CHRIS BOTTI

Christopher Stephen Botti, conocido en el mundo artístico como Chris Botti, nació el 12 de octubre de 1962 en Portland (Oregón). Trompetista y compositor estadounidense de smooth jazz y jazz, nominado tres veces a los premios Grammy y con varios discos en el número 1 de las listas de jazz del Billboard Top 200.

Aunque nacido en Oregón, Chris Botti se crió en Corvallis (Condado de Benton). Su influencia musical más temprana fue su madre, una cualificada pianista y profesora eventual de piano. Realizó sus estudios musicales con una serie de excepcionales profesores: David Friesen en el noroeste, Dave Baker en Indiana y a continuación Botti se trasladó a Nueva York en 1986 con el maestro de la trompeta Woody Shaw. Cuando Paul Simon le necesitó durante 15 meses en su gira mundial en 1990, Chris se convierte en un acompañante musical clave respaldando al grupo que combinaba músicos brasileños y africanos con veteranos de sesiones en Nueva York como Randy Brecker, Richard Tee y Steve Gadd. El debut como solista de Botti, con el álbum First wish, fue lanzado en 1995, su segundo álbum, Midnight without you contó con la colaboración del grupo de pop inglés Blue Nile, apareció en 1997 y fue seguido del álbum Slowing down the world en 1999. El compositor cinematográfico, galardonado con premios Grammy, John Barry fichó a Chris como solista en su partitura orquestal de "Playing by heart" (Jugando con el corazón); Chris hizo una composición propia y presentó la partitura para la película "Caught'" de Robert M. Young, protagonizada por Edward James Olmos y María Conchita Alonso en sus papeles principales.

En el estudio y en el escenario, Chris Botti trabajó con destacados compositores como Marc Cohn, Joni Mitchell y Natalie Merchant; como acompañante musical, apareció en decenas de álbumes, recopilaciones y bandas sonoras. En 2000, Chris colaboró en el primer CD en directo de Sting. “Sting in Tuscany: All this time” que formaba parte de una serie de conciertos en A&E In Concerts, nominado a seis premios Emmy. Chris formó parte de una espectacular y memorable representación en el fatídico día de otoño, 11 de septiembre de 2001. Trabajando con su compañero de banda y multi-instrumentalista Kipper (nacido Mark Eldridge), el debut de Chris con el sello Columbia con el álbum Night sessions, inspirado en los sonidos de la escena de los clubes nocturnos europeos, se escribió y se grabó durante dos meses y medio durante el descanso de la gira de Sting. El álbum se convirtió en un importante éxito del jazz contemporáneo desde su lanzamiento en octubre de 2001. Columbia lanzó un DVD de "Night sessions live in concert" en agosto de 2002. Filmado en directo en el histórico Rey Theatre de Los Ángeles,  y apareciendo en los créditos, además, como “Chris Botti and Friends”, interviniendo el trompetista con su propia banda más la aparición de Sting y Shawn Colvin como artistas invitados.

El 16 de julio de 2002 se puso a la venta el álbum recopilatorio de sus éxitos The very best of  y en octubre del mismo año, Chris lanza un álbum navideño titulado December. Una colección de 13 pistas combinando interpretaciones alegres de estándares estacionales (“Little drummer boy”, “ Hark! the herald angels sing”) con canciones contemporáneas de espíritu navideño, incluyendo “Hallelujah” de Leonard Cohen y “Perfect day” por Richard Marx. Como soporte promocional de December, Botti salió en el programa "The Caroline Rhea Show". Fue invitado a volver al día siguiente… entonces trabajó puntualmente como colaborador en el directo de Rhea, haciendo de anfitrión de la estrella y frecuentemente participando con la banda dirigida por el bajista Tim LeFebvre. Esto fue en mayo de 2003 y Chris participó en el programa "The Caroline Rhea Show" durante cinco meses.

