MATT BIANCO

Grupo inglés de jazz pop formado el año 1982 en Londres e integrado por los ex-componentes de Blue Rondo Á La Turk:  Kito Poncioni (nacido en Río, Brasil, bajo, 1982-1983); Mark Reilly (nacido el 20-2-1960 en Wycombe Alto, Buckinghamshire, Inglaterra, voz,  y Danny White (nacido el 26-8-1959, teclados, 1983-85, 2003-06). A ellos se unió la cantante polaca Basia Trzetrzelewska (nacida el 30-9-1954 en Jaworzno, Polonia, voz, 1983-85, 2003-06) y Mark Fisher (composición y teclados, 1985 -2004).

Matt Bianco surgieron del tardío jazz/pop británico de principios de los 80, en el que también se encontraba Sade y Animal Nightlife y pronto destacaron por mezclar música pop con ritmos caribeños. Firmaron por WEA Records y fueron distribuidos por el sello discográfico YZ. Sus primeros éxitos fueron los temas Get out of your lazy bed, Sneaking out the back door y Half a minute, extraídos de su primer álbum Whose side are you on? del año 1984.

Fue con su segundo álbum, llamado simplemente Matt Bianco, cuando realmente el grupo llegó a ser conocido. El primer sencillo de este álbum, lanzado en 1986, Yeh yeh, fue nominado a Mejor Single en los Premios de Música Europea, recibiendo la estatuilla. Basia y Danny dejan el grupo en 1986 para continuar su carrera a solas, siendo reemplazados por Jenni Evans. Basia y Danny grabaron ‘Time an tide’ juntos, pero diversos problemas contractuales de Danny hicieron que varios singles de éste saliesen como propios de Basia. 

Del siguiente álbum del grupo, Indigo (1988), el single con las canciones Don't blame it on that girl y Wap bam boogie llegó al nº 11 de las listas británicas y accedió también a puestos altos en otras listas europeas. A continuación fueron publicados los álbumes, el recopilatorio The best of (1990), Samba in your casa (1991), el recopilatorio Yeah! yeah! (1993) y Another time another place (1994). De éstos, Another time another place fue considerado como el mejor álbum de su carrera y tuvo un cierto impacto.

A partir del álbum Gran Via (1995) las ventas de sus discos se van haciendo menores y quedan restringidas al selecto grupo de fans que permanecen fieles a su música. Se editan los álbumes World go round (1998), Rico (2000), Echoes (2002) y Matt's mood  (2004). Matt's mood, marca el regreso del grupo a una gran discográfica, Universal, y también la asociación con Basia, cantante que participó en las grabaciones del álbum Whose side are you on?. Sus últimos lanzamientos, hasta el año 2012, son los álbumes Wap bam boogie (2006), Hifi bossanova (2009), Sunshine days: The official greatest hits (2010) y Hideaway (2012). 

En el principio de su carrera el grupo Matt Bianco había comenzado con Kito Poncioni, Mark Reilly, Danny White y Basia Esta formación duró sólo hasta el lanzamiento del primer álbum. Tres años más tarde, Reilly, ahora con el teclista Mark Fisher, resucita a la banda para una aparición en un programa de televisión inglés. Después del segundo álbum, comenzará a trabajar con varios vocalistas. El grupo ha continuado produciendo música pop de calidad y especializada, dirigida a un auditorio exquisito.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES: 

Fuente: letras.com.br

Fotografía: songkick.com

Carátulas discos: lastfm.es/amazon.com
Fondo musical: Tema "Matt's mood" por Matt Bianco gentileza de youtube.com

AUDIO Y VIDEO: Esperar a que termine el fondo musical para que no se mezclen las canciones.

COLEMAN HAWKINS

Coleman Randolph Hawkins, conocido artísticamente como Coleman Hawkins, nació el 21 de noviembre de 1904 en San José (Misuri) y falleció a la edad de 64 años en Nueva York el 19 de mayo de 1969. Músico estadounidense especialistas en los instrumentos saxo tenor, saxo bajo y clarinete.

