SARAH VAUGHAN

Sarah Lois Vaughn, ("Sassy" para sus íntimos), apodada "La Divina", y conocida artisticamente como Sarah Vaughan, nació el 27 de marzo de 1924 en Newark (New Jersey) Estados UNidos. Una de las grandes damas del jazz y una de las mejores cantantes que jamás ha existido, capaz de engrandecer cualquier composición con su clase y talento vocal, lleno de estilo, sofisticación y apasionamiento. 

Su padre era un carpintero que solía tocar la guitarra en sus tiempos libres mientras que su madre era lavandera y cantaba en una iglesia baptista, lugar en donde Sarah dio sus primeros pasos como cantante y organista después de estudiar piano desde los siete años de edad. Su gran oportunidad para dedicarse profesionalmente al mundo de la música como vocalista fue tras ganar un concurso de talentos organizado en el Teatro Apolo, interpretando “Body and Soul”. Sarah fue descubierta por Billy Eckstine, quien le recomendó al fenomenal pianista Earl Hines para incorporarla en 1943 a la Grand Terrace Orchestra como segunda vocalista y pianista. En este período coincidió por primera vez con gente tan importante como el trompetista Dizzy Gillespie o el saxofonista Charlie Parker.  En la banda de Earl Hines también se encontraba su citado mentor, el esencial cantante Billy Eckstine, quien abandonó el conjunto de Hines para formar su propia big band en 1944, especializada en bebop, jazz que avivaba el tempo del swing e improvisaba sobre la progresión de acordes con mayor autonomía y complejidad en la ejecución instrumental y expresión emocional. 

Maestros e impulsores del bebop fueron los citados Charlie Parker y Dizzy Gillespie, quienes también tocaron con Eckstine, quien, por supuesto, invitó a "Sassy" a unirse a su nuevo proyecto.  En 1944 grabaron con el sello Continental, para posteriormente publicar discos en Musicraft como “Lover man” o “Motherless child”. Después de cantar brevemente junto a John Kirby, Sarah lo intentó en solitario a partir de 1945 en Columbia. Algunas de sus canciones más conocidas de este período son “Tenderly”, “Summertime”, “Goodnight my love”, “Black Coffee” o “It’s Magic”. En 1947 Sarah Vaughan se casó con el trompetista George Treadwell. En los años 50 y 60 alternó el jazz con tonadas de pop tradicional y piezas de aire latino, expandiendo su popularidad con sus magníficas interpretaciones en vivo y grabaciones en Mercury, en donde grababa sus piezas más comerciales, EmArcy, sello de Mercury en donde publicaba temas más complejos y puramente jazz, y en Roulette. 

De esta época son canciones como “Sassy”, “Make yourself comfortable”, “Whatever Lola wants”, “Mr. Wonderful”, “Broken hearted melody”, “Smooth Operator” o “After Hours”. En la segunda mitad de la década de los 50 Sarah se divorció de Treadwell, contrayendo matrimonio con C. B. Atkins en 1958. La pareja se rompió en 1962. En los años 70 y 80 grabó con las compañías Mainstream y Pablo, consiguiendo en 1982 un premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de jazz por el disco “Gershwin Live!”, grabado con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. Sara Vaughan, que colaboró, además de los citados, con gente como Count Basie, Miles Davis, Oscar Peterson, Joe Pass, Hugo Peretti, Clifford Brown, Lester Young o Jimmy Jones, e interpretó como nadie temas escritos por George e Ira Gershwin, Cole Porter, Johnny Mercer o Duke Ellington, falleció a causa de un cáncer de pulmón (era una gran fumadora) el 3 de abril de 1990. Tenía 66 años. 

DISCOGRAFÍA 

20 ÁLBUMES seleccionados;

Sarah Vaughan

Time After Time

Lover Man

The Man I Love

The Divine Sarah

It's You or No One

Tenderly

Time and Again

One Night Stand: The Town Hall Concert 1947

Sarah Vaughan in Hi-Fi

I'll Be Seeing You

Perdido! Live (1953)

Hot Jazz
The George Gershwin Songbook, Vol. 1

Swingin' Easy

The Divine Sarah Sings

Sarah Vaughan with Clifford Brown

The Gershwin Songbook

The Rodgers & Hart Songbook

Tops in Pops

Carpetas del resto de ÁLBUMES mencionados:

Fuente: alohacriticon.com/buscabiografis.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: allmusic.com/45cat.com/amazon.com/discogs.com

LARRY CORYELL

Apasionado de la guitarra, talento inquieto, ávido de sensaciones y emociones que le llevan a compartir sonidos, escenarios, giras y grabaciones con todos cuantos músicos le interesan, Larry Coryell (2-4-43, Galveston, Texas) es uno de los grandes personajes del jazz-rock desde su aparición con el Gary Burton Quartet en 1967. Considerado uno de los elementos más impulsivos y estudiosos de su instrumento, su obra es tan densa como complicada, al haber editado con diversos sellos y a ambos lados del Atlántico.   