En el álbum A thousand kisses deep (2003), Chris comenzó a mostrar su afinidad por los clásicos, grabando un arreglo del clásico de Miles Davis "My funny Valentine". La reacción de esta representación - tanto en disco como en directo - hace que Chris realice el siguiente álbum centrándose en el repertorio de los grandes cancioneros americanos. El álbum When I fall in love fue grabado en Los Ángeles y en Londres en 2004 y producido por el veterano Bobby Colomby. Trabajó con algunos de los más expertos arreglistas. Ha sido aclamado como “un clásico inmediato” por muchos y continúa siendo uno de los más vendidos del año de su lanzamiento. La gran oportunidad de Botti llegó cuando fue “descubierto” por Oprah Winfrey, la cual rápidamente defendió su arte ante la audiencia, presentándole en su show en noviembre de 2004. Al cabo de una semana vendió más de 50.000 CD's y no ha parado desde entonces, manteniéndose en la cima del top 5 durante todo el tiempo.

Botti se ha superado a sí mismo con el lanzamiento del álbum "To love again: The duets (2005). Empleando nueve de los más exquisitos vocalistas de esta era, contando con sublimes arreglos orquestales, y una vez más bajo la dirección del productor Bobby Colomby, este álbum está repleto de grandes expectativas. Su discografía, hasta el año 2012, ha continuado con el lanzamiento sucesivo de álbumes de gran éxito, como los titulados: Live: With Orchestra and Special Guests (2006), Italia (2007), Chris Botti in Boston (2009), el recopilatorio This is Chris Botti (2011), e Impressions (2012).

DISCOGRAFÍA seleccionada:

ÁLBUMES:

Fuente: vuestraradio.foroactivo.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: lastfm.es

AL COHN

Alvin Gilbert Cohn, conocido artísticamente como Al Cohn, nació el 24 de noviembre de 1925 en Brooklyn (Nueva York) y falleció el 15 de febrero de 1988, a la edad de 62 años en Stroudsburg (Pensilvania). 

Compositor, saxofonista barítono, tenor y clarinetista, se dedicó a estudiar música gracias a su amistad con Tiny Kahn y después de algunos escarceos por los terrenos de la música clásica, se apasionó con el jazz y en 1943 entró a formar parte de la orquesta de Joe Marsala. Al año siguiente entró en el grupo de George Auld, permaneciendo con él hasta 1946. En 1947 tocó con la orquesta de Alvino Rey y en la de Buddy Rich. Alcanzó renombre cuando el clarinetista y director de orquesta, Woody Herman, lo llamó para ocupar en su orquesta el sitio de Herbie Steward. Allí conoció a los grandes músicos de la Costa Oeste de los Estados Unidos y precursores del movimiento conocido como "Wes Coast": Zoot Sims, Stan Getz o Serge Chaloff.

 

Desde su integración en dicha orquesta, su reputación alcanzó enormes proporciones y se dio a conocer en todo el panorama jazzístico como uno de los "Four Brothers". En abril de 1949 abandonó la formación de Herman para tocar algunos meses con la orquesta de otro célebre clarinetista blanco que había causado furor en la época del swing: Artie Shaw. Reapareció en 1952, después de estar tres años sin hacer nada, al lado de Elliot Lawrence. Su carrera fue a partir de entonces algo errática y alternó periodos de ostracismo con apariciones espectaculares. 

En 1956 aceptó firmar un contrato con el sello RCA para participar como saxo tenor y arreglista en varias grabaciones discográficas. En 1957 actuó junto a Zoot Sims en un quinteto del que él era co-director y con el que actuó en varios clubes de la Costa Oeste. Al Cohn, participó en numerosos festivales de jazz de todo el mundo, trabajó componiendo música en la radio, el teatro y la televisión siendo suyas algunas de las bandas sonoras mas importantes del cine en los años sesenta y setenta. Arreglista extraordinario, su gran swing y su gran inventiva con el saxo tenor le procuró una merecidísima reputación. Influenciado por el  estilo de Lester Young, tenía sin embargo un sonido propio exquisito.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 

ÁLBUMES:

Progressive 1953
Al Cohn Quartet with Henri Renaud 1954
Mr. Music 1954
Cohn on the Saxophone 1956
The Al Cohn Quintet 1957
From to A to Z 1957
Al and Zoot 1957
Body and Soul (Al Cohn & Zoot Sims) 1974
Motoring Along (Al Cohn & Zoot Sims) 1975
Overtones 1982
Word Class (The Woody Herman Big Band) 1984
Standards Of Excellence 1984

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

BENNY GOODMAN

Benjamín David Goodman, conocido artísticamente como Benny Goodman, nació el 30 de mayo de 1909, en Chicago (Illinois) y falleció a los 77 años de un infarto agudo de miocardio el 13 de junio de 1986 en Nueva York. Clarinetista estadounidense de jazz y director de orquesta.

