Llamado en realidad Francisco Sánchez Gómez (21-12-47, Algeciras, Cádiz, España), Paco de Lucía es uno de los grandes pioneros de la llamada «revolución del flamenco», música popular española. Otros dos hermanos suyos, Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía son también músicos. Hijo de un guitarrista, a los 12 años grabó sus primeros discos como acompañante y a los 14 recibió el Premio Internacional de Acompañamiento pese a no poder presentarse al concurso de la cátedra de Flamencología debido a su corta edad. Junto a su familia, había debutado con el disco "Los Chiquitos de Algeciras". Poco a poco su carrera se afianzó, acompañando en tablaos a muchos artistas, hasta que, junto a Camarón de la Isla, uno de los grandes renovadores del cante, y el bailarín Antonio Gades, un impresionante coreógrafo, consiguió sus mejores logros personales.
Si bien como guitarra había ya aparecido en infinidad de grabaciones, su debut como solista se produjo con el álbum La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (67). A lo largo de los años 70, su obra aumentó en calidad y prestigio con Fantasía flamenca (69), El mundo del flamenco (71), Recital de guitarra (71), El duende flamenco de Paco de Lucía (72), y finalmente en 1974 con su primer gran éxito popular y comercial, Entre dos aguas, tema extraído del álbum Fuente y caudal. Su prodigiosa técnica se manifiesta en sus conciertos en vivo, algunos de ellos grabados, como En vivo desde el Teatro Real (75). Su fama internacional se disparó en la segunda mitad de los 70, y en Inglaterra el sello Island publicó un álbum titulado Paco (75). En 1976 publica un nuevo álbum con el título de Almoraima. Posteriormente, el guitarra Al DiMeola invitó a Paco a intervenir en su álbum Elegant gipsy (77), y curiosamente Santana quiso tocar con él en España, aprovechando la gira europea que estaba realizando.
La trascendencia de estos hechos hizo que, en 1977, Paco realizara una gira mundial con otros dos grandes guitarras Larry Coryell y John McLaughlin. En 1978, Paco dedicó un álbum al compositor español de música clásica Manuel de Falla, Interpreta a Manuel de Falla. En 1980, realizó otra gira con Al DiMeola y John McLaughlin. De esta gira se editó un álbum grabado en vivo el 5 de diciembre en el Warfield Theatre de San Francisco, y titulado Friday night in San Francisco-Live (81). Nuevas giras mundiales siguieron a las primeras, consolidando el éxito de Paco entre los grandes guitarras y la internacionalidad del flamenco como nueva posibilidad dentro del llamado rock-fusión. De estas nuevas giras surgió el álbum Castro Marín, grabado a finales de diciembre de 1981 en Tokio con McLaughlin y Coryell.
En 1983, se volvió a reunir con Al DiMeola y John McLaughlin para grabar el álbumPassion, grace & fire. Paralelamente a su difusión mundial con McLaughlin, DiMeola y Coryell, Paco siguió grabando álbumes individuales en España, con títulos importantes como: Sólo quiero caminar (81), el recopilatorio de éxitos Entre dos aguas (86), Zyryab (90), Concierto de Aranjuez (91, como homenaje al maestro Rodrigo, autor de la pieza clásica), 12 canciones de García Lorca para guitarra (92, los poemas de García Lorca musicados a la guitarra ), Hispanoamérica (94, acompañado por el también guitarrista de flamenco Ramón de Algeciras, hermano suyo), el doble recopilatorio Antología (95), Luzia (98), Nueva Antología (2004), Cositas buenas (2004) y En vivo (2011), entre otros. Paco de Lucía aúna la pureza de la música española con su virtuosismo, y muestra caminos insólitos para el flamenco como arte, y para el rock como medio de investigación. Paco de Lucía falleció el día 26 de febrero de 2014 en su residencia de Cancún (México) por un problema cardíaco. DISCOGRAFÍA seleccionada, PACO de LUCÍA SINGLE:
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DISCOGRAFÍA seleccionada, PACO de LUCÍA internacional ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía: guitar.vn Carátulas discos: rateyourmusic.com /991.com/a45rpm.com
Laura Ingrid Therese Fijgi, conocida artísticamente como Laura Fygi, nació el 27 de agosto de 1955 en Amsterdam, capital de los Países Bajos. Artista queforma parte de una nueva generación de cantantes que siguen los pasos de estrellas legendarias como Ella Fitzgerald, Peggy Lee y Julie London.
De padre holandés (directivo de la Philips) y de madre egipcia (en sus tiempos bailarina de la danza del vientre). Siendo niña tomó clases de piano, y participó en los musicales escolares y obras de teatro y cantó en los coros. Durante algún tiempo vivió en Uruguay, lo que le sirvió para enamorarse de la música sudamericana y el jazz. Posteriormente regresa a Holanda y comienza su carrera profesional poco a poco formando parte de varios grupos de música pop, algunos con más éxito que otros, para al final decidirse por seguir una carrera en solitario. En 1991, hace su debut como solista de jazz con el álbum Introducing.
El disco se convierte en un éxito inmediato y Laura gana un premio Edison (en Alemania, equivalente al Grammy). El álbum, igualmente, obtiene una buena acogida internacional. Entra en las listas de jazz del Billboard americano y tiene mucho éxito en Japón. En 1992 publica el álbum Bewitched, con pistas del anterior álbum y con alguna nueva como la que da título al disco, y con la idea de confirmar su lanzamiento internacional. Su siguiente lanzamiento, dos años más tarde, el álbum The lady wants to know (1994), tiene un ambiente más brasileño. Pero, Laura Fygi ,una y otra vez, sorprende a sus fans con la elección del repertorio.
