Zensile Miriam Makeba, conocida artísticamente como Miriam Makeba, nació el 4 de marzo de 1932 en Johannesburgo. Cantante sudafricana. Con su voz cálida y agresiva se consolidó a nivel internacional gracias a un repertorio compuesto tanto por cantos populares africanos y afroamericanos como por canción ligera. Conocida como "Mamá África", fue además una destacada activista antiapartheid condenada al exilio durante más de tres décadas.
Hija de un sangoma o chamán de la tribu xhosa, Miriam Makeba pasó su infancia en Pretoria y comenzó a cantar en Sophiatown, un suburbio de Johannesburgo famoso por ser un vibrante centro multicultural antes de que el gobierno del apartheid obligara a sus residentes negros a abandonar la zona bajo los términos de la Ley de Áreas de Grupos. Grabó su primer single, "Lakutshona llange", en el año 1953, como vocalista del grupo "Manhattan Brothers", donde conocería al trompetista Hugh Masekela, quien más tarde se convertiría en su primer marido. En 1958 fundó su propia banda, "The Skylarks", una formación íntegramente femenina que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana. La gran oportunidad le llegó en 1959 cuando, junto a los "Manhattan Brothers", protagonizó el musical "King Kong". En una de sus actuaciones llamó la atención del cineasta estadounidense Lionel Rogosin, quien la incluyó en el controvertido documental "Come back, Africa", un alegato anti apartheid que causó conmoción ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que dio a la cantante renombre internacional.
Tras el éxito del filme, Makeba fue invitada a dar conciertos en Europa y Estados Unidos, donde el cantante y activista social afroamericano Harry Belafonte le pidió que lo acompañara en una serie de actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York. Cuando intentó regresar a su país para asistir al funeral de su madre, descubrió que le habían revocado el pasaporte. Comenzaba así un largo exilio (Venecia, Londres, Estados Unidos, Guinea-Conakry) que duraría más de tres décadas. Su aparición ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1963 denunciando la política del apartheid suscitó aún más las iras del gobierno sudafricano, que respondió prohibiendo sus grabaciones. Entretanto, la carrera artística de Makeba progresaba en Estados Unidos al mismo ritmo que su popularidad, a tal punto que incluso llegó a cantar en la fiesta de cumpleaños de John Fitzgerald Kennedy (1962) y su corte de pelo dio origen al "afro-look", que adoptaron los afroamericanos. Su relación con Harry Belafonte fructificará en un doble álbum, An evening with Belafonte/Makeba (1965), que abordaba la apremiante situación política de los sudafricanos negros bajo la segregación racial, y por el que obtuvieron el premio Grammy a la mejor grabación de folk en 1966. Unos años después se reencontraron en un nuevo álbum, Harry Belafonte & Miriam Makeba (1967).
Pero el mayor éxito de Makeba en esos años fue, sin duda, Pata pata. El tema, compuesto por la vocalista en 1957 cuando aún se hallaba en Sudáfrica, apareció en 1967, y se convirtió en la primera canción africana en alcanzar los primeros lugares de los rankings musicales. De estos años son también The click song y Malaika, títulos imprescindibles de su discografía. La vida de la artista daría un nuevo vuelco a finales de los años sesenta. En 1969 contrajo matrimonio con el activista pro derechos civiles Stokely Carmichael, líder de la organización radical afroamericana "Panteras Negras" que había acuñado el concepto de "Black Power". Bajo su influencia, la lucha de Miriam Makeba por la emancipación de los negros se intensificó y sus canciones pasaron a tener un mayor contenido político. Eso puso a Makeba en la lista negra. Las autoridades estadounidenses obligaron a la discográfica RCA a rescindirle el contrato, y sus conciertos fueron cancelados.
El matrimonio decidió entonces emigrar a Guinea-Conakry, donde Carmichael, que había adoptado el nombre de Kwame Ture, llegaría a ejercer de ayudante del primer ministro Ahmed Sekou Touré, mientras Makeba continuaba con sus recitales por el mundo. En 1975, la cantante trabajó durante un año como delegada de Guinea en las Naciones Unidas. De la unión con Carmichael, que acabaría en divorcio, nació su única hija, fallecida en un accidente en 1985. La carrera de Miriam Makeba no se detuvo en las décadas siguientes, si bien pareció estancarse. Aunque siguió grabando (The many voices of Miriam Makeba, 1962; "Miriam Makeba Live in Africa", 1967; The word of Miriam Makeba, 1968; A promise, 1975), sólo experimentó un nuevo repunte a finales de los años ochenta, cuando participó en la exitosa gira "Graceland", con Paul Simon y el grupo "Ladysmith Black Mambazo". Graceland (una fusión de los ritmos de la música negra con la occidental, editada en formato disco en 1986) vendió más de 15 millones de ejemplares y ganó varios Grammy, entre ellos el de Álbum del Año en 1987. La gira se prolongó durante dos años (1987-1988).
