Cantante estadounidense de soul, hija de Martha Bass miembro de los Clara Ward Gospel, Fontella
Bass nació el 3 de julio de 1940 en Saint Louis (Missouri) y se inicia por tradición
familiar en la música gospel. Dotada de un gran talento musical a los cinco años tocaba el piano para que su abuela cantara en los servicios funerarios, a los seis años lo hacía en el coro de la iglesia y de los nueve a los 16 años acompañaba a su madre, Martha Bass, en las giras que realizaba por Estados Unidos.
Debuta en los "Saint Louis Gospel Blues Show y a los 17 años se hace profesional actuando en clubs y tocando el piano y cantando con la orquesta del vocalista Little Milton. Dos años más tarde abandonó la agrupación por una disputa que tuvo con el director de la orquesta Oliver Sain. Después de una audición para la discográfica Chess Records es contratada para grabar en el sub-sello de Chess, Checker. En
1965 graba su primer disco, Don’t mess up a good thing acompañada de Bobby McClure con quien había trabajado anteriormente. No obstante, hay que aclarar que existe una grabación en single de 1963 de ella junto a Tina Turner titulada Poor little fool.
En el 66 obtiene
un gran éxito mundial con la canción y el single Rescue me en cuya grabación intervinieron, entre otros, el batería Maurice White (después en Earth Wind & Fire) y la cantante Minnie Riperton. Se vendieron más de un millón de copias y fue galardonada con el Disco de Oro. En contra, Fontella Bass, litigó durante años por sus derechos de autor sobre Rescue me.Casada con el trompeta de jazz Lester Bowie,
del Art Ensemble of Chicago, se trasladaron a París en 1969 y grabó con ellos dos álbumes: Les stances à Sophie (70) banda sonora de la película francesa del mismo título y The Art Ensemble of
Chicago with Fontella Bass en 1972. Junto a Rescue me, hay que
destacar otros dos hits singles en los años 60: Recovery e I surrender.
Y de sus LP's nombrar tambiénThe new look (65) y Free (72). A partir del fracaso que supuso Free se retiró de la música y se dedicó a cuidar de su familia, aunque siguió haciendo actuaciones esporádicas y participando en las grabaciones de los coros de diferentes artistas. En 1992, Chess, puso a la venta un álbum con sus grabaciones más emblemáticas y que tituló Rescued: The best of Fontella Bass. En 2005 su salud se vió afectada por problemas cerebrovasculares que, después de varias crisis superadas, finalizaron con su muerte de un ataque al corazón el 26 de diciembre de 2012. DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis y Wikipedia Fotografía:spinner.com Carátulas discos: rateyourmusic.com/rogeronimo.com/a45rpm.com/45cat.com
William John Evans, conocido artísticamente como BillEvans, nació el 16 de agosto de 1929 en Plainfield (Nueva Jersey) y falleció a la edad de 51 años el 15 de septiembre de 1980. Pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los más importantes pianista de jazz de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.
Pianista que parte del impresionismo de Debussy y Ravel, y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión (de él dijo Gene Lees que era un "poeta del piano"). Una parte de las críticas que se le ha dirigido está encaminada a recordar su dificultad para el swing y un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado un considerable efecto de monotonía en una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a un determinado estilo. Una de sus principales aportaciones es la consecución de tríos jazzísticos en los que el piano entraba en un auténtico diálogo con la batería y el bajo. En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York, y por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, así que tuvo que tocar durante varias semanas con el izquierdo, ayudándose con el pedal.
Evans fue a la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta, y allí recibió clases teóricas, tocó en la banda y jugó al fútbol americano. Graduado en piano en 1950, comenzó una gira con la Herbie Fields Band, pero fue llamado pronto a filas y terminó tocando en la Fifth Army Band cerca de Chicago. Tras tres años de servicio, llegó en 1954 a Nueva York, tocando en el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mundell Lowe, y emprendiendo estudios de posgraduado en el Mannes College, donde se encontró con el compositor George Russell y sus teorías sobre jazz modal. Hacia 1956, había grabado ya su primer álbum como líder para la compañía Riverside, New Jazz Conceptions, todavía dominado por el estilo bebop del maestro de pianistas Bud Powell, pero presentando ya la que iba a ser su composición más conocida, "Waltz for Debby", que había escrito durante su estancia en el ejército. Su primer disco como líder y el primer trabajo en el formato de trío que se iba a asociar a su nombre: piano, contrabajo y batería, sale al mercado en enero de 1957 y pese a las buenas críticas solo vendió ochocientas copias durante el primer año.
