LAWRENCE BROWN

Lawrence Brown nació el 3 de agosto de 1907 en Kansas y falleció el 5 de septiembre de 1988 a los 81 años de edad en Los Ángeles (California). Trombonista estadounidense de jazz  que logró el reconocimiento con las orquestas de Duke Ellington y de Johnny Hodges.

Brown trabajó durante toda su carrera como músico de sesión, además de grabar sus propios trabajos en solitario. Cuando Brown tenía unos seis o siete años en 1914, su familia se mudó a Oakland (California). Comenzó a tocar el violín a una edad temprana, pero rápidamente se cansó de él y comenzó a tocar la tuba en la banda de su escuela. Brown tenía antecedentes musicales: su padre era predicador en la iglesia episcopal afroamericana, donde a menudo cantaba como parte de sus sermones. La madre de Brown tocó el órgano y el piano. Brown descubrió el trombón mientras hacía trabajos de limpieza en la iglesia de su padre. Dijo que quería replicar el sonido del violonchelo en un trombón. Brown comenzó su carrera con Charlie Echols y Paul Howard. En 1932 Brown se unió a Duke Ellington. 

Su gran dominio técnico del instrumento, con su "tono cremoso, vibrato neurótico y rango" fue presentado con la banda de Ellington cada año en composiciones como "Blue Cellophane" y "Golden Cress". Abandonó la banda de Ellington en 1951 para unirse a una banda dirigida por el ex compañero de Ellington Johnny Hodges , donde permaneció hasta 1955. Después de dejar Hodges, Brown ocupó un puesto durante cinco años en CBS como músico de sesión. En 1960, se reincorporó a Ellington y se quedó con él hasta 1970. Después de dejar la banda de Ellington por segunda vez a la edad de 63 años, Brown dejó de actuar por completo. Cumplió muchos roles en la Orquesta de Ellington: como baladista, solista técnico y líder de sección. Su balada altamente melódica y su estilo técnico rápido inspiraron a los trombonistas desde Tommy Dorsey hasta Bill Harris. Brown estaba casado con la actriz Fredi Washington.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Con Rex Stewart:
Rex Stewart And His Orchestra 1954
Cootie & Rex:The Big Challenge (con Cootie Williams y Rex Stewart) 1957

Con Leonard Bernstein:

What is Jazz 1956

Con Duke Ellington:

All American in Jazz 1962

All Star Road Band Volume 2 (Doctor Jazz, 1964 [1985])

Con Johnny Hodges:

Hodge Podge 1955

Castle Rock 1955

In a Tender Mood 1955

The Blues 1955

Used to Be Duke 1955

Creamy 1955

Ellingtonia '56 (Norgran, 1956)

Not So Dukish (Verve, 1958)

Joe's Blues (Verve, 1965) with Wild Bill Davis

Wings & Things (Verve, 1965) with Wild Bill Davis

Blue Pyramid (Verve, 1966) with Wild Bill Davis

Triple Play (RCA Victor, 1967)

Como Líder:

Slide Trombone 1957
Inspired Abandon 1965

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Rex Stewart:

Con Leonard Bernstein:

Con Duke Ellington:

Con Johnny Hodges:

Fuente: wikipedia
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com/wikipedia

HORACE SILVER

Horace Ward Martin Tavares Silver, conocido artísticamente como Horace Silver nacio en Norwalk (Connecticut) el 2 de septiembre de 1928 y falleció a la edad de 85 años en Nueva Rochelle (Nueva York) el 18 de junio de 2014. Pianista y compositor estadounidense de jazz.

