en el álbum del mismo nombre de ese año. Otros singles tomados del álbum fueron Walking back to me, This feeling y su versión de Can i get a witness?.

El album Stop! vendió sobre dos millones y medio de copias en el mundo, siendo especialmente acogido en el Reino Unido y Australia. En 1990, Brown lanzó su segundo album, April moon, que traía los dos singles With a little love y Kissing gate, además de otros tres singles que fueron lanzados, Mindworks, Once in your life y As one.

El tercer álbum de Brown, 43 minutes (1992), fue una grabación oscura, hecha en el tiempo en que su madre sufría de cáncer, y su compañía discográfica no estaba contenta con el álbum y querían algunos hit's potenciales para añadir al tracklist. Brown, que no estaba dispuesta a comprometerse y después de una disputa contractual, compró las grabaciones master del álbum y lo editó en su propia discográfica, Pod Music. Inicialmente unas pocas copias fueron lanzadas, aunque fue reeditado el 2004.

Brown hizo algunos coros para el disco de 1994 de Pink Floyd, "The Division Bell", y los acompañó en el tour respectivo. Su participación quedó registrada en el álbum "P*U*L*S*E" de 1995. En 1995, tuvo un pequeño hit con un dueto con Fish, titulado Just good friends. En julio de 1996, Brown tocó el órgano eléctrico en un tema del álbum de múltiples artistas, "Reaching out". En noviembre del mismo año, se embarcó en su primera gira solista junto con su padre, Joe Brown, y "The Subway Soopa Stringz".

Posteriormente, en 1997, se publicó el álbum Box por la discográfica Demon Records. Sus siguiente álbumes fueron ReBoot (2000), A boot and a shoe (2004), el recopilatorio de sus éxitos The best of (2005) y Of the moment (2007).

Además de su carrera solista, también ha participado en diversas grabaciones haciendo coros y colaborando con otros músicos. Ha trabajado con David Gilmour ("David Gilmour in Concert" 2002) y Pink Floyd, Deep Purple ("Live at the Royal Albert Hall"), The Firm, George Harrison y Nick Cave. Además ha aparecido a menudo como parte de la "Jools Holland's Rhythm and Blues Orchestra". Brown alcanzó cierto reconocimiento por su performance en el tributo "Concert for George", en 2002, cantando "Horse to the water".

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: neptunepinkfloyd.co.uk
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com

martes, 24 de noviembre de 2020

JACO PASTORIUS

John Francis Anthony Pastorius III, conocido artísticamente como Jaco Pastorius, nació el 1 de diciembre de 1951 en Norristown (Pensilvania) y se crió en Fort Lauderdale (Florida), ciudad a la que se había mudado siendo niño. Falleció a la edad de 35 años en Fort Lauderdale (Florida) el 21 de septiembre de 1987. Bajista estadounidense de jazz fusión y funk, compositor y arreglista.

Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas. Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.

Desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana. En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.

Jaco era un fanático admirador del grupo de jazz rock Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "el mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo. Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo.

También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo, entre ellas una actuación del grupo que tuvo lugar en Buenos Aires (Argentina). Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, "Word Of Mouth", con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias. A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas.

Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos.

El 11 de Septiembre de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intento sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de ebriedad, se dirigió a un bar de la zona donde fue expulsado a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (cinturón negro de karate) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El homicida finalmente fue condenado, pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años de prisión a los que fue condenado.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

1974 - Jaco (Pat Metheny, Paul Bley, Buce Ditmas)

1976 - Jaco Pastorius

1981 - Word of Mouth

1981 - The Birthday Concert

1983 - Invitation

1988 - Night Food
1989 - Essence (13)

1993 - Jaco Pastorius in New York
1993 - Holiday for Pans
1997 - Best Improvisation
2007 - The essential

ÁLBUMES con WEATHER REPORT:

1976 - Black Market

1977 - Heavy Weather

1978 - Mr. Gone

1980 - Night Passage

1982 - Weather Report

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm/wikipedia/jacopastorius.com

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com

domingo, 22 de noviembre de 2020

CARMEN McRAE

Carmen Mercedes McRae, conocida artísticamente como Carmen McRae, nació el 8 de abril de 1922 en Harlem (Nueva York) y falleció a los 72 años en Beverly Hills (California) el 10 de noviembre de 1994, después de haber sido hospitalizada por un derrame cerebral. Cantante estadounidense de jazz.