Los primeros y mas fundamentales capítulos de la historia del saxofón tenor en jazz fueron escritos de puño y letra por Coleman Hawkins. Ello fue fruto de una larga y concienzuda evolución de un instrumento que adaptó perfectamente para el lenguaje musical del jazz. Su familia era de clase acomodada y desde niño comenzó estudiar piano. Con siete años estudió violonchelo y con nueve comenzó a aprender a tocar el saxo tenor, un instrumento que entonces no era utilizado en el jazz y que en las orquestas comerciales se tocaba con una técnica que recordaba demasiado a la de los músicos de circo. En esa época inicia en el "Washburn College" de Kansas City, estudios de música clásica que completará en Chicago, ciudad a la que se trasladará con su familia en 1919 y donde tiene la oportunidad de oír por primera vez jazz. Debuta profesionalmente en 1920 en una orquesta de la región de Kansas City, y al año siguiente es contratado por la famosa cantante de blues, Mamie Smith, que solía tener en su grupo músicos de altísima calidad como Buster Bailey, Sydney Bechet, o Bubber Miley. Con ella llegará a New York y grabará su primer disco y empieza a darse a conocer en los círculos jazzísticos de la gran manzana. 

En 1923, entra a formar parte de la orquesta de Fletcher Henderson, que con él en sus filas y la incorporación el año siguiente de un jovencísimo, Louis Armstrong, se convertiría en la primera bigband de toda la historia y en la que Hawkins permanecería once largos y magníficos años hasta hacer de esa orquesta la mejor de su época. En 1934, Coleman Hawkins, deja la banda de Henderson y se marcha a Europa y en Inglaterra firma un jugoso contrato con la orquesta de Jack Hylton. Es expulsado de la Alemania nazi por el color de su piel y se recluye en Holanda primero y después en Francia grabando en Paris discos con músicos locales y coincidiendo con su amigo Benny Carter, que también se había desplazado a la vieja Europa. En 1939 regresa a los Estados Unidos donde encuentra que sus viejos discípulos están pisando fuerte en la escena jazzística y donde conoce por primera vez a un saxofonista de Kansas que empieza hacerle sombra. Se llamaba Lester Young y se destacaba entre los demás saxofonistas, por poner en práctica un estilo distinto al suyo por primera vez en veinte años. Hawkins, monta su propia orquesta y graba el histórico tema: "Body and soul" uno de los grandes estándares de jazz desde entonces y que significará su consagración definitiva como uno de los grandes creadores del jazz. 

A partir de ese momento, se le empieza a conocer como el "padre del saxofón tenor". Disolvió su bigband en 1941 y trabajó con grupos mas pequeños. En la segunda mitad de los años cuarenta, será una de las estrellas del "Jazz at the Philarmonic", la organización musical creada por Norman Granz, que se encargaría de llevar el jazz a todos los rincones del mundo. Entre sus registros destaca la colaboración con Roy Eldridge y Oscar Peterson, en los años cincuenta y dejó grabados algunos discos extraordinarios como los titulados: The Genius of Coleman Hawkins (Verve 1957) o el espléndido High and Mighty Hawk también para Verve en 1958. En 1962 graba un disco memorable con Duke Ellington: Duke Ellington meets Coleman Hawkins (Impulse!) y en 1966, graba el ultimo disco de su vida Sirius (Pablo) pues a partir de esa fecha su salud empieza a jugarle una mala pasada falleciendo tres años después victima de una pulmonía, el 19 de mayo de 1969 en el hospital Wickersham de New York. Con el desapareció el hombre que fue al saxo tenor, lo que Louis Armstrong a la trompeta: el inventor de las primeras y por consiguiente, más importantes reglas músico-instrumentales, que determinarían la configuración, concepto y lenguaje del saxofón tenor en el jazz de todos los tiempos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

The Genius of Coleman Hawkins 1957
Coleman Hawkins and Confreres  1957
High and Mighty Hawk 1958
Sittin' in 1958
Soul 1958
Coleman Hawkins encounters Ben Webster 1959
At The Opera House 1961