Uno de los músicos pioneros del hard bop en los años cincuenta, y uno de los artistas más populares e influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo gracias a su estilo terso, imaginativo y muy funky. Trabajó también dentro de la fusión. Algunos de los que serían los músicos más influyentes de las décadas de 1950, 1960 y 1970 iniciaron su carrera a la sombra de Silver, artistas como Bennie Maupin, Junior Cook, Hank Mobley, Blue Mitchell y Louis Hayes,​ Donald Byrd, Woody Shaw,​ Joe Henderson y los Brecker Brothers. Incluso, miembros destacados de la vanguardia jazzística como Cecil Taylor​ y el trompetista Dave Douglas han sido influenciados por él. La primera influencia musical de Silver fue la música folclórica de Cabo Verde, que pudo escuchar de su padre, oriundo de Portugal. Más tarde, tras empezar a tocar el piano y el saxofón en el instituto, Silver se situó bajo el influjo de los cantantes de blues y de los pianistas de boogie-woogie y de bop como Thelonious Monk y Bud Powell. En 1950, Stan Getz tocó un concierto en Hartford con una sección rítmica compuesta por Silver, el batería Walter Bolden y el bajo Joe Calloway. Getz quedó tan impresionado que contrató al trío y Silver se trasladó con él a Nueva York.

Silver quería trabajar con Getz durante un año, pero no lo consiguió y a continuación empezó a trabajar de forma independiente por la ciudad con músicos de la talla de Coleman Hawkins, Lester Young y Oscar Pettiford. En 1952, grabó con Lou Donaldson para Blue Note lo que le permitiría grabar sus primera sesiones como líder. En 1953 unió fuerzas con Art Blakey y editaron Horace Silver and the Jazz Messengers, disco fundamental en la evolución del hard bop. Muchos de los temas escritos por Silver para el mismo ("The Preacher", "Doodlin'", "Room 608") se convirtieron en clásicos del jazz. En 1954, forma parte de la banda de Miles Davis y aparece en cuatro álbumes grabados en ese año (aunque algunos fueron publicados más tarde): Miles Davis Volume 3 (1954, Blue Note), Blue Haze (1956, Prestige), Walkin' (1957, Prestige), Bags' Groove (1957, Prestige). Hacia 1956, Silver había abandonado a los Messengers para grabar por su cuenta. Los discos que grabaría a continuación para Blue Note le consolidarían como uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz; se trata de discos como Blowin' the Blues Away y Song for My Father (los dos grabados con el trompetista Blue Mitchell y el saxo tenor Junior Cook), que presentan unas composiciones de Silver para grupos pequeños armónicamente sofisticadas y formalmente elaboradas.

Silver grabó en exclusiva para Blue Note hasta la decadencia del sello a finales de los setenta, en que empezó a trabajar para su propia compañía, Silveto. Durante los ochenta comenzó a escribir letras para sus composiciones y su música se aproximó a intenciones espirituales, como ejemplifican títulos como Music to Ease Your Disease y Spiritualizing the Senses. En los noventa, Silver cerró su sello y comenzó a grabar para Columbia, con la que retomó posiciones de popularidad en el mundo del jazz. Al principio de su carrera, Silver compuso melodías basadas en blues (incluyendo "Doodlin" y "Opus de Funk"). Esta última fue "una típica creación de Silver: avanzada en su estructura armónica y en su enfoque general, pero con una melodía pegadiza y ritmo".​ Su innovadora incorporación de sonidos gospel y blues en composiciones de jazz tuvo lugar mientras ellos también estaban siendo utilizados en el rock 'n' roll y en el R & B. Silver pronto amplió la gama y el estilo de su escritura, que creció para incluir melodías funky, trozos humorísticos, salidas en 3/4 y 6/8, ritmos latinos.​ Un caso inusual es" Peace ", una balada que da prioridad a un estado de ánimo tranquilo sobre efectos melódicos o armónicos. Owens observó que "Muchas de sus composiciones no contienen blues folclóricos ni elementos de música gospel, sino que tienen melodías altamente cromáticas apoyadas por armonías ricamente disonantes". Las composiciones y arreglos también fueron diseñados para hacer que el sonido típico de Silver sea más grande que el de un quinteto.​ 

