CLIFFORD BROWN

Clifford Brown, nació el 30 de octubre de 1930 en Wilmington (Delaware) y falleció en accidente de tráfico, a los 25 años de edad, el 26 de junio de 1956 en Bedford (Pennsylvania). Trompetista estadounidense de jazz. 

Es una de las figuras más destacables del bebop y del hard bop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie. La trompeta de Clifford Brown tiene un fuerte tono cálido, con perceptibles reminiscencias del bop de Fats Navarro, y un maduro sentido de la improvisación: Brown es inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes jam sessions. Comenzó a tocar la trompeta a los 15 años y hacia 1948 ya estaba tocando de forma habitual en Filadelfia. Fats Navarro fue su principal influencia. Tras un año en la Maryland State University, sufrió un grave accidente de coche en junio de 1950 que le dejó fuera de juego durante un año. En 1952, Brown hizo su grabación de debut con el Chris Powell's Blue Flames, un grupo de R&B. Al año siguiente, estuvo con Tadd Dameron, donde coincidió con el saxo Benny Golson y de agosto a diciembre con la big band de Lionel Hampton, haciendo una gira por Europa, donde lideró varias sesiones de grabación con el saxofonista y compositor Gigi Gryce. 

A comienzos de 1954, grabó algunos solos en Birdland con el quinteto de Art Blakey (la banda que precedió a los Jazz Messengers) y a mediados de año formó un quinteto con el batería Max Roach. Considerada como una de los primeros combos de hard bop, el grupo duró hasta la muerte de Brown, contando con Harold Land (y más tarde con Sonny Rollins) en el saxo tenor y grabando varios discos para la compañía Emarcy. Solo horas antes de su muerte, Brown participó en una jam session en Filadelfia, que fue grabada. Falleció en junio de 1956 en un accidente automovilístico, junto al pianista del quinteto, Richie Powell (hermano menor de Bud Powell) y a la esposa de éste. Cuando se enteró de su muerte, Benny Golson compuso una emotiva canción de homenaje titulada "I Remember Clifford" que se ha convertido en uno de los estándares de jazz más conocidos. 

La influencia de Clifford Brown sobre los trompetistas de jazz de la segunda mitad del siglo XX es enorme y, salvo en los casos de los trompetistas de la escuela cool, y de sus antecesores, como Kenny Dorham o Dizzy Gillespie, todos tienen una deuda con él. Incluso en las grabaciones de 1952 y 1953 de Miles Davis, se advierten ecos del estilo de Brown. La lista de los derivados de Clifford Brown es muy extensa; los más célebres son Lee Morgan, Carmell Jones, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Blue Mitchell y Louis Smith. Su influencia en el jazz de las últimas décadas del siglo XX y en el XXI es evidente en Wynton Marsalis, Terence Blanchard, Nicholas Payton y Roy Hargrove. Hasta Tom Harrell, cuyo estilo parece alejado del de Brown, ha reconocido el influjo. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Lou Donaldson/Clifford Brown:New Faces-New Sounds 1953

New Star On The Horizon (Sexteto con Gigi Gryce, Charlie Rouse y John Lewis 1953

Clifford Brown and Max Roach 1954

Clifford Brown Quartet 1954

Study in Brown 1955 (Con Max Roach)

Clifford Brown with strings 1955

At Basin Street 1956 (Con Max Roach)

Best Coast Jazz 1956

Clifford Brown all stars 1957

3 Giants! 1964

The beginning and the end 1973

Sarah Vaughan & Clifford Brown 1990

Alone together 1995 (Con Max Roach)

Jazz Masters 44 (1995)

Finest hour 2000

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia (Actualizada)

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com

JOHNNY GRIFFIN

John Arnold Griffin III, conocido artísticamente como Johnny Griffin, nació el 24 de abril de 1928 en Chicago (Illinois) y falleció a la edad de 80 años el 25 de julio de 2008 en Poitiers (Francia). Saxofonista tenor estadounidense de jazz, encuadrado estilísticamente en el bop y el hard bop.

