martes, 15 de junio de 2021

GIL EVANS


Ian Ernest Gilmore Green Evans, conocido artísticamente como Gil Evans, nació el 13 de mayo de 1912 en Toronto (Canadá) y falleció a los 75 años a causa de una peritonitis, el 20 de marzo de 1988 en Cuernavaca (México), adonde se había trasladado para recuperarse de una dolencia de próstata, después de haber padecido en los últimos tiempos diversos problemas respiratorios. Pianista de jazz, arreglista, director y compositor. 
Evans tomó el apellido de su padrastro y será recordado como uno de los más grandes arreglistas del jazz; sus aportaciones desde los años cuarenta, ya que no dejó de trabajar ni un solo día hasta pocas fechas antes de su muerte, han sido básicas para el desarrollo de este estilo musical. Después de dirigir sin demasiado éxito sus propios grupos en la zona de California, Gil Evans se enroló en 1941 en la orquesta de Claude Thornhill, en la que inicia las bases del estilo cool que posteriormente desarrollaría, a finales de la década, al lado de Miles Davis en una de las grabaciones más importantes de la época: The birth of the coolAños después, en 1957, Evans y Davis volverían a reunirse para dar cuerpo a diversos proyectos conjuntos entre los que destaca su mítico concierto preservado en disco en el Carnegie Hall con una orquesta de 19 músicos y el discutido y, a la vez, modélico Concierto de Aranjuez, primera ocasión en que Davis abordaría el mundo del flamenco. Con Davis grabó Porgy and Bess en 1958 y también Sketches of Spain en 1959. 

Su éxito le permitió ir al estudio con sus propios grupos por primera vez. Su primer álbum mostraba su eclecticismo y su deseo de incorporar todas las clases de la música norteamericana a su propia concepción. Evans y Davis trabaron una profunda amistad que se ha prolongado hasta la actualidad; así, el hijo de Evans, también trompetista, lleva por nombre Miles. En los últimos años se había especulado con insistencia en una nueva colaboración que ya no llegará a concretarse. A partir de sus colaboraciones con Miles Davís el nombre de Gil Evans es reverenciado por músicos, compositores y arreglistas creándose una leyenda a su alrededor que ha ido creciendo a medida que el músico canadiense presentaba nuevas y sorprendentes obras en las que todos los estilos musicales tenían cabida. A lo largo de su carrera Evans se sintió atraído tanto por la moderna electrónica de los sintetizadores o por la música de Jimi Hendrix (colaboración truncada por la muerte del guitarrista), como por los ritmos brasileños o latinos o la música contemporánea europea, consiguiendo una de las más coherentes, creativas, coloristas y atractivas fusiones: del jazz con músicas adyacentes. 

Gil Evans y su nueva orquesta, con la que todos los lunes actuaba en el club neoyorquino "Sweet Basil", fueron programados en el Festival de Jazz de San Sebastián en el verano de 1987 pero la actuación fue anulada en el último momento por indisposición del músico. Evans figuraba también en el avance de programación del certamen donostiarra para 1988. Entre los últimos trabajos de Gil Evans, siempre: abierto a pesar de su edad a toda influencia externa, ha destacado su colaboración con Sting, quien, al presentar su concierto conjunto en Peruggia durante el pasado verano, manifestó: "yo sólo soy una rock star, Gil Evans es un verdadero genio, esa es la diferencia". En efecto, Gil Evans era, en opinión de todos, una personalidad irrepetible que con su muerte ha dejado un vacío en el mundo del jazz y se cierra un importante capítulo en la historia del jazz, la de los mágicos arreglistas capaces de hacer swinger, grandes masas orquestales con la fluidez y ligereza de una pluma,

DISCOGRAFÍA seleccionada,
en Claude Thornhill Orchestra:

The Real Birth Of The Cool 1971

con MILES DAVIS:

Birth Of The Cool 1956
Miles Ahead 1957
Porgy And Bess 1958
Sketches Of Spain 1960
Miles Davis At Carnegie Hall 1962
Quiet Nights 1963

Como LÍDER: 

Gil Evans & Ten 1957
New bottle Old Wine 1958
Great Jazz Standards 1959
Into The Hot 1961
Out Of The Cool 1961
The Individualism Of Gil Evans 1964
Gil Evans 1971
Blues In Orbit 1971
Svengali 1973
The Arranger's Touch con Tadd Dameron 1975
Pacific Standard Time 1975
Little Wing 1978
Rythm A Ning 1987 (Con Laurent Cugny)
Golden Hair 1988 (Con Laurent Cugny)
Paris Blues con Steve Lacy 1988
Jazz Masters 23 (1994)

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,
en Claude Thornhill Orchestra:



con Miles Davis:






Como LÍDER:















Fuente: elpais.es
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com 

domingo, 13 de junio de 2021

SADE


Banda inglesa de un estilo muy difícil de concretar y que podía estar entre pop-jazz, el pop-soul e incluso el r&b. Formada en 1983 en Londres e integrada por Sade (nacida Helen Folasade Adu el 16-1-59 en Ibadán, Oyo, Nigeria, cantante); Stuart Matthewman (guitarra y saxo); Andrew Hale (teclados) y Paul Spencer Denman (bajo).

Sade, de padre nigeriano y madre inglesa se estableció en Inglaterra, donde quedó prendada con los discos de Nina Simone, Astrud Gilberto y Peggy Lee. Estudió diseño de moda y abrió su propia boutique. En 1981 comenzó a cantar con el grupo de latin-funk Arriva. La banda pasó a llamarse Pride y después Sade (abreviatura de Folasade), nombre por el que también se conocería desde entonces a su vocalista. El grupo firma un contrato discográfico en 1984 con la filial de CBS, Epic, y se convierte en una de las atracciones de la escena de clubes londinenses. La belleza exótica de su cantante quedaría impresa en las portadas de las revistas The Face, Vogue, Cosmopolitan, Elle, etc. 


En cuestión de meses se convierte en la reina del pop-jazz. Debutó con el álbum Diamond life (84) que constituyó su primer gran éxito. Diamond life se mantuvo 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas y Sade recibió el premio BPI (abreviatura de British Phonographic Industry) al mejor álbum y un Grammy a la mejor artista revelación femenina. Su segundo álbum Promise (85), era una joya de pop refinado, funky cálido y jazz elegante que llegó al nº 1 en USA y UK, consiguiendo un Grammy. Sus dos primeros álbumes vendieron 12 millones de copias en todo el mundo. Posteriormente, Sade se dedicó a viajar (vivió una larga temporada en España) y dejó su carrera en un segundo plano. Tres años más tarde volvió a reunir el grupo para grabar el álbum Stronger than pride (88). 


Para su promoción se inició una gira agotadora por Europa, América, Australia y Japón, cosechando una muy buena aceptación. El álbum Love deluxe fue publicado en 1992 con buenos resultados de crítica y ventas. Permaneció 90 semanas en las listas americanas. El álbum recopilatorio de sus éxitos The best of Sade (94) aumentó la suma de sus ventas millonarias. Ocho años después del álbum de estudio Love deluxe, con Sade dedicada a su vida familiar y alejada de la escena musical, apareció en el mercado su nuevo álbum Lovers rock (2000) y después de algunos "lives" y recopilaciones varias lanzó en 2010 su, por el momento, último álbum titulado Soldier of love. 


A las fechas actuales, el fenómeno Sade ha sido capaz de vender en todo el mundo más de 50 millones de discos. De entre sus discos sencillos hay que destacar: Your love is king y Smooth operator (84), No ordinary love (92) tema incluído en la película "Proposición indecente" protagonizada por Robert Redford y Demi Moore, By your side (2000) y Soldier of love (2009).