En poco tiempo tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson y más tarde, en el 58, recibió el “Premio al pianista revelación”. De todas sus colaboraciones, las más significativas fueron con George Russell (arreglista), Art Farmer y Hal McKusick en “Concerto for Billy The Kid”. En la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el Miles Davis Sextet, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco Kind of blue (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. Kind of Blue -el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de jazz acústico - contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans.
Evans volvió a la escena como líder en diciembre de 1958 con el álbum Everybody Digs Bill Evans, que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su imagen quedó completamente definida cuando trabajó junto con Paul Motian (batería) y Scott La Faro (contrabajista). Este trío reinventó el concepto de interpares dando tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo los conceptos de instrumento solista y acompañantes. El contrabajo pierde casi por completo sus funciones metronómicas. Con este grupo, Evans se convirtió en una estrella. Por desgracia, La Faro murió prematuramente a los 25 años; Evans pasó un año de retiro. Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como bajista; tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, Interplay, con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.
Tras grabar con Verve en 1962, Evans fue animado por el productor Creed Taylor a continuar grabando en los más variados formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, etc. En 1967 grabó un par de discos a dúo con Tony Bennett, por los que ganó un Grammy. El experimento más destacable fue Conversations With Myself, una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única concesión al emergente jazz-rock fue tocar eventualmente el piano eléctrico Fender Rhodes durante la década de 1970. Luego, su carrera está vinculada a numerosos tríos. Tras pasar por Verve, Evans grabaría para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío con Marc Johnson y Joe La Barbera ha sido considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian. Murió debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y cocaína.
DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES: New Jazz Conceptions 1956 Everybody Digs Bill Evans 1958 Sunday At The Village Vanguard 1961 Empathy 1962 Coversations With Myself 1963 Trio 64 (1964) Bill Evans Trio With Symphony Orchestra 1966 At Town Hall 1966 Intermodulation 1966 con Jim Hall Further Conversations With Myself 1967 At The Montreux Jazz Festival 1968 From Left To Right 1970 California Here I Come 1982 Stan Getz & Bill Evans 1988 His Last Concert In Germany 1989 Quiet Now/Never Let Me Go 1981 Jazz Masters 5 (1993) The Best Of Bill Evans On Verve 1995 The Best Of Bill Evans Live 1997 Ultimate 1998 Finest Hour 2001 For Lovers 2004 Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:
Joe Henderson, nació en Lima (Ohio) el 24 de abril de 1937 y falleció a la edad de 64 años el 30 de junio de 2001. Músico estadounidense saxofonista de jazz y compositor.
Quizás sea el saxofonista tenor
más importante del jazz surgido tras la estela de John Coltrane y Sonny Rollins. Durante su juventud, el
saxofonista mantuvo una actividad constante y de resultados brillantes en
formaciones y grupos muy sólidos y diversos como cuando estuvo con el pianista,
Herbie Hancock, o Donald Byrd. Su
estilo, elegante y discreto y sus estudios en el "Kentucky State College" y en la "Wayne State University", sirvieron
para modelar a un músico que estaría destinado a ser alguien importante en la
escena del jazz. Pocos músicos de jazz podrán esgrimir una carta de
presentación tan rotunda y de tanta calidad como cuando Joe Henderson se metió
en los estudios de grabación para grabar en el sello Blue Note una obra maestra
de jazz imperecedera como fue el título de su primer álbum titulado
significativamente Page One. Apenas dos meses antes de esa histórica
grabación, Joe Henderson había entrado por primera vez en una sala de grabación
para acompañar al gran trompetista, Kenny Dorham -que posteriormente lo
incorporaría a su grupo durante dos años, 1962 y 1963- en su álbum titulado
One More Time/Una mas. Poco después también grabó con el guitarrista, Grant
Green una sesión que dio como resultado el disco Am I Blue.
