jueves, 14 de octubre de 2021

J.J. JOHNSON


James Louis Johnson, conocido artísticamente como J.J. Johnson, nació el 22 de enero de 1924 en Indianápolis (Indiana) y falleció a la edad de 77 años el 4 de febrero de 2001. Trombonista de jazz estadounidense y compositor.


Jay Jay Johnson  es en la historia del jazz y en particular en la evolución del trombón, lo que Charlie Parker es al saxo alto, o Dizzy Gillespie a la trompeta. Todavía hoy, no ha nacido quien desde el punto de vista del estilo, haya aportado algo nuevo al idioma musical establecido por Johnson, hace ya más de medio siglo. Su niñez transcurre sin sobresaltos y cuando cumple once años, sus padres lo inician en el estudio del piano. Tres años mas tarde, en el instituto escucha los primeros discos de jazz y unos amigos le invitan a participar en la orquesta universitaria ocupando el puesto vacante del trombonista. Ya no abandonaría nunca su instrumento. Con diecisiete años ya es profesional y obtiene su primer contrato con la banda de Clarence Love. En 1942 consigue progresar en su instrumento lo suficiente como para ser contratado en la orquesta del famoso salón "Snookum Russell" donde tiene como compañero al trompetista, Fats Navarro, del que se hace amigo y escuchan a menudo los discos de Lester Young y de Roy Eldridge, a los que Jay Jay considera sus primeras y definitivas influencias.

Su siguiente trabajo fue con la big band del gran Benny Carter con el que se va de gira por California permaneciendo a su lado tres años, desde 1942 a 1945. Una vez que deja a Benny Carter, se une por unos meses a la orquesta de Count Basie para trabajar a renglón seguido con el cuarteto de Bud Powell que actuaba a diario en el club "Spotlight". Allí, Johnson deja asombrados a todos cuando se atreve a improvisar con una imaginación desbordante y una técnica impecable en un instrumento, el trombón, donde nadie lo hacía. Con el cuarteto de Powell mas la incorporación del saxo alto, Cecil Payne, entrara por primera vez en un estudio para grabar una sesión a su nombre. Era 1946 y su primer disco titulado "Jay Jay Quintets" grabado para Savoy, es una joya musical que todos los trombonistas de la ciudad adquieren sin creer que aquel sonido y aquellas notas salgan de un trombón de varas. La carrera de Johnson, se afianza con ese gran disco y en 1947 se une a la banda del saxo tenor, Illinois Jacquet con quien colabora hasta 1949. 


Deja a Jacquet y se une primero a Woody Herman y luego a Dizzy Gillespie con quien en 1951 se va de gira a Corea y Japón con el grupo liderado por el contrabajista, Oscar Pettiford. Así llega hasta 1954, el año del salto a la fama del trombonista cuando el sello Savoy le propone grabar un dúo de trombones. Ahí nacerá el dúo con Kai Winding que produce varios discos fantásticos. Se separan en 1956, pero volverán a juntarse ocasionalmente en 1958, 1961 y 1968. En 1970 se marcha a California para dedicarse de lleno a la composición de música para cine y TV. Sigue grabando discos con cierta regularidad aunque deja las actuaciones en directo salvo una gira por Japón en 1984. Obtiene, año tras año, el primer puesto del referéndum de lectores de la prestigiosa revista "Down Beat" en su instrumento y estuvo en la cima del jazz, hasta que se suicidó disparando su arma de fuego en la cabeza tras sobrellevar un cáncer de próstata.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Jazz Workshop 1953
Trombone For Two 1955 (Con Kai Winding)
Sonny Stitt, Bud Powell, J.J. Johnson 1956
At Newport 1956 (Con Dave Brubeck y Kai Winding)
Kai and Jay, Bennie Green With Strings 1956 
J.J. Johnson and Stan Getz At The Opera House 1957
First Place 1957
Really Livin' 1959
The Great Kai & J.J. 1961
J.J.'s Broadway 1963
Proof Positive 1965
J.J.! 1965
Goodies 1965
Cleopatra Jones 1973 (O.S.T.)
Jazz Quintets 1973
The Yokohama Concert 1978 (Con Nat Adderley)
Standards 1981
Concepts In Blue 1981 
We'll Be Together Again 1984 (Con Joe Pass)
Things Are Getting Better All The Time 1984 (Con Al Grey)
Quintergy: Live At The Village Vanguard 1988