Larry creció en Richland, Washington, y a los doce años descubrió su pasión por el country and western paralelamente a su interés por la guitarra. Debutó en el Chico Hamilton Quartet sustituyendo a Gabor Szabo y grabó con ellos el LP The dealer. Pasó después al grupo de vanguardia Free Spirits, del que queda un solo álbum editado, Out of sight and sound. Finalmente ingresó en el Gary Burton Quartet, donde se convirtió en uno de los hallazgos más firmes del jazz-rock, que comenzó a irrumpir en el mundo de la música a fines de los 60. En 1968 publicó su primer LP solo titulado The new genius of guitar y en 1969 Larry grabó con Steve Marcus y otros artistas, y fue guitarra en el portentoso álbum Memphis Underground de Herbie Mann. Por último editó, Lady Coryell (69), en el que realizó su mayor aproximación personal al jazz y al rock. 

Coryell (70), le abrió las puertas de la fama. Su siguiente paso sería una obra maestra titulada  Spaces (71), en la cual junto a Coryell intervinieron John McLaughlin, Chick Corea, Billy Cobham y Miroslav Vitous. Para Coryell comenzaba una larga carrera. Barefoot boy (72) fue su siguiente LP en estudio; posteriormente se editó el álbum Live at the Village Gate, grabado en vivo con  anterioridad. Siguieron Fairyland (72), Offering (72), The real great escape (73), a la vez que seguía grabando con otros artistas, como Eddie Vinson en su LP You can’t make love alone.                

La formación del grupo Eleventh House fue la máxima confirmación de Larry en este período, reuniendo a Mike Mandel (teclados), Alphonse Mouzon (batería), Randy Brecker (trompeta) y Danny Trifan (bajo). Al LP Introducing eleventh house  siguió Planet end (76), con el grupo más Chick Corea, Miroslav Vitous, Billy Cobham y John McLaughlin como invitados.The Essential y The restful mind son otros dos álbumes procedentes de experiencias paralelas. Level one (75) fue el siguiente  paso discográfico con Eleventh House, ahora integrado por Coryell, Mouzon, Mandel, John Lee (bajo) y Michael Lawrence (trompeta), y tras él apareció Aspects (76) con Terumasa Hino por Lawrence y Gerry Brown por Mouzon (que formó su propia banda). Éste sería el segundo LP en Arista. 

Basics fue un Nuevo LP editado por su primitivo sello grabador, Vanguard, y Twin house (77) un LP grabado a dúo con el guitarra Philip Catherine. Roto Eleventh House, Larry grabó The lion and the ram (77) con temas compuestos por él y textos de su esposa Julie, Back together again (77) con Alphonse Mouzon y Two for the road (77) con Steve Khan. En 1978 aparecieron los álbumes Splendid, con Philip Catherine de nuevo (editado por Electra), Difference (por la Barclay francesa),  Live at Montreux (por Vanguard) y Live in Europe (por él mismo). 

En 1979, de nuevo con Arista, editó Free smile, mientras el sello Vanguard lanzaba su álbum Return. Punto y aparte en la actividad de Coryell  a finales de los 70 fueron sus constantes giras con los guitarras John McLaughlin y Paco de Lucía, fusionando tres técnicas dispares pero de innegable atractivo y colaborando en el 82 junto a McLaughlin en la  grabación del último LP de Paco de Lucía, Castromarin. Posteriormente, Larry Coryell ha seguido editando discos hasta nuestros días, pero con menos frecuencia y acompañando a otros muy variados artistas no solo en la grabación de sus discos sino también en sus actuaciones en directo. Coryell sigue siendo uno de los grandes estilistas de jazz-rock y uno de los guitarras más carismáticos y libres del entorno musical.   

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: flickr.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicsatck.com 
  

BARNEY KESSEL

Barney Kessel, nació el 17 de octubre de 1923 en Muskogee (Oklahoma) y falleció de un tumor cerebral, a la edad de 80 años, el 6 de mayo de 2004 en San Diego (California). Guitarrista de jazz estadounidense.

Fue miembro de muchos grupos importantes de jazz así como una "primera opción" en sesiones de estudios de grabación, películas y grabaciones para la televisión. Kessel fue miembro del grupo de músicos de sesión conocidos como "The Wrecking Crew". Comenzó su carrera de adolescente con bandas de baile locales. Cuando tenía 16 años, comenzó a tocar con la banda de Oklahoma A & M, "Hal Price & the Varsitonians". Los miembros de la banda lo apodaron amorosamente "Fruitcake" porque ensayaba hasta 16 horas al día. Luego pasó a bandas como la dirigida por Chico Marx. Rápidamente se estableció como un guitarrista de jazz clave de la época post Charlie Christian. En 1944 participó en la película "Jammin 'the Blues", que incluyó a Lester Young, y en 1947 grabó con New Stars de Charlie Parker en la sesión de Relaxin' At Camarillo para Dial Records. Fue calificado como guitarrista número 1 en Esquire, Down Beat y Playboy entre 1947 y 1960.

