sábado, 19 de junio de 2021

NAT KING COLE


Nathaniel Adams Coles, de nombre artístico Nat King Cole, nació el 17 de marzo de 1917 en Montgomery, Alabama, USA y falleció de un cáncer de pulmón (era un fumador empedernido) el 14 de febrero de 1966 (otras biografías dan como fecha el 15 de febrero de 1965 (?). Pianista y cantante de jazz y de pop. Su padre era diácono de la iglesia bautista y su madre le acompañaba tocando el órgano en los oficios religiosos. Ella fue su maestra y la que le enseñó a tocar el piano, aprendiendo lo mismo jazz que música gospel y religiosa.

Se dio a conocer formando parte primero del "King Cole Swingers" con el que actuó por numerosos locales para posteriormente formar el "Nat King Cole Trío" en Los Ángeles. El conjunto formado a base de piano, batería y contrabajo causo impacto y bastante éxito. Nat, además de tocar el piano solía cantar en las actuaciones, principalmente baladas. Se avergonzaba de su voz y nunca, él mismo, se calificaba como un buen cantante. A pesar de su juicio personal, la audiencia lo ha considerado el primer gran "crooner" negro y uno de los solistas más personales e influyentes de las décadas de los 40 y los 50. Iniciando su carrera bajo la influencia de Earl Hines, forma en 1939 un grupo con él al piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al bajo. El grupo será uno de los grandes éxitos de los años 40 y a principios de esos años firmaron un contrato con la casa discográfica Capitol Records. Nat es descubierto por el gran público en 1944 con la interpretación de la canción Sweet Lorraine. En 1948, triunfa discográficamente con Nature boy, al que sigue Mona Lisa (1950) y Too young (1951).


En los años 50, sus baladas románticas y su espacio de televisión le convierten en una de las grades estrellas de su tiempo. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, actuando en Alabama un grupo trató de secuestrarlo, resultando con algunas heridas leves. Repudiado racialmente por los negros, que le acusan de cantar para los blancos, intentarán torpedear su figura sin lograr conseguirlo de ninguna de las maneras.



En 1958, Nat "King" Cole extendió aún más su popularidad mundial a los países hispanoparlantes al grabar algunas de sus interpretaciones en español. Para ello, en estudios de La Habana y de México, grabó su primer LP en este idioma, titulado Cole Español haciéndose acompañar por la orquesta de Armando Romeu hijo y de un conjunto de mariachis, algo sorprendente en un artista proveniente del jazz. Este álbum le reportó tanto éxito que comenzaron a llegarle contratos para actuar en tales países. En este sentido, es de destacar que cuando Cole actuó en Caracas, en ese mismo año, contratado por el presentador de TV Renny Ottolina el cantante le preguntó por las canciones venezolanas más populares. El presentador respondió que el famoso vals venezolano Ansiedad (compuesto por José Enrique "Chelique" Sarabia) era una de ellas. Así pues, con la ayuda de Ottolina y de Sarabia, Nat "King" Cole aprendió frase por frase este tema, ya que no sabia hablar español y carecía de habilidades para aprender idiomas. Finalmente, este tema fue incluido en su siguiente álbum en español y portugués A Mis Amigos (1959). Su última grabación en español fue More Cole Español (1962). Ni que decir tiene que en España alcanzó un éxito incomparable y prueba de ello es que sus canciones románticas han aguantado hasta nuestros días. Entre sus muchos discos sencillos, también destacan: AnsiedadSomewhere along the way, PretendCan’t l?, Tenderly, Smile, When l fall in love, That’s you y Ramblin’ roseLove is the thing, Unforgettable y entre los álbumes varias recopilaciones de éxitos.


DISCOGRAFÍA SELECCIONADA,
Singles y EP's:

 
 
 

 

 

                                   



ÁLBUMES:


 
 
 
 

 
 
 
 
 


Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: onlineposter.fr
Carátulas de discos: a 45 rpm.com/rateyourmusic.com

jueves, 17 de junio de 2021

DIANE SCHUUR


Diane Schuur, nació el 10 de diciembre de 1953 en Tacoma (Washington) y creció en Auburn (Washington) donde su padre trabajaba como policía.



