Kenneth Gorelick, conocido artísticamente como Kenny G, nació el 5 de junio de 1956 en Seattle (Washington). Virtuoso saxofonista estadounidense ganador del Grammy que se puede encuadrar dentro de varios estilos musicales como el smooth/jazz y el pop/jazz, también compositor y productor discográfico.
Tras cursar estudios de contabilidad en la Universidad de Washington, su pasión por la música y su dominio del saxo y el clarinete le llevaron a integrarse en la "Jeff Lober Fussion", formación en la que militaría durante cuatro años. Allí adquirió la experiencia que le permitiría participar en grabaciones de importantes estrellas y acompañarlas en giras por todo el país, como Barry White, en los momentos más brillantes de la música disco hasta mediados de los setenta. Antes, también había colaborado con la "Cold Bad And Together" y después acompañaría frecuentemente a Johnny Mathis, Spinners y Liberace e incluso formó parte de la orquesta presente en el internacionalmente conocido Circo Ringling.
En 1982 debutó individualmente en la etiqueta discográfica Arista con el álbum Kenny G, que aunque no supusiera un éxito comercial, apuntaba ya el estilo de jazz comercial que acabaría otorgándole la popularidad de que goza en la actualidad. Al año siguiente, en 1983, su álbum G Force fue en el que la fusión de pop y jazz característica de la música de Kenny G empezó definitivamente a cobrar cuerpo. Dos nuevas entregas posteriores de álbumes: Gravity (1985) y Duotones (1986) y el tema Songbird (1987) -compuesto y grabado para Lyndie Benson, que tiempo después se convertiría en su esposa- fueron el anticipo ideal para que en 1988 viera la luz el álbum Silhouette, que de inmediato se disparó en ventas, especialmente en un sector de público adulto y de clase media-alta, que buscaban un relevo a finales de los ochenta a artistas como George Benson, Earl Klugh, Grover Washington Jr. y demás precursores de un estilo de jazz sofisticado y comercial.
En 1989 se publicó el álbum Live, de nuevo superventas esta vez también en Europa, y se hicieron cada vez más frecuentes las colaboraciones con artistas de la talla de Dionne Warwick, Aretha Franklin, Natalie Cole, Kashif, Michael Bolton, George Benson o Smokey Robinson. El álbum titulado Montage se publicó el año 1990. Comenzó a ser requerido para la composición y la interpretación de bandas sonoras como "Dying young" -"Elegir un amor "-(1991) protagonizada por Julia Roberts o "The Bodyguard" -"El Guardaespaldas"- (1992) y, tras seis nominaciones, su álbum Breatheless del año 1992 (número dos en la lista norteamericana) le sirvió para obtener su primer premio Grammy.
El disco Miracles: The Holyday album su entrega de 1994, dedicado a la fiesta de la Navidad, pese a alcanzar notables ventas, supuso un cierto estancamiento en la trayectoria artística de Kenny G, sin embargo en este mismo año recibió el Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por el tema Forever in love. En 1996 editó su álbum The moment (que contó con las colaboraciones de Tony Braxton y Babyface), un nuevo éxito comercial en los Estados Unidos, superando los tres millones de copias vendidas (más de cien mil de ellas en España) y convirtiéndose en un Disco Triple Platino, amén de mantenerse diecisiete semanas consecutivas en la primera posición de la lista de álbumes de la revista Billboard en el apartado "Contemporary Jazz". En 1997 Kenny G consigue el Recor Guinness Mundial al dar la nota mas larga jamas registrada por un saxofón ( 45'47'') y su discográfica Arista Records pone a la venta un álbum recopilación de sus mejores temas titulado Greatest hits.
De los sucesivos álbumes puestos a la venta por Kenny G, son de destacar los titulados: Classics in the Key of G un disco en el que repasa grandes temas estándar como "Summertime", "The look of love", "Body and soul" o "The girl from Ipanema"; Paradise (2002); At last...The duets album (2004) un disco con 13 temas en el que colaboran, entre otros: David Benoit, Arturo Sandoval, David Sanborn, Burt Bacharach o Barbra Streisand; Songbird:The ultimate collection (2004) otro disco recopilatorio; Rhythm & romance (2008) con nuevo sello discográfico (Concorde Jazz), Heart and soul (2010, Concorde Jazz) y Brazilian nights (2014, Concorde Records).
Además de los temas señalados publicados en single, también fueron muy radiados y obtuvieron buenas ventas los singles: Hi, how ya doin' ? (84), What does it take (To win your love)? (86), Silhouette (88), Have yourself a merry little christmas (94), What a wonderful world (99) haciendo dúo con Louis Armstrong-cosas de la técnica-. Kenny G usa como instrumento los saxofones Selmer Mark VI soprano, alto y tenor. Se ha creado su propia línea de saxofones llamados "Kenny G Saxofones". Sus ventas globales de discos sobrepasan los 75 millones de copias distribuidas.
Gary Burton, nació el 23 de enero de 1943 en Anderson (Indiana). Vibrafonista y guitarrista de jazz estadounidense.
