RUBÉN BLADES

Rubén Darío Blades Bellido de Luna, en el mundo artístico conocido como Rubén Blades, nació el 16 de julio de 1948 en el barrio de San Felipe, Ciudad de Panamá (República de Panamá). Cantante de salsa, latin jazz y actor de cine.

SEIS DEL SOLAR (1983-1987): Mike Viñas (bajo, guitarra eléctrica, 1983-1987), Oscar Hernández (piano, sintetizador, 1983-1987), Eddie Montalvo (tumbadoras, percusión, 1983-1985), Louie Rivera (bongos, percusión, 1983-1985), Ralph Irizarry (timbales, percusión, 1983-1987, 1992-1995), Ricardo Marrero (vibráfono, sintetizador, percusión, 1983-1984), Ray Adams (batería, 1983-1984), Robert Ameen (batería, 1985-1987), Edgardo Rivera (bongos, cencerro, 1987), Robert Allende (congas, 1987),Tito Allen (coros, 1987) 

SON DEL SOLAR (1988-1992): Mike Viñas (bajo, 1988 - 92), Oscar Hernández (piano, sintetizador, 1988-1992), Eddie Montalvo (congas, 1988-1992), Ralph Irizarry (timbales, percusión, 1988-1992), Tito Allen (coros, 1988-1992), "Papo" Vázquez (trombón, 1988-1990), Reinaldo Jorge (trombón, 1988-1992), Marc Quiñones (bongos, cencerro, güira, tumbadora, 1988-1990), Néstor Sánchez (coros, 1988-1992), Robert Ameen ( tambores, 1990-1992), Edwin "Eddie" Montalvo (congas, 1990-1992), Arturo Ortiz (sintetizadores, 1990-1992), Roger Paiz (bongos, 1990), Leopoldo Pineda (trombón, 1990), Ray Colón (bongos voces, 1990), Porfirio Fernández (tambora colombiana, güira, tumbadora, 1990-1992), George González (bongos, maracas, 1992), Sammy Figueroa (percusión, 1992), Papo Gely (cuatro, 1992), Néstor Sánchez (coros, 1992)

Hijo de la cantante Anoland Bellido de Luna (de nombre artístico Anoland Díaz) y el percusionista Rubén Blades Bosques. En 1974, a los 26 años de edad se graduó de Abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Nacional de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la "Harvard Law Graduate School" el año 1985. Desde los años 70 hasta la actualidad ha grabado más de 30 álbumes y ha participado invitado en más de 15 producciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. Ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes. En reconocimiento de su labor ha recibido 6 premios Grammy. 

En 1993 participó en las elecciones presidenciales de su país quedando en tercer lugar, obteniendo el 20% de los votos de entre más de una veintena de candidatos. Actualmente participa en el gobierno de su país como Presidente del Instituto Panameño de Turismo con el rango de ministro. Sus inicios en la música se dieron en el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, habiendo tenido una participación fugaz en la banda de Richie Ray y Bobby Cruz. Posteriormente en el año 1976 participó en la grabación del álbum De Panamá a Nueva York, disco que sin embargo, Blades no incluye en su discografía. 

Su real destape se dio cuando se juntó en fructífera combinación con el trombonista neoyorquino Willie Colón. El primer álbum lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo mano!. De dicho álbum salieron los éxitos "Pablo Pueblo" y "Según el color". El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica, pero lo mejor estaba aún por venir.  Varios críticos de la música salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de la salsa. Incluso el crítico musical peruano Luis Delgado Aparicio afirma que este disco es un hito en el desarrollo musical del siglo XX. 

El álbum Siembra (1978) incluyó los temas clásicos Pedro Navaja, Plástico, Buscando guayaba y Siembra. En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en Metiendo mano!: la habilidad de Rubén Blades de poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada “Salsa intelectual”. En tiempos donde la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile; y las experiencias cantadas de los “guapos” se trocaban por motivos mas “sensuales”, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En Plástico se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén, la exhortación a que una América Latina despierte y un sueño de hispanoamericanismo que manaba directamente desde Bolívar. Actualmente Siembra es considerado todo un clásico de la música salsa y es uno de los discos más vendidos del género. 

El álbum de 1979 Bohemio y poeta no tuvo tanta pegada, pero sí la tuvo su álbum doble Maestra vida donde narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala. De ese disco doble destacaron las canciones "Manuela", "El nacimiento de Ramiro", y "Maestra vida". Los retratos a lo que se entiende por “barrio”, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música según opinión generalizada del público. 