En 1988 se levantó en Sudáfrica la prohibición que pesaba sobre sus discos. Esto dio a Makeba la oportunidad de grabar, tras muchos años de silencio, un álbum con canciones de su tierra, Sangoma, con el que en junio de ese mismo año participó en el macroconcierto "Mandela: 70th Birthday Tribute" en el estadio londinense de Wembley, un reivindicativo homenaje al líder sudafricano encarcelado desde hacía más de dos décadas. Dos años después, en febrero de 1990, el nuevo régimen de Pretoria liberó a Mandela. En diciembre de ese mismo año "Mamá África" pisaba de nuevo suelo sudafricano.
En abril de 1991, después de más de tres décadas de exilio, Makeba ofreció su primer recital en su país natal. Al año siguiente protagonizó el musical Sarafina!, y en 1994 se unió a su primer marido, el trompetista Hugh Masekela, en la denominada "Gira de la Esperanza". Más adelante fundó una organización para recaudar fondos para la protección de las mujeres sudafricanas, y en 1997 el Madison Square Garden de Nueva York volvió a recibirla en un nuevo concierto con su amigo Harry Belafonte. En 2000 se editó Homeland, su primer álbum de estudio en diez años, que fue nominado al Grammy.
En 1998 Makeba publicó una primera autobiografía, Makeba: My story, en la que daba cuenta de su experiencia en Estados Unidos. La segunda, "Makeba: The Miriam Makeba story", coescrita con Nomsa Mwamuka, apareció en 2004. En la presentación, Makeba contaba que a los treinta y tres años le diagnosticaron un cáncer cervical, que logró vencer. Esta luchadora incansable que, en palabras de su segundo esposo, Kwame Ture, “Cantó en Nairobi con motivo de la independencia de Kenya, en Luanda con la independencia angoleña, en la inauguración de la Organización de la Unión Africana en Addis Abeba, para Samora Machel en Mozambique y en el Vaticano”, fue recibida por líderes mundiales como John F. Kennedy, Fidel Castro, Hailé Selassié de Etiopía y François Mitterrand.
A lo largo de su carrera recibió numerosos galardones, muchos de ellos por su contribución a la defensa de los derechos humanos. Entre ellos destacan el Premio de la Paz "Dag Hammarskjold" (1986), el premio Polar de Música (2002) y el premio por la Paz de la Asociación para las Naciones Unidas en España (2007). Poseía además la Orden Francesa de las Artes y las Letras. El 10 de noviembre de 2008, poco después de participar en un concierto en favor del escritor Roberto Saviano, amenazado por la mafia, en Castel Volturno, en la Italia meridional, se sintió indispuesta y sufrió un paro cardíaco. Trasladada rápidamente a un hospital de Nápoles, su corazón dejó de latir definitivamente poco después. Sus restos fueron repatriados a la República de Sudáfrica, donde recibieron honores de estado.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:
DISCOGRAFÍA mencionada,PAUL SIMON:
ÁLBUM:
Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: akatasia.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net/ritmic.com/allmusic.com Carátula de la biografía: akh.se Cartel película: en.wikipedia.org
Kenneth Spearman Clarke, conocido artísticamente como Kenny Clarke, nació el 9 de enero de 1944 en Pittsburg (Pensilvania) y falleció a la edad de 71 años el 26 de enero de 1985 en Montreuil (París). Batería de jazz estadounidense.
Músico altamente influyente que ayudó a definir la batería
dentro del bebop. Fue el primero en cambiar el ritmo que controlaba la entrada
y salida desde el tambor bajo hacia el címbalo, una innovación que ha sido
copiada y utilizada por un número incontable de baterías desde principios de la
década de 1940. Durante su etapa escolar, Clarke tocaba el vibráfono, el
piano y el trombón, además de la batería. Tras tocar con Roy Eldridge (1935) y
la Jeter-Pillars band, Clarke se unió a la big band de Edgar Hayes (1937-1938).
Hizo su grabación de debut con Hayes y demostró ser uno de los baterías con más
swing de la época. Una gira europea con Hayes le proporcionó a Clarke la
oportunidad de liderar su propia sesión. Siguieron colaboraciones con las
orquestas de Claude Hopkins (1939) y Teddy Hill (1940-1941) y después dirigió
la banda del Minton's Playhouse (en la que estaba Thelonious Monk).Las legendarias sesiones "after-hours" estuvieron llenas de
bop y fue durante esta época que Clarke modernizó su estilo y recibió el apodo
de "Klook-Mop" (más tarde abreviado como "Klook") debido a
las "bombs" irregulares que tocaba más allá de los solistas.