Silver comentó que la inspiración provenía de múltiples fuentes: "Estoy inspirado por la naturaleza y por algunas de las personas que conozco y algunos de los eventos que tienen lugar en mi vida. Estoy inspirado por mis mentores. Varias doctrinas religiosas [...] Muchas de mis canciones están impresionadas en mi mente justo antes de despertarme, a otras llegué improvisando en el piano ".​ También escribió que "cuando me despierto con una melodía en la cabeza, salgo de la cama antes de que se me olvide y corro al piano y a mi grabadora, toco la melodía con mi mano derecha y luego la armonizo con mi izquierda, la coloco en mi grabadora y luego trabajo para conseguir desarrollar la melodía ". Silver fue uno de los músicos de jazz más influyentes de su época.​ Grove Music Online describe su legado como por lo menos cuádruple: como pionero de hard bop; como usuario de lo que se convirtió en la instrumentación del quinteto arquetípico de saxofón tenor, trompeta, piano, bajo y tambores; como desarrollador de jóvenes músicos que pasaron a convertirse en importantes actores y líderes de banda; y por su habilidad como compositor y arreglista.

Silver también tuvo una gran influencia como pianista: su primera grabación para Blue Note como líder "redefinió el piano de jazz, que hasta entonces se basaba en gran medida en la destreza y el ataque implacable de Bud Powell", según las palabras de Myers. Ya en 1956, el juego de piano de Silver fue descrito por Down Beat como "una influencia clave en un gran segmento de pianistas de jazz modernos". Esto incluyó a Ramsey Lewis, Les McCann, Bobby Timmons y Cecil Taylor, que quedó impresionado por el estilo agresivo de Silver.​ El legado de Silver como compositor puede ser mayor que como pianista, ya que sus obras, muchas de las cuales son estándares de jazz, continúan siendo interpretadas y grabadas en todo el mundo. Como compositor, dirigió un retorno a un énfasis en la melodía, observó el crítico John S. Wilson: durante mucho tiempo, los músicos de jazz habían escrito temas de gran complejidad técnica, pero "Silver escribió originales que no sólo eran originales, sino memorablemente melódicos, presagiando un regreso gradual a la creatividad melódica entre los escritores de jazz. "

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Horace Silver and The Jazz Messengers 1953
New Faces New Sounds 1953
Horace Silver Trio vol.2 1954
Miles Davis vol. 3 (1954)
Horace Silver Quintet 1955
Horace Silver Quintet vol. 2 (1955)
Silver's Blue 1956
Blue Haze (Miles Davis) 1956
6 Pieces Of Silver 1957
The Stilings Of Silver 1957
Walkin' (Miles Davis) 1957
Bag's Groove (Miles Davis) 1957
Further Explorations 1958
Blowin' The Blues Away 1959
Finger Poppin' 1959
Horace-Scope 1960
Doin' The Thing 1961
The Tokyo Blues 1962
Song For My Father 1964
The best of Horace Silver 1969
Horace Silver 1975
Spiritualizing the Senses 1982
Music to Ease Your Disease 1988
The Best Of Horace Silver vol. 1 (1988)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: wikipedia

Carátulas discos: discogs.com

BEN WEBSTER

Benjamín Francis Webster, conocido en el mundo del jazz como, Ben Webster, y apodado "El rana", por sus ojos saltones, nació en la muy jazzística ciudad de Kansas City, cuna de magníficos saxofonistas, entre ellos la del gran, Charlie Parker. Fue un 27 de marzo de 1909 y su carrera musical comenzó a tomar relieve en la cuerda de saxos de la orquesta del maestro Duke Ellington, en los tiempos del Cotton Club, de Harlem. El "Duke", compuso agradecido a su saxofonista, un tema emblemático que acompaño a Ben Webster, durante toda su carrera. Estamos hablando de "In a Mellotone", una pieza hecha a la medida de nuestro músico y que le acompañaría durante toda su carrera. 

Ben Webster, estudió varios instrumentos: primero violín, después piano y clarinete. Su primer trabajo fue precisamente el de pianista en un cine mudo en Texas. Su afición por el saxo la adquirió de Bud Johnson, el famoso saxofonista de Dallas. Tocó el saxo contralto en orquestas bastantes conocidas como la de W.H. Young, padre del gran Lester Young, donde estuvo tres meses. En 1931 trabajó acompañando a la cantante, Blanche Calloway, hermana del famoso director de orquesta, Cab calloway, y desde finales de ese año, hasta principios de 1933, formó parte de una de las mejores orquestas del Medio Oeste, la de Bennie Moten, cuyo pianista era por entonces, el maestro, Count Basie. Tras su fructífera experiencia con Moten, Ben Webster empezó a ser solicitado por las big bands mas conocidas, y así en 1933, Andy Kirk, lo llamó para ocupar la cabecera de su sección de saxos, luego fue Fletcher Henderson quien se fijó en él, y en 1934, trabajó con Benny Carter. En cada una de ellas, la presencia de Ben Webster coincidió con el periodo de mÁs esplendor de esa orquestas. 