La unión con Willie Colón editó además los álbumes Canciones del solar de los aburridos (1981) y The last fight (1982).  La etapa de Rubén Blades como solista tuvo los álbumes El que la hace la paga (1983) y Mucho mejor, siendo este un disco más bolerista que salsero. Ya dentro de los años 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística al juntarse con el grupo Son del Solar que luego cambiaría su nombre a Seis del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América (donde destacan los clásicos "Decisiones" y "El Padre Antonio"), "Escenas", "Agua de luna", "Doble filo", "Nothing but the truth", "Antecedentes", "Live!" y "Caminando". Esta etapa se cierra con el álbum recopilatorio The best. 

Ya en los años 90 y luego de su experiencia política, Rubén hace un nuevo álbum con Willie Colón, Tras la tormenta (1995) donde se intercalan temas tanto de uno como de otro. La anécdota señala que durante toda la grabación de este disco ni Colón ni Blades estuvieron juntos. Esta situación dio pie al rumor de un distanciamiento entre quienes formaron una de las combinaciones más recordadas de la salsa. Sin embargo este rumor fue desmentido por los propios músicos y como versión en contrario hay quienes afirman que la voz de Rubén Blades es la que hace los coros a la canción de Willie Colón, “Talento de televisión”. 

La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar en nuevas fusiones y nuevos géneros. El álbum La rosa de los vientos (1996) es un solo de música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. Los álbumes Tiempos (1999) y Mundo si bien se alejaron de la salsa, y causaron la nostalgia en los seguidores de Blades, fueron discos premiados por su calidad interpretativa. La reciente participación de Blades en el disco "Across 110th street" de la Spanish Harlem Orchestra donde toca su acompañante en Seis del Solar, Oscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la salsa y deja en sus seguidores a la espera de su siguiente producción. 

Actualmente Blades trabaja para el Gobierno Panameño y se espera que luego de ese compromiso vuelva a presentar alguna nueva producción. En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado "El Show de Rubén Blades SDRB", realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas, responde preguntas mandadas por los internautas y se muestra como es, sincero y claro en sus pensamientos. El 26 de marzo de 2012 salió a la venta un álbum recopilatorio de todos sus éxitos titulado Anthology conteniendo 27 temas con lo mejor de su producción.

Algunas películas destacadas en las que ha intervenido Rubén Blades, son: Belleza mortal (1987) al lado de Whoopi Goldberg, Un lugar llamado Milagro (1988) dirigida por Robert Redford, El color de la noche (1994) protagonizada por Bruce Willis o La sombra del diablo (1997) con Harrison Ford y Brad Pitt. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Carteles películas mencionadas:

 

Fuente: rateyourmusic.com/wikipedia.com
Fotografías:  efeeme.com/last.fm
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es/coveralia.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com

MIRIAM MAKEBA

Zensile Miriam Makeba, conocida artísticamente como Miriam Makeba, nació el 4 de marzo de 1932 en Johannesburgo. Cantante sudafricana. Con su voz cálida y agresiva se consolidó a nivel internacional gracias a un repertorio compuesto tanto por cantos populares africanos y afroamericanos como por canción ligera. Conocida como "Mamá África", fue además una destacada activista antiapartheid condenada al exilio durante más de tres décadas.

Hija de un sangoma o chamán de la tribu xhosa, Miriam Makeba pasó su infancia en Pretoria y comenzó a cantar en Sophiatown, un suburbio de Johannesburgo famoso por ser un vibrante centro multicultural antes de que el gobierno del apartheid obligara a sus residentes negros a abandonar la zona bajo los términos de la Ley de Áreas de Grupos. Grabó su primer single, "Lakutshona llange", en el año 1953, como vocalista del grupo "Manhattan Brothers", donde conocería al trompetista Hugh Masekela, quien más tarde se convertiría en su primer marido. En 1958 fundó su propia banda, "The Skylarks", una formación íntegramente femenina que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana. La gran oportunidad le llegó en 1959 cuando, junto a los "Manhattan Brothers", protagonizó el musical "King Kong". En una de sus actuaciones llamó la atención del cineasta estadounidense Lionel Rogosin, quien la incluyó en el controvertido documental "Come back, Africa", un alegato anti apartheid que causó conmoción ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que dio a la cantante renombre internacional.

Tras el éxito del filme, Makeba fue invitada a dar conciertos en Europa y Estados Unidos, donde el cantante y activista social afroamericano Harry Belafonte le pidió que lo acompañara en una serie de actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York. Cuando intentó regresar a su país para asistir al funeral de su madre, descubrió que le habían revocado el pasaporte. Comenzaba así un largo exilio (Venecia, Londres, Estados Unidos, Guinea-Conakry) que duraría más de tres décadas. Su aparición ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1963 denunciando la política del apartheid suscitó aún más las iras del gobierno sudafricano, que respondió prohibiendo sus grabaciones. Entretanto, la carrera artística de Makeba progresaba en Estados Unidos al mismo ritmo que su popularidad, a tal punto que incluso llegó a cantar en la fiesta de cumpleaños de John Fitzgerald Kennedy (1962) y su corte de pelo dio origen al "afro-look", que adoptaron los afroamericanos. Su relación con Harry Belafonte fructificará en un doble álbum, An evening with Belafonte/Makeba (1965), que abordaba la apremiante situación política de los sudafricanos negros bajo la segregación racial, y por el que obtuvieron el premio Grammy a la mejor grabación de folk en 1966. Unos años después se reencontraron en un nuevo álbum, Harry Belafonte & Miriam Makeba  (1967).