Como muchos otros músicos de éxito de Chicago, estudió música en el DuSable High School bajo la dirección de Walter Dyett, empezando a tocar el clarinete antes de pasarse al oboe, saxo alto y, finalmente, tras trabajar en la orquesta de Lionel Hampton, al saxo tenor junto con Arnett Cobb.​ Cuando estaba en el instituto, a los 15 años llegó a tocar con T-Bone Walker en un grupo liderado por el hermano de Walker. Trabajó en la Orquesta de Lionel Hampton (siendo su primera aparición en Los Ángeles en una grabación de 1945 a los 17 años), y la abandonó para unirse a la orquesta de un colega de Hampton, el trompetista Joe Morris de 1947 a 1949. Se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey en 1957, y sus grabaciones de ese momento incluyen un álbum memorable que une a los Messengers y Thelonious Monk. Griffin sucedió a John Coltrane como miembro del cuarteto Five Spot de Monk. 


Se puede escuchar en los álbumes Thelonious in Action y Misterioso. Durante esta etapa, grabó un interesante trabajo con Clark Terry en Serenade to Bus Seat acompañando al trío Wynton Kelly, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Grabó también con el quinteto de Nat Adderley en 1958 y otra vez en 1978. El estilo único de Griffin, basado en una técnica asombrosa, incluía un vasto canon de lenguaje bebop. Un intérprete prodigioso, a menudo celebró y salió victorioso en "cutting sessions" (una batalla musical entre dos músicos) que involucraron a una legión de tenores, algunos en su ciudad natal de Chicago, como Hank Mobley y Gene Ammons, y otros en ruta. Diminuto, se distinguía como intérprete de moda, buen hombre de negocios y un líder de banda muy querido para otros músicos. Griffin fue el líder en su primer álbum Blue Note, Introducing Johnny Griffin en 1956, con los músicos Wynton Kelly al piano, Curly Russell al bajo y Max Roach a la batería, la grabación le trajo aclamación de la crítica.

El álbum A Blowin 'Session (1957) contó con la presencia de John Coltrane y Hank Mobley. En esta etapa de su carrera, Griffin era conocido como el "tenor más rápido del oeste" por la facilidad con la que podía ejecutar anotaciones rápidas con excelente articulación. Después de tres álbumes para Blue Note, Griffin, que no se llevaba bien con el ingeniero de la casa Rudy Van Gelder, grabó para Riverside Records. De 1960 a 1962, él y Eddie "Lockjaw" Davis lideraron su propio quinteto, grabando varios álbumes juntos. Se unieron otra vez en 1970 y grabaron Tough Tenors Again 'n' Again, y otra vez más con el Big 7 de Dizzy Gillespie en el Montreux Jazz Festival. Griffin se mudó a Francia en 1963 y a los Países Bajos en 1978. Su traslado fue el resultado de varios factores, incluidos los problemas de impuestos a la renta, un matrimonio fallido y sentirse "amargado por la aceptación crítica del free jazz" en Estados Unidos.

En Europa, aparte de aparecer de forma regular a título individual en clubes de jazz como el londinense Ronnie Scott's, Griffin se convirtió en la "first choice" para el saxofón de cualquier músico estadounidense que fuese de gira al continente durante los años sesenta y setenta y siguió grabando y haciendo giras hasta su muerte. En 1965 grabó varios discos con Wes Montgomery. De 1967 a 1969, formó parte del Kenny Clarke/Francy Boland Big Band y a finales de los setenta grabó con Peter Herbolzheimer and his Big Band, que contaba, entre otros, con músicos como Nat Adderley, Derek Watkins, Art Farmer, Slide Hampton, Jiggs Whigham, Herb Geller, Wilton Gaynair, Stan Getz, Gerry Mulligan, Rita Reys, Jean "Toots" Thielemans, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Grady Tate y Quincy Jones como arreglista. El 25 de julio de 2008, Johnny Griffin murió de un ataque al corazón a la edad de 80 años en Mauprévoir, cerca de Availles-Limouzine (Francia).​ Su último concierto fue en Hyères, Francia, el 21 de julio de 2008.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES;