Kessel era conocido por su innovador trabajo en trío de guitarra. En la década de 1950, hizo una serie de álbumes llamados The Poll Winners con Ray Brown en el bajo y Shelly Manne en la batería. También fue guitarrista en el álbum Julie Is Her Name (1955) de Julie London, que incluye el estándar "Cry Me a River"; Esta canción ofrece un solo de la guitarra de Kessel que ilustra su acercamiento melódico en un pequeño grupo de jazz. También de los años 50, sus tres volúmenes de estándares contienen algunos de su trabajos más pulidos. Kessel fue también miembro del trío de Oscar Peterson con Ray Brown durante un año, dejándolo en 1953. También tocó con Sonny Rollins a finales de los años 1950 y puede ser escuchado en el álbum de Sonny Rollins, Contemporary Leaders en canciones como "How High the Moon".

En 1957, Barney Kessel fue presentado a la fábrica de guitarras Kay Musical Instrument Company mientras tocaba en un club de jazz local en Chicago. Le ofrecieron tres modelos de guitarra con su firma, la K1700 (Pro), la K6700 (Artista) y la K8700 (Jazz Special) y cada una llevaba su firma grabada en la parte inferior del pickguard (el golpeador). En 1960, Barney dejó Kay, pero la producción de estas guitarras continuó sin su firma. En 2014, la Kay Guitar Company, que trabajaba estrechamente con la viuda Phillis de Kessel, obtuvo los derechos de licencia de la firma Kessel para reeditar estas tres guitarras. Kessel fue guitarrista de estudió para Columbia Pictures durante la década de los 60, y se convirtió en uno de los guitarristas de sesión más demandados en Estados Unidos.

Es considerado un miembro clave del grupo de músicos de sesión conocidos como "The Wrecking Crew". Tocó en cientos de grabaciones famosas, incluyendo los álbumes y los singles de Phil Spector, The Beach Boys, The Monkees y muchos otros. Apareció en una actuación interpretando a un guitarrista de jazz llamado "Barney" en un episodio del programa de televisión Perry Mason. En 1961 Gibson Guitar Corporation produjo la guitarra modelo Barney Kessel y continuó haciéndola hasta 1973. Durante la década de los 70, Kessel presentó su seminario "The Effective Guitarist" en varios lugares alrededor del mundo, y actuó extensamente con Herb Ellis y Charlie Byrd como The Great Guitars. En el álbum Scoop de 1983 de Pete Townshend, Townshend rindió homenaje al guitarrista con la canción instrumental "To Barney Kessel".

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Relaxin' At Camarillo (Charlie Parker, Dial Records, 1949)

Easy Like (Contemporary 1953–55 [1955])

Kessel Plays Standards (Contemporary, 1954–55 [1955])

To Swing or Not to Swing (Contemporary, 1955) con Sweets Edison, Georgie Auld, Jimmy Rowles

Julie Is Her Name (Julie London, Liberty, 1955)

Music to Listen to Barney Kessel By (Contemporary, 1956)

Plays Cole Porter (Oscar Petrerson, Columbia, 1956)

The Poll Winners (Contemporary, 1957) con Shelly Manne y Ray Brown
The Poll Winners Ride Again! (Contemporary, 1958) con Shelly Manne y Ray Brown

Carmen (Contemporary, 1958)

Sonny Rollins and the Contemporary Leaders (Contemporary, 1958)

Some Like It Hot (Contemporary, 1959)

Poll Winners Three! (Contemporary, 1959) con Shelly Manne y Ray Brown

Barney Kessel's Swingin' Party (Contemporary, 1960 [1963])

Exploring the Scene! (Contemporary, 1960) con Shelly Manne y Ray Brown
Breakfast at Tiffany's (Reprise, 1961)

Bossa Nova (Reprise, 1962)
Feeling Free (Contemporary, 1969)

I Remember Django (Black Lion, 1969) con Stéphane Grappelli

Two Way Conversation (Con Red Mitchell, Sonet , 1973)

The Poll Winners – Straight Ahead (Contemporary, 1975) con Shelly Manne, Ray Brown

Great Guitars (Con Charlie Byrd & Herb Ellis), Concord Jazz, 1975
Solo (Concord Jazz, 1981)

Spontaneous Combustion (Contemporary, 1987) con el Monty Alexander Trio

Red Hot and Blues (Contemporary, 1988) con Bobby Hutcherson, Kenny Barron, Rufus Reid, Ben 

       

Fuente: wikipedia

Fotografía: amazon.com

Carátulas discos: discogs.com