Ciega de nacimiento por complicaciones en el hospital y apodada "Deedles" desde niña, Schuur descubrió el mundo del jazz a través de su progenitor, que tocaba el piano, y de su madre, que poseía una formidable colección de discos de Duke Ellington y Dinah Washington. Gracias a su oído privilegiado, comenzó a tocar el piano de forma autodidacta hasta que con tan sólo 10 años dio su primer concierto, en un hotel de Tacoma. Schuur ingresa entonces en el "Washington State School for the Blind", una institución para ciegos donde permanece hasta los 11 años. Poco después ya disponía de una buena colección de vinilos de Dinah Washington, su más importante inspiración. En 1971 graba su primer single, un tema country titulado "Dear Mommy and Daddy", y tras su paso por la High School se centra en el mundo del jazz y efectúa algunas giras por el noroeste del país. En 1975 aparece con el grupo del baterista Ed Shaughnessy en el Monterey Jazz Festival, y Stan Getz -presente en el público- la invita a participar en un concierto en la Casa Blanca. En 1984, tras firmar con el sello GRP Records edita su primer álbum titulado Deedles (en algunas discografías figura como primer lanzamiento el álbum Pilot of my destiny de 1982). 



Durante los 13 años siguientes, Schuur graba 11 álbumes para GRP, incluyendo Timeless (1986) y Diane Schuur and The Count Basie Orchestra (1987), ambos premiados con un Grammy. En 2000, tras haber editado un único álbum para Atlantic un año antes, firma con Concord Records, que edita su Friends For Schuur. A partir de entonces, inicia una serie de proyectos en colaboración: Swingin’ For Schuur (2001) con el trompetista Maynard Ferguson, Midnight (2003) con Barry Manilow y Fire (2005) con The Caribbean Jazz Project. En Some Other Time (2008) Schuur interpreta temas clásicos de George e Ira Gershwin, Irving Berlin y otros compositores de standards. El álbum I remember you del año 2014 es una de sus últimas grabaciones. La crítica ha dicho de Diane Schuur que tiene el potencial para llegar a estar entre las más importantes cantantes de jazz aunque su repertorio incluya una buena dosis de temas pop. Su tendencia natural a abusar del registro agudo ha ido moderándose con el tiempo, y hoy se la considera una cantante muy capaz, aunque sus discos tiendan a ejercer un impacto relativo sobre las audiencias de jazz. El talento natural de Diane Schuur ha conseguido en Europa un reconocimiento mayor que el que ha cosechado en su propio país, donde parece incapaz de codearse con los grandes nombres del jazz. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

1982 Pilot of my destiny Music Is Medicine
1984 Deedles Jazz Digital Master 
1985 Schuur Thing Jazz GRP 
1986 Timeless Jazz GRP 
1987 Diane Schuur & the Count Basie Orchestra Jazz GRP 
1988 Talkin' 'bout You Jazz GRP 1
1988 A GRP Christmas Collection Gospel GRP 
1989 Diane Schuur: Collection GRP
1991 Pure Schuur Jazz GRP 
1992 In Tribute Jazz GRP 
1993 Love Songs Jazz GRP 
1994 Heart to Heart con B. B. King Jazz GRP 
1997 Blues for Schuur Blues, Jazz GRP 
1997 The Best of Diane Schuur Jazz GRP 
1999 Music Is My Life Jazz Atlantic / Wea 
2000 Friends for Schuur Jazz Concord 
2001 Swingin' for Schuur con Maynard Ferguson Jazz Concord 
2003 Midnight Jazz, Pop Concord 
2005 Schuur Fire Jazz Concord 
2006 Diane Schuur: Live in London Jazz GR2 Classics 
2008 Some Other Time Jazz Concord 
2011 The Gathering Vanguard
2014 I Remember You Jazzheads 

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:


























Fuente: wikipedia
Fotografía: dianeschuur.com
Carátulas discos: discogs.com