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:




















Fuente: last.fm
Fotografía:amazon.com
Carátulas discos: discogs.com

martes, 12 de octubre de 2021

RED GARLAND


William McKinley Garland Jr., conocido artísticamente como Red Garland, nació el 13 de mayo de 1923 en Dallas (Texas) y falleció a los 60 años de edad en la misma ciudad en la que nació, a causa de un infarto de miocardio, el 23 de abril de 1984. Pianista estadounidense de jazz.

Su estilo block-chord, parcialmente creado por Milt Buckner, influyó en numerosos pianistas de jazz posteriores. Red Garland, como el pianista del Miles Davis Quintet, Wynton Kelly, fue considerado uno de los mejores pianistas de jazz swing de la historia. Las notas de Garland parecían tener unos rebotes rítmicos que hacía que las melodías de swing casi destellearan. Con 17 años su padre le enseñó a tocar el clarinete sin que en su infancia demostrara alguna inclinación por la música. Su verdadera pasión era el boxeo. Tuvo de maestro musical a A. S. Jackson que tampoco supo sacar de él toda su valía. Mas tarde conoció a Buster Smith, y de ahí nació su afición al saxo alto. Sus lecciones con Buster dieron el fruto apetecido por sus padres y consiguió aprender música y a interpretar el blues. Fue en 1947, en su época de alistamiento en el Ejercito norteamericano, cuando empezó a tocar el piano escuchando atentamente los discos de Count Basie y Nat King Cole en los juke-boxes del cuartel.

Empezó a interesarse a fondo por el jazz y estudió a los pianista clásicos del swing, como James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson y Count Basie. Paralelamente su afición al boxeo le llevó a disputar algunos combates en el peso welter, donde llegó a disputar 31 combates. En 1944 obtuvo un contrato en el "Rose Room" de Dallas para tocar con la orquesta de quien fue su primer maestro, Buster Smith. Por recomendación de éste, Garland fichó en el grupo de Hot Lips Page dando comienzo a partir de ese momento la meteórica carrera de Red Garland como pianista de jazz. Actuó en el Apollo de New York en 1945 y tras la disolución de la orquesta de Page se unió durante seis semanas a la de Billy Eckstine donde coincidió y entabló amistad con Charlie Parker, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie y todos los músicos del bebop de aquella época. Entre 1947 y 1949 fue el pianista del club "Down Beat" de Filadelfia y tuvo la fortuna de tocar en el quinteto liderado por Charlie Parker, con el trompetista, Fats Navarro, el saxofonista tenor, Ben Webster y también con John Coltrane. 


Su apodo de "Red" le vino como consecuencia de una temporada en la que estuvo con el pelo teñido de rojo. En 1949 fue llamado por Coleman Hawkins para ocupar el puesto de pianista en su combo y en ese tiempo coincidió y toco con Lester Young. En 1956 dejó a Coleman Hawkins y se trasladó a Boston con un contrato para tocar en los famosos clubes de aquella ciudad. "Storyville" y "Haig Hat". En junio de 1955, Miles Davis le invitó a formar parte de su quinteto donde coincidió con John Coltrane, Paul Chambers, y Elvin Jones. Durante los cuatro años que Garland estuvo en el quinteto de Miles Davis, se grabaron algunas de las piezas mas representativas de la obra de Miles. En 1959 decidió formar un trío cuando dejó el grupo de Miles Davis, pero su fracaso fue rotundo y no remontó el vuelo hasta 1966. Red Garland fue uno de los grandes pianistas del jazz de todas las épocas y uno de los grandes de ese instrumento en el jazz moderno.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

