Antoine Dominique Domino, conocido artísticamente como FATS DOMINO, nació el 25 de febrero de 1928 en Nueva Orleans (Luisiana) y falleció el 24 de octubre de 2017 en Harvey (Luisiana), a los 89 años de edad. Llamado Fats (Gordo), porque pesaba más de 100 kilos, es el músico de Nueva Orleáns por excelencia. Pianista, cantante y autor, (sin olvidar que durante un tiempo estuvo actuando como trompetista de jazz en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory), aglutina toda la tradición musical y cultural de la ciudad, puerto abierto al Atlántico como horizonte amplio y al Caribe como ámbito próximo. El cruce de culturas como la española o la francesa con ritmos negros procedentes de África y revitalizados en el jazz en los años 30 y en los sabores latinos del Caribe conferían a la música de Fats un poder poco usual y una comercialidad que le convertirá en el primer vendedor absoluto del rhythm and blues y en la gran figura de los prolegómenos del rock y de su primera explosión.
Fats, pianista desde la infancia, fue des cubierto en 1948 en el Hideaway Club, por Lew Chudd, de Imperial Records. En estos momentos cobraba tres dólares por semana. En Imperial, Fats Domino conoció a Dave Bartholomew, hombre clave en la música de los años 50, y juntos compusieron el primer tema de Domino, una canción en que se ríe de sí mismo titulada The fat man. En unas semanas el disco venderá miles de copias y proveerá a Domino y a Imperial de su primer disco de oro, con lo que el pianista de tres dólares por semana iniciará una carrera en la que llegará a vender más de 60 millones de discos. Dave Bartholomew (1920, Edgard, Louisiana) era hijo de un músico que tocaba la tuba. Tras ser licenciado del ejército, formó en 1946 su primera banda en Nueva Orleans. Al conocer a Lew Chudd entró en Imperial Records a tiempo de formar con Domino un impresionante equipo de éxitos, aunque también fuera autor y colaborador de otros artistas como Smiley Lewis, Spiders, Earl King, Huey Smith, Guitar Slim y otros. Sus canciones y su trabajo como productor avalan una carrera triunfal que con Domino se convirtió millonaria hasta 1963, año en que Imperial pasó a Liberty Records. Bartholomew, como Domino, continuó en la brecha ya en otras coordenadas históricas y musicales.
A partir de The fat man en 1948, Fats consiguió 17 discos de oro, incluido éste, cifra superada únicamente por Beatles, Elvis Presley y Bing Crosby. Son: Goin’home en 1952; You said youloved me, Please don’t me y Going to the river, en 1953; Love me, en 1954; All by myself, I can’t go on y Ain’t that a shame, en 1955; I’m in love again, Bo weevil, Blue mondayy Blueberry hill en 1956; It’s you I love, I’m walkin’ y I still live you, en 1957; y Whole lottalovin’ en 1958, aunque muchos otros discos suyos fueron éxito en ese tiempo. Las canciones de Domino y Bartholomew iban a ser años después hits en las versiones de artistas como Buddy Holly, The Band, Elvis Presley, Little Richard, Pat Boone, Jerry Lee Lewis y otros.
A partir de 1963, año en que Imperial dejó de existir como editora independiente, Fats editó a través del sello ABC de Nashville, siendo su más destacado tema la versión de Lady Madonna de los Beatles en 1968. Lo mejor de la discografía de Fats Domino se halla en sus LP's This is Fat, Fabulous, Here he comes again, I miss you so, Let’s dance, Rock and rollin’, Walking to New Orleáns, Here stands Fats y 12 million records, en Imperial; y en ABC, Fats on fire, Getaway, y Here comes Fatsagain. Ya en la parte final de los 60 pasó a Reprise/Warner. Aunque lejos de las listas de éxitos y de la fama de los años 50, Fats Domino sigue siendo una descollante leyenda viva de gran importancia musical. DISCOGRAFÍA seleccionada, Singles y EP's:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía:iaanhughes.com Carátulas discos:a45rpm.com/rateyourmusic.com
Roda Scott nació el 3 de julio de 1938 en Dorothy (Nueva Jersey). Organista y compositora estadounidense de jazz.
Después de pasar por la prestigiosa Manhattan School of Music, estudió en el Conservatorio Americano de Fontainebleau (Francia) con Nadia Boulanger. Rhoda Scott combina habilidades clásicas con gran talento para el jazz y la música religiosa. Esta embajadora del órgano Hammond ha atraído a una amplia audiencia alrededor del mundo durante cuarenta años. Ha tocado con todos los grandes: Ray Charles, George Benson, Count Basie, Ella Fitzgerald, Sarah Morrow, etc. Apodada "The Barefoot Lady" (La dama descalza), Count Basie descubre a Rhoda Scott y la contrata inmediatamente para tocar en su club de Harlem. Es allí donde Eddy Barclay y su cómplice Raoul Saint-Yves, siempre en busca de nuevos talentos, le proponen ir a París para trabajar en el cabaret, "Le Bilboquet", en donde desplegará su música desde julio de 1968. El 3 de octubre de 1969, Rhoda se casó con el ex actor y cantante Raoul Saint-Yves (apodado Raoul "El camarero cantante"), quien murió a los 87 años el 23 de octubre de 2008. Rhoda Scott ha tocado, entre otros, en el Olympia de París, en la primera parte de una actuación del cantante Gilbert Becaud, a principios de los años 70.
