SARAH VAUGHAN

Sarah Lois Vaughn, ("Sassy" para sus íntimos), apodada "La Divina", y conocida artisticamente como Sarah Vaughan, nació el 27 de marzo de 1924 en Newark (New Jersey) Estados UNidos. Una de las grandes damas del jazz y una de las mejores cantantes que jamás ha existido, capaz de engrandecer cualquier composición con su clase y talento vocal, lleno de estilo, sofisticación y apasionamiento. 

Su padre era un carpintero que solía tocar la guitarra en sus tiempos libres mientras que su madre era lavandera y cantaba en una iglesia baptista, lugar en donde Sarah dio sus primeros pasos como cantante y organista después de estudiar piano desde los siete años de edad. Su gran oportunidad para dedicarse profesionalmente al mundo de la música como vocalista fue tras ganar un concurso de talentos organizado en el Teatro Apolo, interpretando “Body and Soul”. Sarah fue descubierta por Billy Eckstine, quien le recomendó al fenomenal pianista Earl Hines para incorporarla en 1943 a la Grand Terrace Orchestra como segunda vocalista y pianista. En este período coincidió por primera vez con gente tan importante como el trompetista Dizzy Gillespie o el saxofonista Charlie Parker.  En la banda de Earl Hines también se encontraba su citado mentor, el esencial cantante Billy Eckstine, quien abandonó el conjunto de Hines para formar su propia big band en 1944, especializada en bebop, jazz que avivaba el tempo del swing e improvisaba sobre la progresión de acordes con mayor autonomía y complejidad en la ejecución instrumental y expresión emocional. 

Maestros e impulsores del bebop fueron los citados Charlie Parker y Dizzy Gillespie, quienes también tocaron con Eckstine, quien, por supuesto, invitó a "Sassy" a unirse a su nuevo proyecto.  En 1944 grabaron con el sello Continental, para posteriormente publicar discos en Musicraft como “Lover man” o “Motherless child”. Después de cantar brevemente junto a John Kirby, Sarah lo intentó en solitario a partir de 1945 en Columbia. Algunas de sus canciones más conocidas de este período son “Tenderly”, “Summertime”, “Goodnight my love”, “Black Coffee” o “It’s Magic”. En 1947 Sarah Vaughan se casó con el trompetista George Treadwell. En los años 50 y 60 alternó el jazz con tonadas de pop tradicional y piezas de aire latino, expandiendo su popularidad con sus magníficas interpretaciones en vivo y grabaciones en Mercury, en donde grababa sus piezas más comerciales, EmArcy, sello de Mercury en donde publicaba temas más complejos y puramente jazz, y en Roulette. 

De esta época son canciones como “Sassy”, “Make yourself comfortable”, “Whatever Lola wants”, “Mr. Wonderful”, “Broken hearted melody”, “Smooth Operator” o “After Hours”. En la segunda mitad de la década de los 50 Sarah se divorció de Treadwell, contrayendo matrimonio con C. B. Atkins en 1958. La pareja se rompió en 1962. En los años 70 y 80 grabó con las compañías Mainstream y Pablo, consiguiendo en 1982 un premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de jazz por el disco “Gershwin Live!”, grabado con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. Sara Vaughan, que colaboró, además de los citados, con gente como Count Basie, Miles Davis, Oscar Peterson, Joe Pass, Hugo Peretti, Clifford Brown, Lester Young o Jimmy Jones, e interpretó como nadie temas escritos por George e Ira Gershwin, Cole Porter, Johnny Mercer o Duke Ellington, falleció a causa de un cáncer de pulmón (era una gran fumadora) el 3 de abril de 1990. Tenía 66 años. 

DISCOGRAFÍA 

20 ÁLBUMES seleccionados;

Sarah Vaughan

Time After Time

Lover Man

The Man I Love

The Divine Sarah

It's You or No One

Tenderly

Time and Again

One Night Stand: The Town Hall Concert 1947

Sarah Vaughan in Hi-Fi

I'll Be Seeing You

Perdido! Live (1953)

Hot Jazz
The George Gershwin Songbook, Vol. 1

Swingin' Easy

The Divine Sarah Sings

Sarah Vaughan with Clifford Brown

The Gershwin Songbook

The Rodgers & Hart Songbook

Tops in Pops

Carpetas del resto de ÁLBUMES mencionados:

Fuente: alohacriticon.com/buscabiografis.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: allmusic.com/45cat.com/amazon.com/discogs.com

PAOLO CONTE

Paolo Conte nació el 6 de enero de 1937 en Asti (Piamonte). Cantante, compositor y escritor italiano que se mueve dentro de los géneros del pop, la balada e incluso el jazz.

Desde muy joven empieza a cultivar el jazz americano y las artes figurativas, que, todavía hoy, son sus grandes pasiones. Muy temprano empieza a escribir canciones, primero con su hermano, Giorgio, y, luego, solo, inspirándose tanto en la vida cotidiana como en el cine y la literatura. Hacia la mitad de los años sesenta su original estilo se hace famoso gracias a las voces de los más populares intérpretes de aquella época: "La coppia più bella del mondo" y "Azzurro" cantadas por Celentano, "Insieme a te non ci sto più" con Caterina Caselli, "Trípoli 69" con Patty Pravo, "Messico e nuvole" con Enzo Jannacci, "Genova per noi" y "Onda su onda" interpretadas por Bruno Lauzi, por citar sólo algunas. En 1974 sale el álbum llamado Paolo Conte y, el año sucesivo, publica otro con el mismo título, que representa el debut como intérprete de sus propias canciones. 