Introducing Johnny Griffin 1956
JG 1956

A Blowin' Session 1957 
Serenade to Bus Seat (Clark Terry Quintet, 1957)
Johnny Griffin Sextet 1958
The Congregation 1958

Way Out! 1958
Thelonious In Action (Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk & Johnny Griffin) 1958
Misterioso (Thelonius Monk Quartet) 1958
Branching Out (Nat Adderley, 1958)

The Little Giant 1959

Tough Tenors (Con Eddie "Lockjaw" Davis) 1961
Change of Pace 1961
White Gardenia 1961
Grab This! 1962
The First Set (Eddie "Lockjaw" Davis & Johnny Griffin, live) 1964 

Faces (The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band) 1969
Tough Tenors Again 'n' Again (The Eddie Davis-Johnny Griffin Quintet, 1970)
Big Soul 1973
Blowin' Sessions: Johnny Griffin, John Coltrane, Hank Mobley 1975
The Toughest Tenors (Johnny Griffin & Eddie "Lockjaw" Davis) 1976
Chicago, New York, Paris 1994

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com

GABRIELLE

Louise Gabrielle Bobb, cuyo nombre artístico es Gabrielle, nació el 16 de mayo de 1970 en Londres. Cantante británica de pop soul y jazz.

Gabrielle fue conocida a principios de los noventas con el súper-hit Dreams (1991). En esa canción, originalmente, utilizaba un sample del tema "Fast car" de Tracy Chapman, cuando Go! Beat Records!, sello dependiente de PolyGram la escuchó, le propuso rehacer la canción y grabarla. El sample fue eliminado. El hecho de haberse instalado en los rankings mundiales no a sido así porque si, sino por su gran talento que vio la fama rápidamente. De sus álbumes Find your way (1993) y Gabrielle (1996), destacaron seis singles que estuvieron entre los diez más vendidos.

Ha obtenido numerosos premios como el premio BRIT, MOBO y un American Music Award. Igualmente, ha estado en las listas de los más escuchados desde su primer álbum. También formó parte de la banda sonora de la película Bridget Jones (2001). Mientras su imagen de tímida con parche en el ojo derecho era cubierta de las revistas más importantes, ella se encargaba de pegar carteles de "No hay entradas" en sus giras por Europa. En una de esas giras conoció y cantó para Nelson Mandela.

De un estilo claro y diferente, con letras muy personales, como si se tratase de una hermana mayor, otras veces sexy, otras triste. Siempre ha llegado a lo mas hondo de cada uno. Escribe o co-escribe casi todas sus canciones, procurando que sepas que lo que está contándote es real. Gabrielle figura en el libro Guinness de los récords de los Hit Singles, posee la entrada más alta de una artista femenina, permaneciendo durante tres semanas en el número uno.

Llegaría el álbum Rise (1999), su trabajo mas vendido. Salió a la calle justo cuando Cher le disputaba el trono a Madonna, y ambas le daban un nuevo camino a la música disco. Los álbumes Dreams can come true: Greatest hits vol.1 (2001) y Dreams can come true: Greatest hits vol.2 (2002), contienen temas inéditos. De su álbum Play to win (2004), son destacables los singles Stay the same (2004), Ten years time (2004) y You used to love me (2004). 

En 2007 publica el single Every little teardrop como adelanto de su álbum Always grabado en la discográfica Universal Records. El 18 de noviembre de 2013 se puso a la venta el álbum recopilatorio Now and always : 20 years of Dreaming, distribuido por Universal/Island Records Ltd.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

Resto de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: myrna10.wordpress.com
Fotografía: tportal.hr
Carátulas discos: discogs.com