En el Olympia grabó un concierto poco después, siendo acompañada por Joe Thomas (flauta travesera, saxofón tenor) y Cees Kranenburg Jr. (batería). Rhoda tiene un talento completo que la hace estar cómoda lo mismo interpretando música clásica como jazz, gospel o blues. Dotada de una memoria musical excepcional, conoce más de mil piezas de memoria y compone la mayor parte de su repertorio. Además, ella nunca impone un programa para una velada y toca de acuerdo con su inspiración del momento y especialmente con la reacción del público. Con motivo del Festival de Viena de 2004, creó el "Lady Quartet", con Sophie Alour (saxofón tenor), Airelle Besson (clarinete) y Lisa Cat-Berro (saxofón alto) más Julie Saury (batería). Realizó tournés por clubes de jazz y grabó un álbum de su actuación el 21 de enero de 2008 en el Sunset. Rhoda Scott se siente feliz en Francia y posee una propiedad en Coulonges-les-Sablons en Orne, donde vive regularmente. También es la madrina del coro de la Universidad de Le Mans, dirigido por Evelyne Béché. En 2010, con motivo del festival musical "Printemps des orgues", acompañó al Coro de Mauges de Beaupréau bajo la dirección de Katika Blardone. DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES: A L'orgue Hammond: Take A Ladder 1969 Live At The Olympia 1971 Live At The Club Saint-Germain 1974 Rhoda Scott in New York 1976 Rhoda Scott + Kenny Clarke 1977 Molybdenum 1979 Stay 1981 Negro Spirituals 1983 Classiques & Jazz 1984 Frame For The Blues 1992 Feelin' The Groove 1993 Alone 1997 We Free Queens 2017 Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:
La influencia decisiva
de Miles Davis, (25-5-26, Alton, Illinois) en la progresión del rock, partiendo
de su entronque con el jazz, es fundamental no solo a nivel de creación musical
e ideología, sino por la aportación que el propio Miles ha hecho albergando en
sus grupos, a lo largo de su carrera, a
instrumentistas posteriormente básicos en esa evolución. Miles Davis es el primer
músico vanguardista de la historia del jazz, un auténtico innovador que habría de
cambiar sustancialmente las formas sónicas y las pautas clásicas del género. Coetáneo
de otros dos monstruos sagrados, Ornette Coleman y John
Coltrane, su constante progresión le ha hecho llegar mucho más allá que
ellos (Coltrane, de todas formas, moriría en plena cumbre).
Miles graba su primer
disco el 25 de noviembre de 1945. Miembro del grupo de Charlie Parker, otra luminaria del
jazz, estudia en Nueva York y conoce a Coleman Hawkins. En 1948, Miles
conoce a Bill Evans, y con él crea un tipo nuevo de orquestaciones y
arreglos en la esfera jazzística. Con su trompeta mágica recrea primero el estilo
de las big-bands, dirigiendo dos, y en los años 50 forma el Miles Davis
Quintet, con John Coltrane al saxo. Durante este tiempo toca con Thelonious
Monk, Sonny Rollins, Milt Jackson, Charlie Mingus y todos
los gigantes del jazz. Los Lp's Miles ahedad y Round about midnight(1957); Milestones...y Ascenseur pour l'échafaud (banda sonora original para la película de Louis Malle (1958 ); Kind of blue, Porgy and Bess (1959)y Sketches of Spain (1960); inician su primera etapa discográfica de éxito,
con la plena aplicación de sus formulas y técnicas instrumentales. Durante los años
60, Miles ofrece constantes muestras de su vanguardismo.
De 1967 a 1973, la discografía
del trompeta se llena de LP’s cruciales: Miles smiles (1967), Nefertiti y Miles in the sky (1968), una obra clave que supone la ruptura total; Fillies de Kilimanjaro y In a silent way (1969), Bitches
brew (70, álbum doble), Live-evil
(71, doble), On the corner (72), In concert (73, doble).
Son álbumes barrocos, complejos, con largos desarrollos sónicos sin aparente
forma, a modo de jams continuas. En 1973 es elegido mejor músico y mejor trompeta
del año en Inglaterra. El jazz-rock, mientras tanto, ha cobrado carta de identidad,
y los ex-músicos de Miles forman grupos relevantes y cada vez más fundamentales:
JohnMcLaughlin crea la Mahavishnu Orchestra, Wayne
Shorter y Joe Zawinul forman WeatherReport; Chick Corea, el Return to Forever; Herbie Hancock, su propia banda; sin olvidar otros músicos,
como KeithJarrett, Dave Holland, Harvey Brooks, Jack De Johnette, Lenny
White, Airto Moreira, BillyCobham, etc.
A partir de 1973, la música
de Davis se abarrocaría por completo, rompiendo barreras ahora más sutiles y complejas.
Una de sus últimas y mejores muestras discográficas es el LP Water babies (76), grabado con sus
amigos Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams. A nivel personal, su techo rock fue su intervención
en el festival de Wight. Miles Davis falleció el 28 de septiembre de 1991, a los 65 años de edad, en Santa Mónica (Estados Unidos) a causa de una lesión cerebrovascular y neumonía.