La participación de Henderson no pasó inadvertida para los
directores musicales de Blue Note y rápidamente pasó a engrosar la nómina de
artistas del exquisito sello azul. En Blue Note grabó junto a Lee Morgan,
Horace Silver (estuvo dos años en su grupo entre 1964 y 1966), Freddie Hubbard
o McCoy Tyner, infinidad de excelentes discos y eso le abrió las puertas para
lo que vendría después. En 1967, dejó la Blue Note y fichó por el sello
"Milestone" donde debutó con un disco excelente titulado The
Kicker. Su carrera es imparable y se convierte en uno de los pocos
instrumentistas del jazz que pudo escoger su propio destino y grabará decenas
de buenos discos con varios sellos discográficos. En 1985, vuelve nuevamente a grabar para la Blue Note para
editar un gran álbum doble grabado en directo en el Village Vanguard de New
York titulado: The State of the Tenor.
En 1991 es con el sello
Verve donde graba un disco enorme dedicado a la música de Billy Strayhorn
titulado Lush Life y con el que ganó por primera vez un premio
Grammy. Al año siguiente vuelve a grabar otra obra maestra dedicada en esta
ocasión a la música de Miles Davis, titulado: So Near, So Far con
el que consigue dos premios Grammy más. Casi al final de su carrera y coincidiendo con la muerte del
gran guitarrista y compositor, Antonio Carlos Jobim, sacó al mercado para el
sello Verve, el álbum titulado Double Rainbow un monumento a la
fusión entre el jazz y la música brasileña. Joe Henderson, murió el 30 de junio de 2001 con su último
álbum todavía caliente en la calle y que se tituló: Porgy & Bess.
Cuando murió era el saxofonista de jazz vivo más importante junto al gran Sonny
Rollins. Fue un músico sincero, honrado y dotado de una maestría indiscutible.
DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES: Page One 1963 One More Time/Una mas 1963 (Con Kenny Dorham y Herbie Hancock) Am I Blue 1963 (Con Grant Green) Our Thing 1964 In' N Out 1964 Mode For Joe 1966 The Kicker 1968 Power To The People 1969 The Elements 1974 Barcelona 1979 Yama 1979 (Con Art Farmer) Mirror, Mirror 1980 The Griffith Park Collection 1982 The State Of The Tenor: Live At The Village Vanguard vol.1 (1985) Lush Life 1991 The Best Of Joe Henderson 1991 So Near, So Far 1992 The Standard Joe 1993 Double Rainbow: The Music Of Antonio Carlos Jobim 1994 Live In Montreux 1994 Big Band 1996 Porgy & Bess 1997 Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:
En el 66 obtiene
un gran éxito mundial con la canción y el single Rescue me en cuya grabación intervinieron, entre otros, el batería Maurice White (después en Earth Wind & Fire) y la cantante Minnie Riperton. Se vendieron más de un millón de copias y fue galardonada con el Disco de Oro. En contra, Fontella Bass, litigó durante años por sus derechos de autor sobre Rescue me. Casada con el trompeta de jazz Lester Bowie,
del Art Ensemble of Chicago, se trasladaron a París en 1969 y grabó con ellos dos álbumes: Les stances à Sophie (70) banda sonora de la película francesa del mismo título y The Art Ensemble of
Chicago with Fontella Bass en 1972. Junto a Rescue me, hay que
destacar otros dos hits singles en los años 60: Recovery e I surrender. 
Y de sus LP's nombrar también The new look (65) y Free (72). A partir del fracaso que supuso Free se retiró de la música y se dedicó a cuidar de su familia, aunque siguió haciendo actuaciones esporádicas y participando en las grabaciones de los coros de diferentes artistas. En 1992, Chess, puso a la venta un álbum con sus grabaciones más emblemáticas y que tituló Rescued: The best of Fontella Bass. En 2005 su salud se vió afectada por problemas cerebrovasculares que, después de varias crisis superadas, finalizaron con su muerte de un ataque al corazón el 26 de diciembre de 2012.