Carmen, creció en Brooklyn en el seno de la familia de inmigrantes jamaicanos de Oscar McRae, que era el encargado de una clínica de la ciudad. Su estilo, influido por Billie Holiday, ha sido uno de los más personales del jazz moderno. Aunque en su familia no hubo ningún músico profesional, varios de sus miembros mostraron buena disposición para la música. En Carmen, esa predisposición se reforzó con estudios de piano durante cinco años; sin embargo, nunca llegó a sentir pasión por la música clásica, a diferencia de lo que sucedía con distintas formas de la música popular. Aun niña, actuó en pequeños teatros, con números de canto en los que se acompañaba al piano; al mismo tiempo, continuaba con sus estudios superiores.Compuso a los dieciséis años de edad "Dream Of Life", magnífica canción que fue grabada y estrenada nada menos que por Billie Holiday, pero la falta de continuidad de los contratos le obligó a trasladarse fuera de Nueva York y a trabajar como mecanógrafa en plena Segunda Guerra Mundial, una ocupación profesional preferible para su propia familia. Antes, con sólo 17 años, había ganado el premio para aficionados del Apollo Theater y se había hecho amiga de la Holiday.

Regresó en 1943 a "La Gran Manzana" y, sin abandonar por un tiempo sus tareas como oficinista, re-emprendió sus actuaciones en diversos clubes, uno de los cuales era el famoso "Minton's Playhouse", que por entonces se convertía todas las noches en un hervidero de jóvenes boppers que realizaban endiabladas jam sessions. Tras contraer matrimonio con el batería Kenny Clarke, en 1944 le llegó su primer contrato, nada menos que en la banda de Benny Carter. Un año más tarde estuvo en la de Count Basie y, dos años más tarde, en la de Mercer Ellington, hijo del gran Duke. Con Ellington, marchó a Chicago, donde vivió por un tiempo con el cómico George Kirby. En la llamada "Ciudad del Viento" estuvo durante tres años y medio, antes de regresar a Nueva York. Pese a todo, seguía sin ser una cantante conocida. Realizó una grabación con el nombre de Carmen Clarke y la orquesta de Mercer Ellington de respaldo y, una vez divorciada de Clarke, recuperó su nombre de soltera, trabajó en el club "Minton Playhouse" de Harlem (1952) y se asoció con el acordeonista Mat Mathews, con quien volvió a las salas de grabación en 1953. Por estos años, cuajó una sólida amistad con Thelonious Monk, que acudía regularmente a la casa de Carmen para tocar el piano.

Por esa época, comenzó a perder la costumbre de cantar y, al mismo tiempo, acompañarse ella misma con el piano. En sus discos tempranos, McRae se muestra ya llena de fuerza y expresividad, posee un timbre claramente personal y es capaz de aportar una tensión dramática -he aquí la influencia de Holiday- a cualquier pieza a la que se enfrente. Comenzó a llamar la atención de los músicos y la prensa especializada. Tras colaborar con el clarinetista Tony Scott en 1953, fue proclamada Cantante Femenina Del Año por la revista DownBeat. Por esos años, en que Carmen trabaja con el sello discográfico Decca, comienza a apoyarse en Big Bands. Para esa época, posee una gran presencia escénica y ha adquirido una sobresaliente habilidad para cambiar el ritmo de los standards con los que regala a su público, haciendo que canciones que llevan cuarenta años sonando parezcan nuevas. En 1961, graba Lover Man, un homenaje a su amiga y maestra Billie Holliday. Durante la década de los sesenta, trabaja junto al mítico Armstrong y con Trummy Young; en ese mismo periodo, comienza su colaboración con el Dave Brubeck Quartet, grupo con el que hizo sus grabaciones más célebres.

En su disco The Real Ambassadors (1961), aparecen, entre otros, los mencionados Brubeck, Young y Armstrong; por esa época, graba también con el trío masculino vocal Hendricks, Lambert y Ross. Un verdadero regalo para los seguidores de la MacRae es su disco As Time Goes By (1973), pues es el único en que toca el piano al tiempo que canta. Por esa época, graba también varios discos con el saxofonista Ben Webster y con el trío masculino vocal Hendricks, Lambert y Ross. En los años ochenta, Carmen era ya todo un mito, que marcó a otras voces femeninas como Carol Sloane; a pesar de ello, no recibió reconocimiento en forma de premios, a pesar de haber sido nominado en seis ocasiones a los Grammy. El único galardón de importancia que obtuvo fue el otorgado por el National Endowment for the Arts, que le confirió el título de jazz master. En 1990, sufrió un desmayo que reveló una grave enfermedad coronaria; tras recuperarse ligeramente, dijo: "No quiero funerales, ni flores ni llantos. Lo único que deseo es que me recuerden por mi música y mis canciones". Fumadora empedernida, nunca dejó el tabaco a pesar de padecer un enfisema pulmonar que, desde 1991, la condenó a pasar sus últimos años postrada en la cama.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Carmen McRae 1955

Here to Stay 1955

Blue Moon 1956

After Glow 1957

Boy Meets Girl 1957

Birds of a Feather 1958

Book of Ballads 1958

Porgy and Bess 1959 (con Sammy Davis Jr.)

When You're Away 1960

Tonight Only! 1960 (Con The Dave Brubeck Quartet)