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 
 


ÁLBUMES:




Fuente: Planeta y Wikipedia
Fotografía: flickr.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com



viernes, 11 de junio de 2021

ROY ELDRIDGE



David Roy Eldridge, conocido artísticamente como Roy Eldridge, nació el 30 de enero de 1911 en Pittsburg (Pennsylvania) y falleció a los 78 años de edad el 26 de febrero de 1989 en Valley Stream (Nueva York). Trompetista y cantante estadounidense de jazz. 



Tras aprender a tocar la batería y la trompeta, se une a la orquesta de Oliver Muldoon, con solo 16 años. Después, con el alias de Roy Elliott, forma su propia banda y trabaja con Horace Henderson, para acabar instalándose en New York. Durante la década de los años 1930, trabaja sucesivamente con su hermano Joe, saxofonista, con los McKinney's Cotton Pickers y con Fletcher Henderson, además de actuar asiduamente bajo su propio nombre en clubes históricos como el Savoy o el Kelly's Stables. En los años 1940, trabaja con Artie Shaw, Gene Krupa, Benny Goodman y los conciertos Jazz at The Philarmonic, junto a Coleman Hawkins. Ya en la década de los años 1960, acompaña con regularidad a Ella Fitzgerald, colabora con la big band de Count Basie y forma un quinteto con Richie Kamuca. Su ritmo baja durante la década de los años 70's, en los que frecuenta locales de club, siendo invitado residente en el Jimmy Ryan's de New York, hasta que, en 1980, una crisis cardíaca pone fin a su actividad regular. 


Eldridge es una de las principales figuras de la trompeta en el jazz clásico y, según la crítica consolidada, el nexo de unión entre Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, es decir, entre tradición y modernismo.​ Poseedor de un sonido brioso y veloz, con asombrosa movilidad entre los registros graves y agudos, fue utilizado en muchas big bands como elemento de espectáculo lo que, de alguna forma, lastró su actitud en grupos posteriores. A pesar de que su estilo se basaba más en la intuición y la exuberancia que en su técnica limitada, influyó de forma decisiva en trompetistas más jóvenes, como Gillespie o Miles Davis. Los temas como «Heckler's Hop», de las grabaciones de Eldridge con el saxo alto y clarinete Scoops Carry, en las que el uso de Eldridge del registro alto se enfatiza particularmente, fueron especialmente influyentes para Gillespie.



Gillespie tuvo la oportunidad de participar en numerosas jam sessions y «batallas de trompeta» con Eldridge en el Minton's Playhouse de Nueva York a principios de los años 1940. Haciendo referencia a Eldridge, Gillespie llegó a decir: "Él era el Mesías de nuestra generación".​ Eldridge escuchó por primera vez a Gillespie en la grabación de «Hot Mallets» de Lionel Hampton en 1939, y más tarde recordó: «He oído ese solo de trompeta y pensé que era yo. Entonces descubrí que era Dizzy». Una escucha cuidadosa de los estándares del bebop, como la canción «Bebop», revela lo mucho que Eldridge influenció a este género de jazz. Otros músicos importantes influenciados por Roy Eldridge incluyen a Shorty Sherock de la Orquesta de Bob Crosby y los pioneros del bebop Howard McGhee y Fats Navarro.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Collates 1952
Roy And Diz 1954
Little Jazz 1954
Rockin' Chair 1955
Trumpet Battle 1957
I'm Laughing To Keep From Crying 1958
At Newport - The Oscar Peterson Trio with Roy Eldridge, Sonny Stitt, Jo Jones 1958
Swingin' On The Town 1960
At The Opera House - Coleman Hawkins And Roy Eldridge 1961
Happy Time 1975
Oscar Peterson & Roy Eldridge 1975 
What It's All about 1976
Nobody In Mind - Joe Turner, Milt Jackson 1976
Dale's Wail 1978
"Little Jazz" Jazz 1978
I Remember Harlem 1980
The Early Years 1982


Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:


















Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com