A Garland of Red 1956
Red Garland's Piano 1957
Groovy 1957
All Mornin' Long 1958
Manteca 1958
Red in Bluesville 1959
All Kinds of Weather 1959
Soul Junction 1960
At the Prelude 1960
Alone with the Blues 1960
The Nearness Of You 1962
Can't See For Lookin' 1963
Soul Burnin' 1964
Revisited! 1969
The P.C. Blues 1970
The Quota 1973
Rediscovered Masters 1977 
Red Alert 1978Equinox 1979
Feelin' Red 1979
Stepping Out 1981
Satin Doll 1983
So Long Blues 1984

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:



























Fuente: ecured.cu
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: chartstats.com/discogs.com

domingo, 10 de octubre de 2021

SHORTY ROGERS


Milton Michael Rajosky, conocido artísticamente como Shorty Rogers, nació el 14 de abril de 1924 en Great Barrington (Massachusetts) y falleció el 7 de noviembre de 1994 a la edad de 70 años en Van Nuys (California). Trompetista estadounidense de jazz, compositor, arreglista y director de orquesta.

Rogers es, indudablemente, la figura más característica del West Coast Jazz. De sólida formación musical, comienza a tocar en la orquesta de la High School of Music & Arts, en Nueva York, y después, ya en 1942, con las big bands de Will Bradley y Red Norvo. En 1945, graba sus primeros discos con Cozy Cole, el propio Norvo y con una banda en la que estaba Lennie Tristano, entre otros. Más tarde entra a formar parte del First Herd de Woody Herman y, paralelamente, graba con Kai Winding, Stan Getz y Shelly Manne. En 1947, integra la sección de trompetas del Second Herd de Herman, junto a los Four Brothers, y se convierte en el arreglista y compositor de la banda. Participa en "Innovations in modern music" de Stan Kenton (1950) y, desde 1951, se convierte en líder de su propia big band, ya instalado en Los Ángeles. Desarrolla diversas experimentaciones junto con Jimmy Giuffre, Joe Mondragon y Shelly Manne y, en 1955, se convierte en director musical de RCA Victor, lo que le da ocasión de componer y realizar arreglos para un gran número de artistas californianos y, de forma cada vez más intensa, dedicarse a las bandas sonoras y a la TV. Entre sus bandas sonoras más conocidas para el cine están, "El hombre del brazo de oro" y "El salvaje"; y para televisión, la serie "Starsky y Hutch". Hasta 1982 no vuelve a tocar jazz, al realizar una estancia en Gran Bretaña con la National Youth Orchestra, a raíz de lo cual retoma las giras, con un grupo que denomina West Coast Jazz Giants (1983 - 1986), y con Bud Shank, en los Lighthouse All Stars (1990).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Cool and Crazy (RCA Victor, 1953)
Courts the Count (RCA Victor, 1954)
Collaboration (RCA Victor, 1955)
The Swinging Mr. Rogers (Atlantic, 1955)
Martians Come Back! (Atlantic, 1955) 
Way Up There (Atlantic, 1955)
Plays Richard Rodgers (RCA Victor, 1957)
Portrait of Shorty (RCA Victor, 1957)
Afro-Cuban Influence (RCA Victor, 1958)
Chances Are It Swings (RCA Victor, 1958)
Meets Tarzan (MGM, 1960)
The Swingin' Nutcracker (RCA Victor, 1960)
The Fourth Dimension in Sound (Warner Bros., 1961)
Bossa Nova (Reprise, 1962)
Shorty's Greatest Hits (RCA, 1986)
Swings (RCA, 1990)
America the Beautiful (Candid, 1991)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:


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Fuente: wikipedia
Fotografía: amazon.com
Carátulas discos: discogs.com