Duke Ellington meets Coleman Hawkins 1962
Today and Now 1962
Hawkins!Eldridge!Hodges! Alive! 1962
Desafinado 1963
Hawkins Alive At The Village Gate 1963 
Sonny Meets Hawk! 1963
The Essential 1964
Classic Tenors (con Lester Young) 1964
Wrapped Tight 1965
Sirius 1966
Hawk in Germany (con Bud Powell) 1972
Jazz Masters 34 (1994)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com

Fotografía:pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

KENNY BARRON

Kenny Barron nació el 9 de junio de 1943 en Filadelfia (Pensilvania). Pianista estadounidense de jazz. Es uno de los principales pianistas del post bop influenciado principalmente por Tommy Flanagan y Wynton Kelly, pero también por Thelonious Monk, Art Tatum y McCoy Tyner. 

Hermano menor del saxofonista tenor Bill Barron, y es conocido por su estilo lírico y flexible. Saltó a la fama musical cuando tocó el piano en el cuarteto de Dizzy Gillespie en los años sesenta. Ha trabajado con cientos de músicos de primera fila, como Yusef Lateef, James Moody, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Buddy Rich, Ron Carter, Chet Baker, Benny Carter, Stan Getz, Regina Carter y Ornette Coleman. Colidera el grupo Sphere y ha liderado sus propios grupos en actuaciones y grabaciones. Estudió piano con la hermana de Ray Bryant, y en 1957, ya tocaba con la orquesta de Mel Melvin. En 1959 entra en el grupo de Philly Joe Jones, y en 1960 en el de Yusef Lateef. Ese año se trasladó a New York, donde empezó a trabajar con James Moody, después de una Jam Session en el Five Spot Café. 

En 1963 entró en la banda de Dizzy Gillespie, hasta 1966. Después trabajó con Stanley Turrentine, Freddie Hubbard y Jimmy Owens. En los años setenta volvió con Yusef Lateef y trabajó también brevemente con Milt Jackson, Jimmy Heath y Buddy Rich. En 1973 entró a formar parte de la Rutgers University de Nueva Jersey, como profesor de piano, armonía y teoría musical y ha enseñado en ella durante 25 años. Entre 1976 y 1980 colaboró con Ron Carter. En 1981 junto a Charlie Rouse, Ben Riley y Buster Williams formó el grupo SPHERE en tributo a Thelonious Monk. El grupo grabó discos como Four for All y Bird Songs, para Verve Records. 

En 1986 Kenny grabó junto a Stan Getz el disco Voyage, y efectuó varias giras formando parte del cuarteto de Getz, con Victor Lewis y Rufus Reid. Juntos grabaron dos discos : Anniversary y Serenity, para EmArcy Records. En 1991 Getz y Barron actuaron en dúo durante cuatro noches seguidas en el Café Montmartre de Copenhague: la música fue grabada y editada por EmArcy con el título People time. En 1998 publica a dúo con el bajo Charlie Haden el álbum Night and the City, que se ha convertido en una referencia del jazz contemporáneo. Ha sido nominado nueve veces en los premios Grammy y para el American Jazz Hall of Fame. En Junio de 2015 Kenny grabo junto con Kiyoshi Kitagawa y Johnathan Blake su último disco, The Book of intuition” publicado en 2016.  

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES :

Other Places 1993

Wanton Spirit 1994

Night and the City 1998 con Charlie Haden

Firefall 2001 Kenny Barron & Regina Carter

Live At Bradley's 2001 Kenny Barron Trio

Canta Brasil 2002

Images 2004 Quintet Kenny Barron

The Book Of Intuition 2016 Kenny Barron Trio

ÁLBUMES con STAN GETZ:

Voyage 1986 

Anniversary 1989 

Serenity 1991 con 

People Time 1992 

ÁLBUMES con SPHERE:

Four For Hall 1987 

Bird songs 1988 

Carpetas de los ÁLBUMES mencionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: uk.wikipedia.org

Carátulas discos: discogs.com