JAZZ ARTISTS

miércoles, 9 de junio de 2021

DAVE GRUSIN

Robert David Grusin, conocido artísticamente como Dave Grusin, nació el 26 de junio de 1934 en Littleton (Colorado). Pianista estadounidense de jazz, arreglista, compositor y director de orquesta.

Crecido en el mismo lugar de su nacimiento, menciona a su padre, violinista clásico, como el verdadero instigador de una carrera musical que comenzó en el ámbito de la clásica, un área donde el joven músico profundizaría sus estudios en la University of Colorado. Fue en la universidad donde Grusin descubrió su interés por el jazz en la obra de artistas tan diversos como Shorty Rogers, Shelly Mann, Dave Brubeck, Count Basie, Gerry Mulligan o Chet Baker, así como tocando con grandes artistas como Art Pepper, Terry Gibbs o Anita O’Day a su paso por la institución. En 1959, se trasladó a Nueva York para ingresar en la Manhattan School of Music, y pronto se encuentra tocando para Andy Williams, en cuya banda conoce al baterista Larry Rosen, con quien establecería una fuerte amistad y quien se convertiría en su socio en el sello GRP.

Su carrera en solitario empieza con Subways are For Sleeping, de 1962, y Piano, Strings and Moonligh, del año siguiente, que reflejan las influencias que sobre el músico ejerció la obra de Art Tatum, Bill Evans o Red Garland. Grusin había tocado con Terry Gibbs y Johnny Smith en su época de estudiante en Colorado, de 1959 a 1966 trabajó como pianista y director musical de la banda de Andy Williams, y es a partir de esa época que da comienzo su carrera como compositor de bandas sonoras para cine y televisión. Inspirado por Henry Mancini y André Previn, Grusin abandona su papel como director musical del "Andy Williams Show" en 1964, y compone la banda sonora de la comedia de Norman Lear/Bud Yorkin Divorce American Style al año siguiente. Esto marcó el comienzo de su carrera como compositor de películas, con alrededor de 30 bandas sonoras en su haber.

En 1960 grabó con Benny Goodman, y, en los primeros '60s, con un trío de hard bop que incluía a Milt Hinton. También tocó con un quinteto que incluyó a Thad Jones y Frank Foster. Grusin hizo arreglos y grabó con Sarah Vaughan, Quincy Jones, y Carmen McRae en los primeros '70s. Tocó teclados eléctricos con Gerry Mulligan y Lee Ritenour a mediados de los '70s. Contribuyó a fundar GRP Records, que se convirtió en una de las mejores compañías de jazz contemporáneo y fusión, con grabaciones de artistas como The Rippingtons, Spyro Gyra, David Benoit, Lee Ritenour y Tom Scott. Grusin continuó grabando en los '80s y '90s, en numerosos proyectos, desde la fusión y el pop a trabajar con orquestas sinfónicas. También dirigió la GRP Big Band, en bandas sonoras como The Fabulous Baker Boys, y grabando sesiones a dúo con su hermano, Don, y Lee Ritenour. En 2011, realizó el álbum en vivo y DVD An Evening with Dave Grusin, con la Henry Mancini Institute Orchestra, interpretando temas de toda su carrera.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Subways are por Sleeping 1962
Piano, Strings, and Moonlight 1963

Divorce American Style (B.S.O.) 1967

The Graduate (B.S.O. con Simon y Garfunkel) 1968

Winning/500 Millas (B.S.O.) 1969
Los 3 días del Cóndor (B.S.O.) 1975
The Champ/Campeón (B.S.O.) 1979
Tootsie (B.S.O.) 1982
Falling in love/Enamorarse 1984

Harlequin (con Lee Ritenour) 1985
Cinemagic 1987

GRP Super Live 1988
The Fabulous Baker Boys (B.S.O.) 1989

Collection 1989
Havana (B.S.O.) 1990
The Bonfire of the Vanities/La hoguera de las vanidades (B.S.O.) 1991