Tras su paso por el atril de Benny Carter, tocó durante mas de un año con la orquesta de Cab Calloway, con el que grabó entre la primavera de 1936 y el verano de 1937, dieciséis temas. La segunda mitad de la década de los treinta fue en ese sentido, un período donde Ben Webster se hizo un lugar propio en la escena jazzística americana y consiguió ser uno de los grandes saxos tenores del momento. Su ultimo trabajo en esa década fue tocar en el grupo de Teddy Wilson, donde le tocó acompañar en mas de una grabación a la cantante, Billie Holiday. El gran momento de su vida llegó en 1940 cuando entró a formar parte de la histórica orquesta de Duke Ellington. Su ingreso coincidió en el tiempo con la también incorporación del bajista, Jimmy Blanton. Entre 1940 y 1943, uno de los grandes momentos de la orquesta de Ellington, Webster fue un pilar indiscutible en la sección de saxos, sin duda la mejor de toda la historia del jazz, junto a Johnny Hodges, o Russell Procope. Temas como "Satín Doll" y sobre todo "In a Mellowtone" fueron escritos por Duke Ellington y Billy Strayhorn, para mayor gloria de su saxofonista tenor. 

Cuando tras la II Guerra Mundial comenzó el ocaso de las Big-Bands, muchos músicos tuvieron que buscarse con más o menos fortuna su lugar en la música de jazz como solistas, bien formando su propio grupo más o menos estable o bien como sideman acompañando a otros músicos. A nuestro protagonista le vino bien la disgregación de las grandes orquestas del swing y en solitario consiguió los éxitos que dentro de la orquesta de Ellington quedaban de alguna forma camuflados. La peregrinación de Ben Webster cuando en 1943 dejó la orquesta de Ellington, comenzó con el grupo de Sidney Catlett a principios de 1944, Joh Kirby (julio de 1944); Stuff Smith (1945) y con Henry "Red" Allen desde noviembre de 1948, hasta septiembre de 1949. A partir de ahí, el productor Norman Granz, le liberó de sus problemas económicos cuando lo embarcó en la aventura del "Jazz at the Philharmonic" donde permaneció vinculado hasta 1959. Convertido en trotamundos, en 1964 emigró a Europa afincándose primero en Copenhague y después en Holanda, hasta que en 1969 echó anclas definitivamente en la capital danesa. En 1973, actuando en la ciudad holandesa de Leyda, sufrió un infarto que acabó con su vida en un hospital de Amsterdam. Ben Webster, forma parte, junto a Coleman Hawkins y a Lester Young, de la triade de los grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

King Of The Tenors 1954
Music For Loving 1956
Soulville 1957
Ben Webster And Associates 1959
Ben Webster Meets Oscar Peterson 1959
Gerry Mulligan Meets Ben Webster 1959
Coleman Hawkins Encounters Ben Webster 1959
The Soul Of Ben Webster 1960
The Warm Moods 1961
Intimate! 1965
Days Of Wine And Roses 1966
Gentle Ben 1972 (Con Tete Montoliu Trio)
The Tatum Group Masterpieces 1975 
One O'Clock Jump 1953 (Con Ray Brown y Oscar Peterson) 1983
Jazz At The Philharmonic-The Challenges (Dizzy Gillespie, Roy Eldridge) 1983
Plays Ballads 1988
Jazz Masters 1995
Finest Hour 2000
Until Tonight 2000 
For Lovers 2005
The Quintet Studio Sessions (Con Harry Edison) 2006


Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: jazzeando.com.ar
Fotografía: pinterest.com
Carátulas de discos: discogs.com