Fue el octavo de once hijos. Su padre era sastre, y la familia era pobre, pero los Goodman creía en la educación de todo tipo. Cuando su padre se enteró de que la sinagoga local daba clases de música e instrumentos alquilados a precios muy bajos, envió al joven Benny y a dos de sus hermanos mayores también. El niño más grande llegó a casa con una tuba, el medio con una trompeta, y Benny como el más joven y el más pequeño, llegó a casa con un clarinete. Primero tomó lecciones en la sinagoga y más tarde estudió en la filantrópica Hull House de Jane Addams, donde fue instruido por un miembro de la orquesta sinfónica de Chicago. En el momento Goodman tenía trece años, ya estaba tocando profesionalmente y había recibido su primera tarjeta del sindicato. Tocaba en los barcos de excursión que atravesaban el lago Michigan y, en 1923 fue músico estable en un salón de baile llamado de Guyon´s Paradise. Cuando Goodman tuvo dieciséis años de edad, viajó a Los Ángeles, California, para tocar con la banda de Ben Pollack.

Mientras estaba con ellos participó en las sesiones de grabación de la banda; además los solos de clarinete mostraban la influencia de músicos como Jimmie Noone y Leo Roppolo; también incursionó con el saxofón. Después de aproximadamente cuatro años, Goodman dejó a Pollack y se ganaba la vida en forma independiente, trabajando en grabaciones y en la radio. A pesar de que tuvo bastante éxito, se vio afectado por la Gran Depresión, y no renunciaba a la posibilidad de tocar en bailes universitarios con bandas que él había formado debido a que, esta vez, él debía ayudar a su madre viuda. La fortuna del joven clarinetista fue alterada para siempre a finales de 1933, cuando conoció al entusiasta del jazz John Henry Hammond. Hammond animó a Goodman a formar un grupo de jazz y, aunque Goodman tenía la intención de usar la banda en una sesión de grabación para el público inglés, los cortes resultantes también fueron lanzados por Columbia en los Estados Unidos. En 1934, Goodman y su banda habían actuado en el famoso Salón de Música de Billy Rose, y fueron presentados en el programa de radio de la National Broadcasting Corporation, "Let's Dance". 

Aunque una gira de invierno posterior fue desalentadora para Goodman y sus músicos, tuvieron una enorme popularidad cuando tocaron en el Palomar Ballroom en Los Ángeles. A partir de ese momento, Goodman fue una celebridad musical. Pasó de tocar conciertos en exitosas bandas de jazz a tocar en lugares tales como Carnegie Hall y, uno de sus concierto más memorables, en el Paramount Theatre en 1937. Los compases de canciones como "One O'Clock jump", "Stompin at the Savoy", "Air Mail Special" y "Do not Be That Way", dominaron las ondas de radio de los Estados Unidos. El clarinetista y su banda también aparecieron en unas cuantas películas. Goodman hizo historia al convertirse en el primer líder blanco de una banda en integrar a su grupo a un músico negro cuando contrató al pianista Teddy Wilson en 1936. Con Wilson, los miembros principales de Goodman eran Gene Krupa en la batería y después de 1937, Lionel Hampton, otro artista de jazz negro, en los vibráfonos. Según la revista de Maclean, Goodman se negaba a dar conciertos en los estados del sur, donde la audiencia estaba segregada por raza. Después de la Segunda Guerra Mundial, la combinación de una disminución en la popularidad del sonido de las grandes bandas y las preocupaciones de salud de Goodman impulsaron al clarinetista a disolver su banda.