Sin embargo, hay que esperar a 1979 para que, con la célebre canción Un gelato al limone, el público empiece a conocer y apreciar verdaderamente a Paolo Conte; a partir de entonces, su fama irá creciendo hasta el punto que, en 1981, su álbum Paris milonga se presenta durante una jornada enteramente dedicada a su trabajo organizada por el Club Tenco en Sanremo. En 1982 sale el álbum Appunti di viaggio y, en 1984, Conte realiza un nuevo álbum llamado Paolo Conte. Con este álbum, Conte se hará famoso entre el público no italiano y podrá iniciar una gira por el extranjero. 

Los conciertos celebrados por Europa se aprovecharán para publicar un álbum en vivo con el título Concerti. 1987 es un año importante para Conte: publica un nuevo trabajo, Aguaplano, un doble álbum al cual sigue una gira mundial (Francia, como siempre, pero también los Países Bajos, Alemania, Austria e, incluso, Estados Unidos) y participa en todos los festivales de jazz más importantes del mundo. Tras un periodo de reposo, interrumpido únicamente por la salida de un nuevo álbum en vivo, Paolo Conte live (1988), el cantautor realiza uno de sus álbums considerado más singular, Parole d'amore scritte a macchina (1990), que nos muestra un Conte inédito, caracterizado por nuevos matices musicales. 

En 1992, con el álbum 900, vuelve al estilo más clásico; en 1995 Conte publica el álbum más maduro de su carrera, Una faccia in prestito, preparado con mucho esmero con la participación de un óptimo equipo de músicos profesionales. El álbum The best di Paolo Conte de 1996 se publica por primera vez no sólo en los países habituales sino también en Estados Unidos, país en el cual, en 1998, Conte realiza una gira triunfal. En el mismo año sale el álbum Tournée 2, seguido por otro disco, que incluye canciones que, hasta entonces, no se habían publicado en un disco en vivo. 

En 2000 Conte realiza un proyecto que había soñado desde hacía más de 20 años: el álbum Razmataz, una especie de musical ambientado en el París de los años '20, que representa el encuentro entre la vieja Europa y la música negra. En abril de 2003 se publicó en todo el mundo Reveries, un álbum que contiene dieciséis clásicos de Paolo Conte, doce los cuales grabados con nuevos arreglos. Sus últimos lanzamientos, hasta el año 2011, son los álbumes titulados, Elegia (2004), el directo Arena di Verona (2005), el directo Live at RTSI (2006), Psiche (2008), Nelson (2010) y el recopilatorio Gong-Oh:Paolo Conte best of (2011).

DISCOGRAFÍAseleccionada:

ÁLBUMES:

Fuente: italica.rai.it

Fotografía: amazon.com

Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es

JOAN ARMATRADING

Joan Armatrading es una extraordinaria y exquisita cantante, guitarrista y compositora nacida en Saint Kitts (Indias Occidentales), el 9 de diciembre de 1950. Afincada en Birmingham (Inglaterra) desde 1958. Siendo en esta ciudad donde debutó en 1972 con su primer LP Whatever’s for us para el sello Cube. 

Su calidad hizo que A&M la contratase de inmediato, y con sus dos siguientes LP’s mostró la fuerza de sus canciones y la tesitura de su notable voz. Estos LP’s, Back to the night (75) y especialmente Joan Armatrading (76), producido por Glyn Johns, la convirtieron en una cantante de relativa popularidad. El single Love and affection en 1976 fue top-10 en Inglaterra. Su carrera se mantuvo desde ese momento con los LP’s Show some emotion (77), To the limit (78), Steppin' out (79), y en 1980, con Me myself i, llegó a su mejor año, logrando colocar en el top-50 inglés tres singles, Rosie, Me myself i y All the way from America. Su siguiente álbum, Walk under ladders (81) y los singles I`m lucky y No love volverían a confirmarla. 

Su discografía continúa con los álbumes: The key (83), el recopilatorio Track record (83), Secret secrets (85), Sleight of hand (86), The shouting stage (88), Hearts and flowers (90), The very best of (91) y Square the circle (92) que sería el último disco que grabaría para la etiqueta A&M, después de 20 años de permanencia en la casa y firmando, a continuación, con el sello RCA que publicó su nuevo álbum What's inside (95) y que fue un auténtico fracaso de ventas. A partir de aquí su carrera se resiente y pasa largo tiempo sin publicar nuevos discos, hasta 2003 en que vuelve a la carga con nuevo álbum, en un sello de menos importancia, titulado Lovers speak y que tampoco consigue el éxito. No obstante, la fortuna volvió a sonreirle en 2007 con el álbum Into the blues que alcanzó el nº 1 en el apartado de blues de la lista de Billboard. En 2010, el álbum This charming life subió al lugar nº 4 de la clasificación Folk de Billboard. En 2012 publicó un nuevo trabajo titulado Starlight, un álbum encuadrado dentro del género del jazz. En 2014, Joan Armatrading realizó la primera gira mundial en solitario de su carrera. Para finales de 2015, había completado 235 conciertos en Sudáfrica, en Europa, América, Canadá, Nueva Zelanda y Australia. El resultado de ellos fue la grabación del álbum titulado Me Mysel I World Tour, puesto a la venta el año 2016. Joan Armatrading, ha sido nominada tres veces a los premios Grammys y otras dos veces a los premios BRIT de la industria discográfica británica.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: jarvisrockimages.com
Carátulas discos: ratetourmusic.com/discogs.com