En el álbum Turn out the lamplight (1995), Laura se recrea con temas pop modernos de cantantes como Paul Simon, Lionel Richie y Stevie Wonder, mientras que el seguimiento del álbum Watch What Happens (1997) contiene obras del reconocido compositor francés Michel Legrand, que organiza y orquesta las canciones especialmente para ella. Legrand es también un invitado especial en su increíble concierto con la famosa Orquesta Metropole en el "Amsterdam Theater Carré" en 1998. El show es grabado y transmitido en los EE.UU. por la cadena de televisión estadounidense PBS. En Holanda el programa se emite por el TROS y el álbum en vivo se edita bajo el simple título de Live (1998).
El álbum Dream your dream ve la luz en 1999 y en el álbum The latin touch (2000), Laura vuelve a sus raíces latinoamericanas, una vez más, con temas de siempre como "Perfidia", "Quizás, quizás, quizás", "Noche de ronda", "Piel canela", "Solamente una vez" o "Bésame mucho", así hasta completar 17 temas extraordinarios de esa música. En 2001 se publica Change, un álbum personal con canciones pop, de fácil escucha, basado en los recuerdos personales de Laura.
El álbum Live at Ronnie Scott (2003) es un disco excepcional debido a su ambiente íntimo y legendaria ubicación. "Lo bueno de este CD es que tiene esa particular grabación del directo que al escucharlo hace que te sientas como si estuvieras allí en el bar", dice Laura. Al contrario de Asia y Brasil, donde vende una gran cantidad de discos y efectúa giras con regularidad, Laura no es todavía muy conocida en el Reino Unido. Sin embargo, con su actuación, la reacción del público fue muy positiva. Después del espectáculo recibió una lluvia de elogios y peticiones para volver en más ocasiones. "Es muy duro que en el Reino Unido sea como un artista extranjero y no es fácil entrar en el mercado. Pero durante mis shows en Ronnie Scott's, me sentí completamente aceptada. Además, me agradaba llevarlo a cabo en un pequeño club y volver de nuevo a lo básico ", dice Laura.
Y eso es exactamente, porque este CD es una valiosa adición a su impresionante y variado repertorio. Ello, demuestra una vez más que Laura Fygi es una artista completa, que se sintió como en casa en los dos espectáculos producidos de manera espectacular y en un café de jazz humeante de Londres. La discografía de Laura Fygi, hasta el año 2011, queda completada con el lanzamiento de los álbumes posteriores: Christmas album: The very best time of year (2004), Rendez vous (2007) y The best is yet to come (2011).
Julian Edwin Adderley, conocido artísticamente como Cannonball Adderley, nació el 15 Septiembre 1928 en Tampa (Florida) y falleció a la edad de 46 años, víctima de un infarto, el 8 Agosto 1975 en Gay (Indiana). Saxofonista estadounidense de jazz.
Uno de los saxofonistas más importantes de las décadas de 1950, 1960 y 1970 y considerado como uno de los exponentes más sofisticados del saxo alto de la historia del jazz. Sus comienzos en la escena grande del jazz fueron con el grupo del bajista Oscar Pettiford, quien lo contrató en 1955 para unos conciertos en el Café Bohemia de Nueva York y fue tan grande el éxito que tuvo el trabajo de Adderley que enseguida fue reclutado por el sello discográfico Savoy. En 1957 se unió al quinteto del trompetista Miles Davis y formó parte de unos de los momentos cumbres de la historia de la música contemporánea cuando entre el 2 y 3 de abril de 1958 grabó Milestones junto al líder de la banda Davis, Paul Chambers en bajos, John Coltrane en saxo tenor, al pianista Red Garland y el baterista Philly Joe Jones. Un año más tarde formó parte de uno de los discos más importantes de la historia del jazz, Kind of blue, con Davis, Chambers, Coltrane, además de la incorporación de James y Jimmy Cobbs en la percusión y Wynton Kelly en el piano.
Desde esos años Cannonball Adderley se ganó un lugar dentro de la escena jazzística mundial y comenzó a liderar sus propias bandas y a marcar un estilo dentro de la historia del jazz. Fue uno de los exponentes más altos del hard-bop y el impulsor del soul-jazz con su disco más conocido Mercy, Mercy, Mercy!. Entre 1959 y 1963 formó parte del sello Riverside y formó un quinteto junto a su hermano el cornetista Nat Adderley e introduzco al mundo de la música a grandes valores que se destacaron posteriormente como el pianista austríaco Joe Zawinul, el guitarrista Wes Montgomery o el destacado pianista neoyorkino Bud Powell. En 1958 grabó el disco que dejará su nombre de líder de jazz en la historia: Somethin´Else, un disco con un quinteto de lujo que incluyó a Davis en la trompeta, Hank Jones en el piano, Sam Jones en el bajo y a Art Blakey en la percusión. El disco recorre caminos bluseros en sintonía de jazz, con un saxo alto que juega durante todo el disco a ser el protagonista indiscutible.
También se destacó por ser un músico de una gran presencia en el escenario, cada tema era explicado de manera didáctica para que los espectadores pudieran interpretar los sentimientos que Adderley expresaba con su saxo. Su apodo "Cannonball" es una deformación de la voz sajona Cannibal (Caníbal) por su voraz apetito en su niñez y juventud.
DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES: And Strings 1955
Julian Cannonball Adderley 1956 Jump For Joy 1958 Things Are Getting Better 1958
Quintet in Chicago 1959
Know What I Mean 1961
A Child's Introduction To Jazz 1962
Cannonball's Bossa Nova 1962
Domination 1965
Mercy, Mercy, Mercy! ' 1966 In Person 1970 Phenix 1975 Cannonball And Eight Giants 1980 The Sextet 1982 Jazz Masters 31 (1994)