Pero el mayor éxito de Makeba en esos años fue, sin duda, Pata pata. El tema, compuesto por la vocalista en 1957 cuando aún se hallaba en Sudáfrica, apareció en 1967, y se convirtió en la primera canción africana en alcanzar los primeros lugares de los rankings musicales. De estos años son también The click song y Malaika, títulos imprescindibles de su discografía. La vida de la artista daría un nuevo vuelco a finales de los años sesenta. En 1969 contrajo matrimonio con el activista pro derechos civiles Stokely Carmichael, líder de la organización radical afroamericana "Panteras Negras" que había acuñado el concepto de "Black Power". Bajo su influencia, la lucha de Miriam Makeba por la emancipación de los negros se intensificó y sus canciones pasaron a tener un mayor contenido político. Eso puso a Makeba en la lista negra. Las autoridades estadounidenses obligaron a la discográfica RCA a rescindirle el contrato, y sus conciertos fueron cancelados.

El matrimonio decidió entonces emigrar a Guinea-Conakry, donde Carmichael, que había adoptado el nombre de Kwame Ture, llegaría a ejercer de ayudante del primer ministro Ahmed Sekou Touré, mientras Makeba continuaba con sus recitales por el mundo. En 1975, la cantante trabajó durante un año como delegada de Guinea en las Naciones Unidas. De la unión con Carmichael, que acabaría en divorcio, nació su única hija, fallecida en un accidente en 1985. La carrera de Miriam Makeba no se detuvo en las décadas siguientes, si bien pareció estancarse. Aunque siguió grabando (The many voices of Miriam Makeba, 1962; "Miriam Makeba Live in Africa", 1967; The word of Miriam Makeba, 1968; A promise, 1975), sólo experimentó un nuevo repunte a finales de los años ochenta, cuando participó en la exitosa gira "Graceland", con Paul Simon y el grupo "Ladysmith Black Mambazo". Graceland (una fusión de los ritmos de la música negra con la occidental, editada en formato disco en 1986) vendió más de 15 millones de ejemplares y ganó varios Grammy, entre ellos el de Álbum del Año en 1987. La gira se prolongó durante dos años (1987-1988). 

En 1988 se levantó en Sudáfrica la prohibición que pesaba sobre sus discos. Esto dio a Makeba la oportunidad de grabar, tras muchos años de silencio, un álbum con canciones de su tierra, Sangoma, con el que en junio de ese mismo año participó en el macroconcierto "Mandela: 70th Birthday Tribute" en el estadio londinense de Wembley, un reivindicativo homenaje al líder sudafricano encarcelado desde hacía más de dos décadas. Dos años después, en febrero de 1990, el nuevo régimen de Pretoria liberó a Mandela. En diciembre de ese mismo año "Mamá África" pisaba de nuevo suelo sudafricano.

En abril de 1991, después de más de tres décadas de exilio, Makeba ofreció su primer recital en su país natal. Al año siguiente protagonizó el musical Sarafina!, y en 1994 se unió a su primer marido, el trompetista Hugh Masekela, en la denominada "Gira de la Esperanza". Más adelante fundó una organización para recaudar fondos para la protección de las mujeres sudafricanas, y en 1997 el Madison Square Garden de Nueva York volvió a recibirla en un nuevo concierto con su amigo Harry Belafonte. En 2000 se editó Homeland, su primer álbum de estudio en diez años, que fue nominado al Grammy.

En 1998 Makeba publicó una primera autobiografía, Makeba: My story, en la que daba cuenta de su experiencia en Estados Unidos. La segunda, "Makeba: The Miriam Makeba story", coescrita con Nomsa Mwamuka, apareció en 2004. En la presentación, Makeba contaba que a los treinta y tres años le diagnosticaron un cáncer cervical, que logró vencer. Esta luchadora incansable que, en palabras de su segundo esposo, Kwame Ture, “Cantó en Nairobi con motivo de la independencia de Kenya, en Luanda con la independencia angoleña, en la inauguración de la Organización de la Unión Africana en Addis Abeba, para Samora Machel en Mozambique y en el Vaticano”, fue recibida por líderes mundiales como John F. Kennedy, Fidel Castro, Hailé Selassié de Etiopía y François Mitterrand.

