JAZZ ARTISTS

sábado, 13 de febrero de 2021

BURT BACHARACH

Burt Bacharach Freeman, conocido en el mundo artístico como Burt Bacharach, nació el 12 de mayo de 1928 en Kansas City (Misouri) Estados Unidos.

Premiado pianista y compositor de melodias ligeras. Se le conoce mejor por sus muchos éxitos de música pop alcanzados entre 1962 y 1970 con letras de Hal David, muchos de los cuales fueron grabados por Dionne Warwick. Hasta 2006 había escrito un total de 70 éxitos de las listas de los principales 40 en Estados Unidos y 52 de los principales 40 del Reino Unido. Durante los años 50 y comienzos de los 60 fue el pianista, arreglista y músico principal de Marlene Dietrich con quien hizo giras.

En 1957, Bacharach y el letrista Hal David comenzaron a trabajar juntos en Nueva York. Casi un año más tarde su canción "The Story of My Life" fue grabada por Marty Robbins para Columbia Records convirtiéndose en la número uno de las listas country a fines de ese año, a continuación "Magic Moments" fue grabada por Perry Como para RCA Records llegando al número 4 en febrero de 1958. Estas dos grabaciones llegaron al número uno consecutivamente en Reino Unido, dándoles a él y a Hal David el honor de ser los primeros autores en la historia de Reino Unido en haber escrito dos números uno consecutivos. Después vendrían éxitos como "Heavenly" y "Faithfully" en la voz de Johnny Mathis ambos merecedores de disco de oro.

Durante los años 60 y 70 las canciones de Bacharach se hicieron famosas en las voces de artistas como The Beatles ("Baby It's You"), The Carpenters ("Close to You"), Barbra Streisand, Aretha Franklin, B.J. Thomas ("Raindrops Keep Falling on my Head"), Tom Jones ("What's New, Pussycat"), The Stranglers, Dusty Springfield, The Drifters, Jack Jones, Jackie DeShannon y Luther Vandross. Muchos temas de Bacharach fueron adaptados por músicos de jazz como Stan Getz y Wes Montgomery. Adicionalmente fue compositor y arreglista de exitosas películas como "Alfie" de 1966 y "Casino Royale" de 1967. Bacharach y David también trabajaron en Broadway con el productor David Merrick en el musical de 1968 "Promises, promises". En 1969 la canción interpretada por BJ Thomas "Raindrops Keep Falling on My Head" de la película "Butch Cassidy and the Sundance Kid" ("Dos hombres y un destino") ganó el premio Óscar como mejor canción de Banda Sonora.

En 1973 Bacharach y David intentaron revivir la película clásica de 1937 "Lost horizon" convirtiéndola en un musical. El resultado fue un fracaso comercial y de crítica que resultó en demandas tanto entre ellos dos como de parte de Warwick. A inicios de los años 80, Bacharach se separó de la actriz Angie Dickinson e inicio una nueva sociedad de composición con Carole Bayer Sager con quien finalmente se casó. Entre sus composiciones más notables están "Arthur’s Theme (Best That You Can Do)" (Christopher Cross), "Heartlight" (Neil Diamond), "Making Love", "On My Own" y la conocida "That's What Friends Are For" de 1985 cuyas ganancias van directamente a fundaciones en la lucha contra el sida. En 1998, Bacharach co-escribió y produjo el álbum ganador de premio Grammy de Elvis Costello, Painted From Memory. En 2006 grabó un álbum de jazz con Trijntje Oosterhuis llamado "The look of love (Burt Bacharach songbook)".

ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Foto: pinterest.com

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivas compañías discográficas o distribuidoras

jueves, 11 de febrero de 2021

TAJ MAHAL

Henry St. Clair Fredericks, conocido artísticamente como Taj Mahal, nació el 17 de mayo de 1942 en NuevaYork (Estados Unidos). Influenciado por Marcus Garvey (líder espiritual de los rastas, base del reggae) y devoto del primer emperador de África, Haile Selassie, Taj Mahal desciende de caribeños y tiene sangre africana en sus venas. Pronto se convierte en una figura decisiva del folk y del blues negro.

Multi-instrumentista completo, forma a mitad de los 60 el grupo Rising Sons con Ry Cooder, evolucionando del folk al blues y el rock. No llegan a grabar; pero, en 1967, Taj edita su primer LP en solitario, Taj Mahal. Aunque no será hombre de singles, conseguirá cierto eco con Statesboro blues y Give your woman what she wants. Sus álbumes forman una excepcional muestra de calidad, vanguardia y evolución: The natch’l blues (68), Giant sep/De ole folks at home (69), Happy to be just like I am (71), The real thing (72), Recycling the blues and other related stuff (72), Ooh so good ‘n’ blues (73), Sounder (73, banda sonora del fim del mismo título), Mo’roots (74), Music keeps me together (75), Satisfied ‘n tickled too (76), Brothers (77, banda sonora del fim del mismo título), Music fuh ya (77), Evolution (The most recent) (78) y The best of Taj Mahal (81), entre otros.

