JIMMY GIUFFRE

James Peter Giuffre, conocido artísticamente como Jimmy Giuffre, nació el 26 de abril de 1921 en Dallas (Texas) y falleció a la edad de 80 años el 24 de abril de 2008 en Pittsfield (Massachusetts). Saxofonista, clarinetista, flautista y arreglista estadounidense de jazz.

Comenzó aprendiendo a tocar el clarinete en una banda militar (1944), pasando después a tocar en diversas big bands, como las de Jimmy Dorsey o Buddy Rich, uniéndose en 1949 a los Second Herd de Woody Herman. Será Herman quien adapte un tema compuesto por Giuffre en 1946, cuando estaba en la banda de Gene Roland, Four Brothers, y lo convierta en uno de los clásicos premonitorios del jazz de la Costa Oeste y el cool. En los años 50, participa activamente en la escena de la Costa Oeste, trabajando con los Giants de Shorty Rogers o con sus propios grupos, que incluían a gente como Bob Brookmeyer, Jim Hall o Pee Wee Russell. Colabora, igualmente, con el Modern Jazz Quartet (1957). En los años 60, Giuffre milita, como casi todos, en el free jazz, colaborando con Carla Bley y Steve Swallow, y permaneciendo en Francia casi cinco años. Influenciado por la música oriental, colabora más tarde con Paul Bley y trabaja con sintetizadores y música electrónica.

F

Los periodos más fructíferos de Giuffre, son sus grabaciones para Atlantic Records (1956-1958) y para Verve (1959-1961). En el primero de ellos, realiza una música de raíces, en compañía de Jim Hall y Ralph Peña, cuyo compendio es Western Suite, dedicada a los apaches, a los horizontes míticos de las Grandes Llanuras y la conquista del Oeste. Junto con obras como The train and the river (1958), su música adquiere un valor de intemporalidad simbólica, constituida por alientos bluesy, down home y folkies. Giuffre es, en muchos aspectos, uno de los inventores del jazz moderno, por su fecunda alianza entre la forma libre y la necesidad de mantener una forma, hasta el punto de que su disco con Shelly Manne y Shorty Rogers, The Three, merece estar junto al "Kind of the blue" de Miles Davis, en el panteón de la modernidad jazzística.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Jimmy Giuffre 1954

Tangents in Jazz 1954

The Jimmy Giuffre Clarinet 1956

The Jimmy Giuffre 3 (1957)

The Original Trio (Con Jim Hall) 1957

Western Suite 1958

Trav' Lin' Light 1958

The Four Brothers Sound 1959

The Easy Way 1959

7 Pieces 1959

Fusion 1961

Thesis 1961

Free Fall 1963

The Train and The River 1967

The Jimmy Giuffre 3 / Hollywood & Newport 1957-1958 (1992)

Night Dance 2002

Complete Recordings (con The Modern Jazz Quartet) 2005

Complete Quintet Sessions (con Shelly Manne y Shorty Rogers) 2006

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía:  pinsdaddy.com

Carátulas discos: discogs.com

SARAH VAUGHAN

Sarah Lois Vaughn, ("Sassy" para sus íntimos), apodada "La Divina", y conocida artisticamente como Sarah Vaughan, nació el 27 de marzo de 1924 en Newark (New Jersey) Estados UNidos. Una de las grandes damas del jazz y una de las mejores cantantes que jamás ha existido, capaz de engrandecer cualquier composición con su clase y talento vocal, lleno de estilo, sofisticación y apasionamiento. 

Su padre era un carpintero que solía tocar la guitarra en sus tiempos libres mientras que su madre era lavandera y cantaba en una iglesia baptista, lugar en donde Sarah dio sus primeros pasos como cantante y organista después de estudiar piano desde los siete años de edad. Su gran oportunidad para dedicarse profesionalmente al mundo de la música como vocalista fue tras ganar un concurso de talentos organizado en el Teatro Apolo, interpretando “Body and Soul”. Sarah fue descubierta por Billy Eckstine, quien le recomendó al fenomenal pianista Earl Hines para incorporarla en 1943 a la Grand Terrace Orchestra como segunda vocalista y pianista. En este período coincidió por primera vez con gente tan importante como el trompetista Dizzy Gillespie o el saxofonista Charlie Parker.  En la banda de Earl Hines también se encontraba su citado mentor, el esencial cantante Billy Eckstine, quien abandonó el conjunto de Hines para formar su propia big band en 1944, especializada en bebop, jazz que avivaba el tempo del swing e improvisaba sobre la progresión de acordes con mayor autonomía y complejidad en la ejecución instrumental y expresión emocional. 

Maestros e impulsores del bebop fueron los citados Charlie Parker y Dizzy Gillespie, quienes también tocaron con Eckstine, quien, por supuesto, invitó a "Sassy" a unirse a su nuevo proyecto.  En 1944 grabaron con el sello Continental, para posteriormente publicar discos en Musicraft como “Lover man” o “Motherless child”. Después de cantar brevemente junto a John Kirby, Sarah lo intentó en solitario a partir de 1945 en Columbia. Algunas de sus canciones más conocidas de este período son “Tenderly”, “Summertime”, “Goodnight my love”, “Black Coffee” o “It’s Magic”. En 1947 Sarah Vaughan se casó con el trompetista George Treadwell. En los años 50 y 60 alternó el jazz con tonadas de pop tradicional y piezas de aire latino, expandiendo su popularidad con sus magníficas interpretaciones en vivo y grabaciones en Mercury, en donde grababa sus piezas más comerciales, EmArcy, sello de Mercury en donde publicaba temas más complejos y puramente jazz, y en Roulette. 

