RY COODER

Rylan Peter Cooder, conocido artísticamente como Ry Cooder nació el 15 de marzo de 1947 en Los Ángeles (California). Guitarrista estadounidense conocido por su trabajo con la guitarra slide (esa especie de cuello de botella que se desliza sobre las cuerdas de la guitarra), compositor de bandas sonoras para el cine y productor que se ha movido por diferentes campos de la música: jazz, blues, rock, world music...

Cooder, uno de los principales  exponentes del rock con raíces, empezó su andadura musical junto a figuras como Jackie DeShamon (con la que formó un dúo) y Taj Mahal (con el fundó el grupo The Rising Sun). Su amistad con el el productor Jack Nitzsche le llevó a convertirse en uno de los músicos de sesión  más solicitados de finales de los sesenta, participando como guitarrista en discos de Captain Beefheart and the Magic Band, Randy Newman, Phil Ochs y los Rolling Stones. Además de su trabajo como músico de estudio, Cooder también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida sea Paris, Texas (Wim Wenders, 1985). 

El músico californiano inició con el álbum Ry Cooder (1970), su particular redención de las raíces de la música norteamericana, coqueteando con el blues y el folk. El álbum Paradise and lunch (1974) es un disco que encauzaba su recuperación del r&b y fue su primer gran éxito. Cooder se acompañó del batería Jim Keltner y de una sección de viento, mientras que el cantante Bobby King le ayudó en los coros. Especialmente reseñable era el tema "Ditty wah ditty", en el que Cooder hacía un dúo con el ya fallecido pianista y cantante de jazz Earl Hines. De todas formas, pese a sus muchos discos como protagonista, el nombre de Ry Cooder suena mucho más en discos ajenos, en los que es una presencia constante, que en los suyos propios.

En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubana gracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000. El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folk, tex-mex, soul, gospel, rock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, John Lee Hooker, Gabby Pahinui y Ali Farka Toure. También formó el supergrupo Little Village con Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner.

Su larga duración titulado Bop till you drop (1979) fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente. La revista Rolling Stone ha situado a Ry Cooder en el puesto nº 8 en su "Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos". Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards como tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones. 

DISCOGRAFÍA resumida:

* Ry Cooder (Enero, 1971)
* Jamming with Edward (Enero, 1972)
* Into the Purple Valley (Febrero, 1972)
* Boomer’s Story (Noviembre, 1972)
* Paradise and lunch (Mayo, 1974)
* Chicken skin music (1976)
* Showtime (Agosto, 1977)
* Jazz (Junio, 1978)
* Bop till you drop (Agosto, 1979)
* The Long Riders (Junio, 1980)
* Borderline (Octubre, 1980)
* The slide area (Abril, 1982)
* Paris, Texas (Febrero, 1985)
* Music from Alamo Bay (Agosto, 1985)
* Blue City (Julio, 1986)
* Crossroads (Julio, 1986)
* Get rhythm (Diciembre, 1987)
* Johnny Handsome (Octubre, 1989)
* Trespass (Enero, 1993)
* Music by Ry Cooder (1995)

* Buena Vista Social Club (1997)
* Chavez Ravine (Mayo, 2005)
* My name Is Buddy (Nonesuch Records, 2007)
* I, Flathead (Nonesuch Records, 2008)

* The UFO has landed: The Ry Cooder anthology (2008)
* Pull up some dust and sit down (2011)
* Election special (2012)

Carátulas de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Planeta/lastfm.es

Fotografía: lastfm.es

Carátulas discos: lastfm.es/chartstats.com/rateyourmusic.com

QUINCY JONES

Quincy Delight Jones Jr., conocido artísticamente como Quincy Jones, nació el 14 de marzo de 1933 en Chicago y creció en Seattle (Washington). Autor, músico, arreglista y productor, es una de las grandes personalidades de la música estadounidense desde su debut en los primeros años 60. 

Instalado en Nueva York, fue durante siete años vicepresidente de Mercury Records, pero la música le reclamó una y otra vez hasta integrarse enteramente a ella. A partir de este momento, Quincy compuso hits o hizo arreglos para Duke Ellington, Frank Sinatra, Henry Mancini, Herb Alpert, Ray Charles, Louis Armstrong, Herbie Hancok, Aretha Franklin, Roberta Flack, Ella Fitzgerald, Charlie  Mingus, Ann Margret y para otros 50 artistas más. Para televisión, compuso los temas de series como "Ironside" o "The Bill Cosby Show", habiendo contribuido en cine con más de 30 bandas sonoras, entre las que destacan In cold blood (A sangre fría 1967); In the heat of the night (En el calor de la noche, 1967); The getaway (La huida, 1972); Bob & Carol & Ted & Alice (1969); Anderson tapes (Supergolpe en Manhattan, 1972); Hot rock (Un diamante al rojo vivo, 1972); The out of town ers (Los encantos de la gran ciudad, 1970); Lost man (El hombre perdido, 1969);  Mirage (Espejismo, 1965); They call me Mr. Tibbs (Ahora me llaman Sr. Tibbs, 1970), etc. 

Su extensa discografía destaca en la década de los 70 por los álbumes Big band bossa nova (64), Walking in space (69), Gula matari (70), Smackwater Jack (71), You’ve got it bad girl (73), Body heat (74), Mellow madness (75), I heard that!! (76), Roots (77), Sounds... and stuff like that (78), y The dude, que fue top-10 en 1981 lo mismo que los singles Ai no corrida, Just once y Razzamatazz. Entre fines de los 70 y comienzos de los 80, Quincy destacó así mismo por su labor en la banda sonora de la película "The wizz" y como productor de diversos éxitos para Michael Jackson (Off the wall) o George Benson (Give me the night). En 1982 salió al mercado la recopilación de sus temas más conocidos con el título de The best y en fechas posteriores sus álbumes más importantes fueron: la banda sonora de la película The color purple (85, El color púrpura), Back on the block (89), Q's jook joint (95), Finest hour (2000), Love, Q (2004) y su último álbum de estudio, por el momento, Q soul bossa nostra (2010). Quincy Jones ha recibido a lo largo de su carrera 25 premios Grammy's.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

BANDAS SONORAS, seleccionadas:

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía: rateyourmusic.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com