Batería flexible,
Clarke tuvo todavía la posibilidad de participar con las orquestas
tradicionales de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (1941), y con los combos de
Benny Carter (1941-1942), Red Allen and Coleman Hawkins. También grabó con
Sidney Bechet. Sin embargo, tras su servicio militar, Clarke se centró en el
campo del bebop, trabajando con la big band de Dizzy Gillespie y dirigiendo su
propia sesión moderna. Co-escribió "Epistrophy" con Monk y "Salt
Peanuts" con Gillespie. Clarke trabajó a finales de la década de 1940 en
Europa, estuvo con Billy Eckstine en Estados Unidos en 1951 y fue miembro
original del Modern Jazz Quartet (1951-1955). No obstante, se sintió
demasiado atado a su música y abandonó el Modern Jazz Quartet para trabajar de
forma libre, participando en multitud de grabaciones durante 1955 y 1956, sobre
todo con Miles Davis. En 1956, Clarke se marchó a Francia donde se asentó,
colaboró con todas las estrellas americanas que se acercaron de gira a Europa y
tocó con Bud Powell y Oscar Pettiford en un trío llamado "The Three Bosses" (1959-1960). Clarke fue colíder con Francy Boland de una legendaria big band,
la "Kenny Clarke/Francy Boland Big Band", formada por grandes estrellas
(1961-1972). Después de 1968, Kenny Clarke trabajó durante 10 años con el
clarinetista y compositor francés Jean-Christian Michel.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:
The Modern Jazz Quartet 1953
Milt Jackson and Thelonious Monk Quintet 1955
Plays André Hodeir 1956
The Trio 1956
Sidney Bechet/Martial Solal 1957
Art Blakey et Les Jazz-Messenger plus Kenny Clarke- Au Club St. Germain vol.3 (1959)
The Essen Jazz Festival All Stars 1960
All Smiles The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1968
Fellini 712 The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1968
More Smiles The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1969
Aranjuez/ Jean Christian Michel 1969
Satin Doll/Combo de Stephane Grappelli 1974
Kenny "To Day" 1980
Americans Swinging in Paris 2003
Plays the Arrangements of André Hodeir, Christian Chevalier, Pierre Michelot and Francy Boland 2015
Descendiente de judíos, Herbert Alpert, artísticamente conocido como Herb Alpert, nació en Los Ángeles (California) USA, el 31 de marzo de 1937. Trompetista, arreglista, compositor, productor y cantante. Hombre investigador del sonido que evolucionó entre los años 50 y 60, con su fórmula de unir los sonidos latinos, esencialmente mexicanos, con jazz y cierto toque muy leve de rock, le convirtieron en uno de los máximos vendedores discográficos de la década de los 60 que incluyen cinco nºs. 1, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro. Hasta 1966 había vendido la friolera de 72 millones de álbumes en todo el mundo.
Sus inicios como músico los realiza en un garaje, y profesionalmente, siendo ayudante de producción de Baby talh para Jan and Dean en 1959. Compone Wonderful world,que será éxito por Herman's Hermits y produce otro éxito, Alley Oop, para un grupo llamado Dante and The Evergreens. En 1962, casado y con un hijo, visita Tijuana (México), donde presencia una corrida de toros; y la idea de su Tijuana Brass cobra forma. Su primer disco, The lonelly bull, le cuesta 200 dólares. Este mismo año forma con Jerry Moss, un promotor y productor, su propio sello discográfico, A&M Records. The lonelly bull se convertirá pronto en su primer disco de oro, abriendo las puertas a un sonido revolucionario en la América pop. Comenzarán a editarse álbumes ininterrumpidamente hasta 1969, The lonely bull, Marching through Madrid, Herb Alpert's Tijuana Brass, South of the border, Whipped cream and other delights, etc.
En 1965, cinco discos suyos llegan a estar situados entre los más vendidos de Estados Unidos, pasando Alpert a ser uno de los artistas más vendedores de los años 60 junto a Beatles, Rolling Stones y The Supremes. La Tijuana Brass, en este año, la formaban Ton Kalash a la trompeta, Pat Senatore a la guitarra, Nick Ceroli a la batería, Lou Pagani al piano, John Pisano a la guitarra y el propio Herb como trompeta líder. Hasta 1969, la discografía de Herb Alpert será un río de oro sin perder su peculiar estilo. En 1968 debutó como cantante, logrando otro nº 1 con This guy's in love with you (traducido en nuestro país como Yo soy ese amor). Los principales LP's de este período son S.R.O., Sounds like, Ninth, Beat of brass, Chritmas album, Warm, Greatest hits, etc.
En los años 70, Herb Alpert se concentrará en su labor como ejecutivo dentro de su compañía, aunque seguirá editando álbumes regularmente pero sin el éxito de los años 60. Los principales LP's de esta década serán Summertime, Solid brass, You smile, the song begins, Coney island, Main event live (con Hugh Masekela), Beyond,Rise, etc. Ha trabajado para su marca discográfica A&M con muchos artistas destacados, como: The Carpenters, Gino Vannelli, Sergio Mendes y Janet Jackson, entre otros muchos.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis
Fotografías: dedica.la & allposters.es
Carátulas de discos: a45rpm.com & rateyourmusic.com