The Firm/La Tapadera (B.S.O.) 1993

Dave Grusin and the GRP All-Star Big Band 1993

Homage to Duke 1993
Mulholland Falls/La brigada del sombrero (B.S.O.) 1996

Two por the Road (The Music of Henry Mancini) 1996
Hope Floats/Siempre queda el amor (B.S.O.)1998
Random Hearts/Caprichos del destino (B.S.O.) 1999
Two Worlds (con Lee Ritenour) 2000
The Very Best of Dave Grusin 2002
Now Playing 2004
Amparo (con Lee Ritenour) 2008

The Goonies (B.S.O.) 2010
An evening with Dave Grusin 2011

Heaven Can Wait/El cielo puede esperar-Racing With The Moon/Adiós a la inocencia 2013

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: Recorte de la carpeta del álbum "Two for the road"
Carátulas discos: discogs.com

lunes, 7 de junio de 2021

ART ENSEMBLE OF CHICAGO

Art Ensemble of Chicago es un grupo estadounidense de jazz, considerado uno de los iconos del free jazz.

El grupo surge en el seno de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), a finales de los años 1960. Se formó inicialmente por el saxofonista Roscoe Mitchell (n. 1940) para un concierto ofrecido en Chicago, en diciembre de 1966, bajo el nombre de Roscoe Mitchell's Art Ensemble. Sería en 1969, y en París, al registrarse la primera grabación de la banda, cuando adoptaron el nombre de Chicago Art Ensemble. Este grupo de músicos innovadores estaba formado originalmente por Mitchell, el trompetista Lester Bowie, el contrabajista Malachi Favors y el batería Philip Wilson. El saxofonista Joseph Jarman se unió al grupo en 1967, y ocasionales participantes en 1967-1968 fueron los baterías Thurman Baker y Robert Crowder, y el bajista Charles Clark. En 1970, se incorporó Don Moye, ya como batería estable.

El grupo consiguió una sólida reputación dentro del mundo del free jazz y colaboró ocasionalmente con otros músicos, como la francesa Brigitte Fontaine, la cantante Fontella Bass, o los pianistas Muhal Richard Abrams y Cecil Taylor. La formación del grupo cambió en los años 1990, cuando Jarman se retiró de la banda para centrar su actividad en el zen y el aikido (1993), y Bowie murió de cáncer (1999), continuando el grupo como trío (añadiendo diversos músicos complementarios en sus actuaciones), hasta 2003, año en que Jarman regresa al grupo. En enero de 2004 Favors muere súbitamente durante la grabación de Sirius Calling, por lo que el grupo se reorganiza con el trompetista Corey Wilkes y el bajista Jaribu Shahid, quienes intervienen en la grabación del álbum Non-Cognitive Aspects of the City (2006) para Pi Recordings.

Ejemplo de los principios conceptuales de la AACM, en el marco de lo que denominaron "Gran Música Negra", alternaban en su música la historia del jazz con la vanguardia, desplegada con humor y espectacularidad en escena (pinturas, ropajes, iluminación...). El grupo exhibió desde sus comienzos un interés obsesivo por la improvisación más pura y en los sonidos heterodoxos de sus instrumentos, entre los que se encontraban pequeños instrumentos como carillones, cocteleras, reclamos para pájaros e incluso bocinas de coches. Por lo demás, sus improvisaciones contenían a menudo largos periodos de casi silencio o la participación de apenas un solista. Las composiciones de Mitchell dominaron al principio los conceptos del grupo: con la llegada de Jarman, el grupo asumió una personalidad más diversa en términos estilísticos y sus actuaciones en vivo se volvieron cada vez más extrañas y rituales. El Art Ensemble fue perfeccionando su técnica de actuación de modo que, hacia finales de la década de los setenta, su interpretación telepática colectiva podía adaptarse a cualquier situación musical. Las actuaciones comenzaron a ser autoeditadas para poder expresar las ideas de un único tema.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Message to Our Folks 1969

People in Sorrow 1969

Go Home 1970

Certain Blacks' 1970

Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass 1971

Phase One 1971

The Spiritual 1972

Chi-Congo 1972

Bap-Tizum 1973

Fanfare for the Warriors 1974