Ya en 1938 Goodman había comenzado a interesarse por el clarinete clásico y en 1949 comenzó a estudiar con el famoso clarinetista clásico Reginald Kell. Kell le enseñó un enfoque completamente nuevo del instrumento, pero los críticos concluyeron que el estilo único de Goodman sólo había sido mejorado con estos cambios. Goodman también pasó algún tiempo como profesor de conservatorio, de vez en cuando enseñando en la Juilliard School of Music. Después de 1955, año en que la historia de la vida de Goodman se convirtió en un largometraje protagonizado por Steve Allen, el interés renovado en su música, agitado por la película, indujo al clarinetista a formar otra banda de jazz. Además de prestigiosas presentaciones en Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos, Goodman llevó su música al resto del mundo. Recorrió el Lejano Oriente de 1956 a 1957 y Europa en 1959. Como parte de un programa de intercambio cultural, se convirtió en el primer hombre en recorrer la Unión Soviética con una banda de jazz, que fue muy bien recibida por el público soviético. Goodman continuó actuando y grabando durante el resto de su vida y acumuló muchos honores, incluyendo el reconocimiento del Kennedy Center, un premio Grammy por logros de la vida y, un mes antes de su muerte, un doctorado honorario de música de la Universidad de Columbia.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

B.G. in HI-FI 1954

Jazz Concerto nº 2 1937-1938 (1954)

Classics in Jazz 1954

The Benny Goodman Story 1955

This Is Benny Goodman And His Orchestra 1955

The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert 1956

The Great Benny Goodman 1956

Combos 1956

Gold Standards Series 1957

Happy Session 1958

Swing Into Spring 1959

Benny Rides Again! 1960

Swing, Swing, Swing 1960

Together Again 1963

Hello Benny! 1964

Benny Goodman Today 1970

King of Swing 1972

The Hits of Benny Goodman 1974

The Complete Benny Goodman vol. VI 1938 (1980)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente; biografias.es

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

THE MANHATTAN TRANSFER

Grupo musical estadounidense afín al movimiento de rock revival de mediados de los  años 70, al jazz y a otros estilos musicales, cuyo mayor atractivo se basa en la disparidad de sus cuatro miembros, dos mujeres y dos hombres, en su impecable puesta en escena y en su calidad interpretativa, sustentada en la pulcritud y buen ensamblaje de sus cuatro voces. 

El fundador del grupo es Tim Hauser, un veterano músico del grupo The Criterions, popular a fines de los años 50, y que posteriormente se dedicó a la producción, a trabajar  como disc-jockey y también a cantar (actuó en un conjunto de folk con Jim Croce). A comienzos de los 70 Tim formó The Manhattan Transfer con Erin Dickins y Pat Rosalia (cantantes), Mickey Roker (batería), Marty Nelson (voz y clarinete), Gene Pistilli (voz y guitarra) y Tommy West (teclados), entre otros músicos. Su álbum Jukin’ (71) pasó desapercibido, pero Tim volvió a la carga en 1973, agrupado a Janis Siegel, una excelente solista neoyorquina de rhythm and blues, a Alan Paul, un actor y cantante de cine y TV, y a Laurel Massé, otra cantante desconocida. El cuarteto se convirtió en una atracción de los clubs de élite, con su aspecto camp y su revival de canciones de los años 40 y 50. Su álbum The Manhattan Transfer causó sensación, y el tema Tuxedo junction fue su primer gran éxito en single.

En 1976, el LP Comin’ out les disparó y el single Chason d’amour fue n.º 1 en Inglaterra y otros países  europeos. A partir de ese momento el cuarteto perdió actualidad e impacto, aunque prosiguió su carrera como grupo estándar con eficaz profesionalidad. Su dis – cografía se mantuvo con los álbumes Poastiche (78) y Live (78). En 1979, el grupo sufrió cambios en la grabación del álbum Extensions, incluyendo a Cheryl Bentine como cantante femenina en sustitución de Laurel Massé. Mecca for moderns (81) y la recopilación The best Manhattan Transfers (81) les abrieron las puertas de los 80. En 1983, editaron el álbum Bodies and souls, al que siguieron Bop doo-wopp (84), Vocalese (85), otro Live (87) y un nuevo gran éxito en todo el mundo en el mismo año que fue el álbum titulado Brasil.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: livingjazz.com.ar
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com