De esta época son canciones como “Sassy”, “Make yourself comfortable”, “Whatever Lola wants”, “Mr. Wonderful”, “Broken hearted melody”, “Smooth Operator” o “After Hours”. En la segunda mitad de la década de los 50 Sarah se divorció de Treadwell, contrayendo matrimonio con C. B. Atkins en 1958. La pareja se rompió en 1962. En los años 70 y 80 grabó con las compañías Mainstream y Pablo, consiguiendo en 1982 un premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de jazz por el disco “Gershwin Live!”, grabado con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. Sara Vaughan, que colaboró, además de los citados, con gente como Count Basie, Miles Davis, Oscar Peterson, Joe Pass, Hugo Peretti, Clifford Brown, Lester Young o Jimmy Jones, e interpretó como nadie temas escritos por George e Ira Gershwin, Cole Porter, Johnny Mercer o Duke Ellington, falleció a causa de un cáncer de pulmón (era una gran fumadora) el 3 de abril de 1990. Tenía 66 años. 

DISCOGRAFÍA 

20 ÁLBUMES seleccionados;

Sarah Vaughan

Time After Time

Lover Man

The Man I Love

The Divine Sarah

It's You or No One

Tenderly

Time and Again

One Night Stand: The Town Hall Concert 1947

Sarah Vaughan in Hi-Fi

I'll Be Seeing You

Perdido! Live (1953)

Hot Jazz
The George Gershwin Songbook, Vol. 1

Swingin' Easy

The Divine Sarah Sings

Sarah Vaughan with Clifford Brown

The Gershwin Songbook

The Rodgers & Hart Songbook

Tops in Pops

Carpetas del resto de ÁLBUMES mencionados:

Fuente: alohacriticon.com/buscabiografis.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: allmusic.com/45cat.com/amazon.com/discogs.com

PAOLO CONTE

Paolo Conte nació el 6 de enero de 1937 en Asti (Piamonte). Cantante, compositor y escritor italiano que se mueve dentro de los géneros del pop, la balada e incluso el jazz.

Desde muy joven empieza a cultivar el jazz americano y las artes figurativas, que, todavía hoy, son sus grandes pasiones. Muy temprano empieza a escribir canciones, primero con su hermano, Giorgio, y, luego, solo, inspirándose tanto en la vida cotidiana como en el cine y la literatura. Hacia la mitad de los años sesenta su original estilo se hace famoso gracias a las voces de los más populares intérpretes de aquella época: "La coppia più bella del mondo" y "Azzurro" cantadas por Celentano, "Insieme a te non ci sto più" con Caterina Caselli, "Trípoli 69" con Patty Pravo, "Messico e nuvole" con Enzo Jannacci, "Genova per noi" y "Onda su onda" interpretadas por Bruno Lauzi, por citar sólo algunas. En 1974 sale el álbum llamado Paolo Conte y, el año sucesivo, publica otro con el mismo título, que representa el debut como intérprete de sus propias canciones. 

Sin embargo, hay que esperar a 1979 para que, con la célebre canción Un gelato al limone, el público empiece a conocer y apreciar verdaderamente a Paolo Conte; a partir de entonces, su fama irá creciendo hasta el punto que, en 1981, su álbum Paris milonga se presenta durante una jornada enteramente dedicada a su trabajo organizada por el Club Tenco en Sanremo. En 1982 sale el álbum Appunti di viaggio y, en 1984, Conte realiza un nuevo álbum llamado Paolo Conte. Con este álbum, Conte se hará famoso entre el público no italiano y podrá iniciar una gira por el extranjero. 

Los conciertos celebrados por Europa se aprovecharán para publicar un álbum en vivo con el título Concerti. 1987 es un año importante para Conte: publica un nuevo trabajo, Aguaplano, un doble álbum al cual sigue una gira mundial (Francia, como siempre, pero también los Países Bajos, Alemania, Austria e, incluso, Estados Unidos) y participa en todos los festivales de jazz más importantes del mundo. Tras un periodo de reposo, interrumpido únicamente por la salida de un nuevo álbum en vivo, Paolo Conte live (1988), el cantautor realiza uno de sus álbums considerado más singular, Parole d'amore scritte a macchina (1990), que nos muestra un Conte inédito, caracterizado por nuevos matices musicales. 

En 1992, con el álbum 900, vuelve al estilo más clásico; en 1995 Conte publica el álbum más maduro de su carrera, Una faccia in prestito, preparado con mucho esmero con la participación de un óptimo equipo de músicos profesionales. El álbum The best di Paolo Conte de 1996 se publica por primera vez no sólo en los países habituales sino también en Estados Unidos, país en el cual, en 1998, Conte realiza una gira triunfal. En el mismo año sale el álbum Tournée 2, seguido por otro disco, que incluye canciones que, hasta entonces, no se habían publicado en un disco en vivo. 

En 2000 Conte realiza un proyecto que había soñado desde hacía más de 20 años: el álbum Razmataz, una especie de musical ambientado en el París de los años '20, que representa el encuentro entre la vieja Europa y la música negra. En abril de 2003 se publicó en todo el mundo Reveries, un álbum que contiene dieciséis clásicos de Paolo Conte, doce los cuales grabados con nuevos arreglos. Sus últimos lanzamientos, hasta el año 2011, son los álbumes titulados, Elegia (2004), el directo Arena di Verona (2005), el directo Live at RTSI (2006), Psiche (2008), Nelson (2010) y el recopilatorio Gong-Oh:Paolo Conte best of (2011).

DISCOGRAFÍAseleccionada:

ÁLBUMES:

Fuente: italica.rai.it

Fotografía: amazon.com

Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es