Taj Mahal a lo largo de su carrera, que llega hasta nuestros días, ha sido nominado en nueve ocasiones a los premios de la música, Grammy's, consiguiéndolos en dos ocasiones: en 1997 con el álbum Señor Blues como mejor álbum de blues contemporáneo y en el año 2000 con el álbum Shoutin' in key por el mismo motivo. Taj Mahal ha sabido fusionar la música rural con el jazz, el blues y otros estilos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: pobedagallery.ru
Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com

martes, 9 de febrero de 2021

PEGGY LEE

Norma Dolores Egstrom, conocida en el mundo artístico como Peggy Lee, nació el 26 de mayo de 1920 en Jamestown (Dakota del Norte). Cantante estadounidense de jazz y pop.

Peggy fue la séptima de ocho hermanos. A los cuatro años murió su madre, y el padre, ferroviario, abandonó el hogar. Norma quedó en manos de una madrastra que la maltrató sistemáticamente: su memoria de aquellos días quedó reflejada en la canción "One beating a day" (Una paliza al día), una de las piezas de su musical autobiográfico "Peg", con el que en 1983 debutó en Broadway a los 62 años. En 1938, intentó establecerse en Hollywood, pero acabó recalando cerca de su casa, en Fargo (Dakota del Norte), donde una emisora local la contrató como cantante y le cambió el nombre por el de Peggy Lee. Después obtuvo un contrato en el club Doll House, en Palm Springs (California), y allí desarrolló su peculiar estilo vocal. 'Incapaz de hacerse oír por encima del ruido de la audiencia, trató de atraer la atención bajando la voz. Cuanto más bajo cantaba, más callaba el público', dice su biografía autorizada. La voz áspera, a bajo volumen, muy sensual, fue la más clara característica de su estilo.

En 1941 se unió a la banda de Benny Goodman, la más popular formación de swing de la época, y en 1943 se casó con Dave Barbour, el guitarrista del grupo. Tuvieron una hija, Nicki, y se separaron al cabo de ocho años por los problemas de Barbour con el alcohol. Peggy Lee siguió trabajando de forma frenética: en 1942 ya había vendido más de un millón de copias del disco que contenía Why don't you do right, y durante décadas siguió fabricando grandes éxitos para la discográfica Capitol; en 1953 trabajó en la versión de la película The jazz singer; en 1954 fue propuesta al Oscar por su papel en el filme Pete Kelly's blues y compuso las canciones de Johnny Guitar y "About Mrs. Leslie"; en 1955 escribió las letras e hizo varias voces en la película de dibujos animados "La dama y el vagabundo"; en 1958 grabó la mítica Fever, que obtuvo cuatro candidaturas para los premios Grammy; en 1959 escribió el tema I'm gonna go fishin', con música de Duke Ellington, para el filme "Anatomía de un asesinato", y se convirtió en una de las colaboradoras habituales de Quincy Jones. En total, grabó unos 60 discos con más de 600 canciones, entre ellas clásicos como Big spender, Golden earrings e Is that all there is?

Peggy Lee, que padecía diabetes, nunca dejó de sufrir constantes problemas glandulares y de sobrepeso. Tras el divorcio con Barbour mantuvo matrimonios fugaces con Brad Dexter (actor), Dewey Martin (también actor) y Jack del Río (percusionista). En 1965 decidió reunirse de nuevo con su primer y gran amor, Dave Barbour, que llevaba 13 años sin tocar el alcohol. Pero Barbour falleció de un ataque cardíaco antes de la boda. Luchó hasta el final. En 1988 publicó un álbum de gran éxito, Miss Peggy sings the blues, e inició una batalla judicial contra la discográfica Universal, del grupo Vivendi, la compañía ofreció pagar 4,7 millones de dólares en royalties atrasados a más de 300 artistas.

La interpretación del blues, se dice, exige infelicidad. Peggy Lee, falleció el 21 de enero de 2002 en Bel Air (California) a la edad 81 años, cumplió el axioma a la perfección. Era blanca, de ascendencia noruega y sueca, pero tenía la garganta negra. Fue una gran cantante. Obtuvo una candidatura al Oscar por su interpretación de una vocalista alcohólica en la película Pete Kelly's blues, y deja para la historia canciones como Fever y bandas sonoras como Johnny Guitar.

Otros singles no mencionados y que consiguieron colocarse entre los diez más vendidos del Billboard Hot 100, fueron: Somebody Else is taking my place (nº 1 de 1941), Waitin' for the train to come in (nº 4 de 1945), I don't know enough about you (nº 7 de 1946), It's all over now (nº 10 de 1946), Mañana (nº 1 de 1948), Riders in the sky (nº 2 de 1949), The old master painter con Mel Tormé (nº 9 de 1950) y Lover (nº 3 de 1952).

DISCOGRAFÍA, seleccionada:

Álbumes Capitol Records:

1948 Rendezvous with Peggy Lee

1952 Rendezvous with Peggy Lee

Álbumes Decca Records:

1952 Road to Bali (Versión de diez pulgadas)

1953 Black Coffee (Versión de diez pulgadas)

1954 Songs in an Intimate Style

1954 White Christmas soundtrack (con Bing Crosby y Danny Kaye)

1955 Songs from Pete Kelly's Blues' (con Ella Fitzgerald)

1956 Black Coffee (Versión de doce pulgadas)

1957 Dream Street