Desarrolló una técnica fenomenal a base de emplear tres y cuatro macetas a la vez. Entre 1964-66 este virtuoso trabajó junto al saxo tenor Stan Getz, Getz Au Go Go in Paris, antes de lanzar su propio grupo, que incluía al guitarrista Larry Coryell, En pleno apogeo de los sicodélicos años sesenta, Burton actuaba en los mismos programas que las bandas de rock, tocando su inusitado instrumento vestido con ropas de cuero y collares, e incorporando influencias de rock –particularmente los efectos de feedback de Coryell- a su propio hillbilly nativo. El aumento de los rasgos no jazzísticos se hacen patente comparando dos álbumes, Duster y Lofty Fake Anagram, y cuando esta moda pasó la carrera de Burton se resintió enormemente. Una grabación en directo en Montreux 1971 Alone At Last, con una cara de solos de vibráfono, está lograda pero no tiene una dirección precisa. Sus mejores obras las ha realizado en estimulante compañía: las composiciones de Carla Bley, A Genuine Tong Funeral, en las que el cuarteto de Gary Burton se integra con los músicos de la Jazz Composers Orchestra Association, como Steve Lacy y Gato Barbieri, estimulan efectivamente su virtuosismo.
La carrera de Burton como sucedió con los
pianistas Keith Jarrett y Chick Corea, con quienes había hecho dúos, Gary Burton with Keith Jarrett y Crystal Silence, se benefició de su
colaboracióncon el productor
discográfico alemán , Manfred Eicher, En 1973 grabó un álbum, que, de hecho,
significaba su reaparición The New
Quartet en compañía de músicos desconocidos: Michael Goodrick a la
guitarra, Abraham Laboriel al contrabajo y Harry Blazer a la batería; el grupo
dio pruebasde un espléndido intertoque
en un programa formado por composiciones de Carla BLey, Jarrett, Corea y Mike
Gibbs. En 7 Songs For Quartet &
Chamber Orchestra, un álbum que contiene principalmente composiciones de
Mike Gibbs, que él mismo dirigió, Burton está hábil, aunque frío. El álbum
realizado con el bajista Eberhard Weber, Ring,
produjo buena música, desde los aires del jazz-rock de Unfinished Simpathy
hasta la composición de Carla Bley, Silent
Spring. Dos álbumes nos presentan a Burton Con el bajista Steve Swallow, en
los que el vibrafonista se sirve de superposiciones para interpretar las
complejas composiciones de Swallow, y a Burton con el guitarrista Ralph Towner,
Matchbook, una sesión más
abiertamente romántica de gran encanto y simpatía. Posteriormente, y con su
grupo habitual, grabó quizás su mejor disco, Dream So Real.
DISCOGRAFÍA seleccionada: ÁLBUMES: Getz Au Go Go (Con Stan Getz) 1964
Chris Barber (17-4-30, Welwyn Garden City, Hertfordshire, Inglaterra/02-3-2021, Welwyn Garden City) es el gran héroe ingles en la conversión del jazz y la instauración del rhythm & blues en Gran Bretaña, pasando por la moda del skiffle, que dominó las Islas a finales de los 50 y comienzos de los 60. Barber forma en 1949 su primer grupo, tocando el trombón, después de haber sido músico en abundantes bandas, entre ellas la Cy Laurie’s Orchestra en 1949. El transvase del jazz al blues, que pasa por el skiffle, y el gran instinto evolutivo de Baber, convierten sus grupos en una fuente de progresión constante.
La entrada de Lonnie Donegan (29-4-31 a 3-11-2002, guitarra, voz, banjo) hará que pase a utilizar estrictamente una sección de ritmo como acompañamiento, y, cuando Lonnie Donegan le deje para seguir en solitario, Barber iniciará su gran etapa experimental invitando a tocar con él a todos los grandes del rhythm & blues en gira por Inglaterra, o uniéndose a ellos en sus actuaciones. Big Bill Broonzy, Muddy Waters y muchos más serán introducidos por Chris en Inglaterra, despertando el interés por el R&B, que cambiará las bases del pop inglés en los primeros años 60, especialmente tras la visita de Waters en 1958. Cuando Barber invita a Cyril Davies y Alexis Korner a unirse a él para unas actuaciones, está creando el definitivo nexo que conduce al cambio musical en la Inglaterra de los 60.
Con Ottilie Patterson, su esposa, como cantante, él al trombón y contrabajo; y sus ideas siempre en ebullición, Chris se convertirá en uno de los gigantes de la música inglesa de todos los tiempos, aunque ya en los años 60 su sonido y su estilo pierdan actualidad. Su mayor éxito discográfico se produce en 1959 con el hit de Petite fleur, y a nivel de LP’s destacan sus álbumes New Orleáns joys, Petite fleur,Traditional jazz, vol. 1, American jazz band, Best yet! y Collaboration.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLE:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía: chrisbarber.net Carátulas discos: chartstats.com/musicstack.com/rateyourmusic.com