A lo largo de su carrera recibió numerosos galardones, muchos de ellos por su contribución a la defensa de los derechos humanos. Entre ellos destacan el Premio de la Paz "Dag Hammarskjold" (1986), el premio Polar de Música (2002) y el premio por la Paz de la Asociación para las Naciones Unidas en España (2007). Poseía además la Orden Francesa de las Artes y las Letras. El 10 de noviembre de 2008, poco después de participar en un concierto en favor del escritor Roberto Saviano, amenazado por la mafia, en Castel Volturno, en la Italia meridional, se sintió indispuesta y sufrió un paro cardíaco. Trasladada rápidamente a un hospital de Nápoles, su corazón dejó de latir definitivamente poco después. Sus restos fueron repatriados a la República de Sudáfrica, donde recibieron honores de estado.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 

SINGLES:

 

DISCOGRAFÍA mencionada, PAUL SIMON:

ÁLBUM:

Fuente: biografiasyvidas.com

Fotografía: akatasia.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net/ritmic.com/allmusic.com
Carátula de la biografía: akh.se
Cartel película:  en.wikipedia.org

KENNY CLARKE

Kenneth Spearman Clarke, conocido artísticamente como Kenny Clarke, nació el 9 de enero de 1944 en Pittsburg (Pensilvania) y falleció a la edad de 71 años el 26 de enero de 1985 en Montreuil (París). Batería de jazz estadounidense.

Músico altamente influyente que ayudó a definir la batería dentro del bebop. Fue el primero en cambiar el ritmo que controlaba la entrada y salida desde el tambor bajo hacia el címbalo, una innovación que ha sido copiada y utilizada por un número incontable de baterías desde principios de la década de 1940. Durante su etapa escolar, Clarke tocaba el vibráfono, el piano y el trombón, además de la batería. Tras tocar con Roy Eldridge (1935) y la Jeter-Pillars band, Clarke se unió a la big band de Edgar Hayes (1937-1938). Hizo su grabación de debut con Hayes y demostró ser uno de los baterías con más swing de la época. Una gira europea con Hayes le proporcionó a Clarke la oportunidad de liderar su propia sesión. Siguieron colaboraciones con las orquestas de Claude Hopkins (1939) y Teddy Hill (1940-1941) y después dirigió la banda del Minton's Playhouse (en la que estaba Thelonious Monk).Las legendarias sesiones "after-hours" estuvieron llenas de bop y fue durante esta época que Clarke modernizó su estilo y recibió el apodo de "Klook-Mop" (más tarde abreviado como "Klook") debido a las "bombs" irregulares que tocaba más allá de los solistas. 

Batería flexible, Clarke tuvo todavía la posibilidad de participar con las orquestas tradicionales de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (1941), y con los combos de Benny Carter (1941-1942), Red Allen and Coleman Hawkins. También grabó con Sidney Bechet. Sin embargo, tras su servicio militar, Clarke se centró en el campo del bebop, trabajando con la big band de Dizzy Gillespie y dirigiendo su propia sesión moderna. Co-escribió "Epistrophy" con Monk y "Salt Peanuts" con Gillespie. Clarke trabajó a finales de la década de 1940 en Europa, estuvo con Billy Eckstine en Estados Unidos en 1951 y fue miembro original del Modern Jazz Quartet (1951-1955).​ No obstante, se sintió demasiado atado a su música y abandonó el Modern Jazz Quartet para trabajar de forma libre, participando en multitud de grabaciones durante 1955 y 1956, sobre todo con Miles Davis. En 1956, Clarke se marchó a Francia donde se asentó, colaboró con todas las estrellas americanas que se acercaron de gira a Europa y tocó con Bud Powell y Oscar Pettiford en un trío llamado "The Three Bosses" (1959-1960). Clarke fue colíder con Francy Boland de una legendaria big band, la "Kenny Clarke/Francy Boland Big Band", formada por grandes estrellas (1961-1972). Después de 1968, Kenny Clarke trabajó durante 10 años con el clarinetista y compositor francés Jean-Christian Michel.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

The Modern Jazz Quartet 1953

Milt Jackson and Thelonious Monk Quintet 1955

Plays André Hodeir 1956

The Trio 1956 

Sidney Bechet/Martial Solal 1957

Art Blakey et Les Jazz-Messenger plus Kenny Clarke- Au Club St. Germain vol.3 (1959)

The Essen Jazz Festival All Stars 1960

All Smiles The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1968

Fellini 712 The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1968

More Smiles The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1969

Aranjuez/ Jean Christian Michel 1969

Satin Doll/Combo de Stephane Grappelli 1974 

Kenny "To Day" 1980

Americans Swinging in Paris 2003

Plays the Arrangements of André Hodeir, Christian Chevalier, Pierre Michelot and Francy Boland 2015

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: youtube.com

Carátulas discos: discogs.com