RY COODER

Rylan Peter Cooder, conocido artísticamente como Ry Cooder nació el 15 de marzo de 1947 en Los Ángeles (California). Guitarrista estadounidense conocido por su trabajo con la guitarra slide (esa especie de cuello de botella que se desliza sobre las cuerdas de la guitarra), compositor de bandas sonoras para el cine y productor que se ha movido por diferentes campos de la música: jazz, blues, rock, world music...

Cooder, uno de los principales  exponentes del rock con raíces, empezó su andadura musical junto a figuras como Jackie DeShamon (con la que formó un dúo) y Taj Mahal (con el fundó el grupo The Rising Sun). Su amistad con el el productor Jack Nitzsche le llevó a convertirse en uno de los músicos de sesión  más solicitados de finales de los sesenta, participando como guitarrista en discos de Captain Beefheart and the Magic Band, Randy Newman, Phil Ochs y los Rolling Stones. Además de su trabajo como músico de estudio, Cooder también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida sea Paris, Texas (Wim Wenders, 1985). 

El músico californiano inició con el álbum Ry Cooder (1970), su particular redención de las raíces de la música norteamericana, coqueteando con el blues y el folk. El álbum Paradise and lunch (1974) es un disco que encauzaba su recuperación del r&b y fue su primer gran éxito. Cooder se acompañó del batería Jim Keltner y de una sección de viento, mientras que el cantante Bobby King le ayudó en los coros. Especialmente reseñable era el tema "Ditty wah ditty", en el que Cooder hacía un dúo con el ya fallecido pianista y cantante de jazz Earl Hines. De todas formas, pese a sus muchos discos como protagonista, el nombre de Ry Cooder suena mucho más en discos ajenos, en los que es una presencia constante, que en los suyos propios.

En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubana gracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000. El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folk, tex-mex, soul, gospel, rock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, John Lee Hooker, Gabby Pahinui y Ali Farka Toure. También formó el supergrupo Little Village con Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner.

Su larga duración titulado Bop till you drop (1979) fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente. La revista Rolling Stone ha situado a Ry Cooder en el puesto nº 8 en su "Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos". Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards como tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones. 

DISCOGRAFÍA resumida:

* Ry Cooder (Enero, 1971)
* Jamming with Edward (Enero, 1972)
* Into the Purple Valley (Febrero, 1972)
* Boomer’s Story (Noviembre, 1972)
* Paradise and lunch (Mayo, 1974)
* Chicken skin music (1976)
* Showtime (Agosto, 1977)
* Jazz (Junio, 1978)
* Bop till you drop (Agosto, 1979)
* The Long Riders (Junio, 1980)
* Borderline (Octubre, 1980)
* The slide area (Abril, 1982)
* Paris, Texas (Febrero, 1985)
* Music from Alamo Bay (Agosto, 1985)
* Blue City (Julio, 1986)
* Crossroads (Julio, 1986)
* Get rhythm (Diciembre, 1987)
* Johnny Handsome (Octubre, 1989)
* Trespass (Enero, 1993)
* Music by Ry Cooder (1995)

* Buena Vista Social Club (1997)
* Chavez Ravine (Mayo, 2005)
* My name Is Buddy (Nonesuch Records, 2007)
* I, Flathead (Nonesuch Records, 2008)

* The UFO has landed: The Ry Cooder anthology (2008)
* Pull up some dust and sit down (2011)
* Election special (2012)

Carátulas de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Planeta/lastfm.es

Fotografía: lastfm.es

Carátulas discos: lastfm.es/chartstats.com/rateyourmusic.com

JILL SCOTT

Jill Scott, nació el 4 de abril de 1972 en Filadelfia (Pensilvania). Cantante estadounidense, compositora, poeta y eventualmente actriz de televisión y cine. Su estilo está dentro del neo soul,  del r&b y del jazz.

Fue educada por su madre, Joyce Scott, y su abuela. Estudió en la Philadelphia High School for Girls y en la Temple University, al tiempo que mantenía dos trabajos. Inicialmente pensó en ser profesora de inglés, pero le desilusionó, así que probó varios trabajos alternativos antes de dedicarse profesionalmente a la música. Eso sí, comenzó a leer sus poesías en lecturas públicas, y una de esas noches fue descubierta por Ahmir ‘?uestlove’ Thompson, el batería de The Roots. Este le invitó a participar en una grabación de estudio con su grupo, que dio como resultado el tema "You got me", co-escrito por ella, que fue interpretado en el 2000 por Erykah Badu y The Roots, ganando el Grammy como mejor interpretación de rap. 

Poco después colaboró con Eric Benett, Will Smith y Common, y reclutó experiencia haciendo una gira por Canadá, con la producción musical de Broadway "Rent". En 1999 se convirtió en el primer fichaje del sello Hidden Beach Recordings, creado por Steve McKeever, y sólo un año después debutó con el álbum Who is Jill Scott?: Words and sounds, vol. 1. En el 2001 llegó el directo Experience: Jill Scott 826+ y el single A long walk con bastante repercusión dentro del panorama musical de aquel momento, y por el que fue nominada al Grammy de mejor actuación vocal femenina. En el 2004 publica su segundo álbum de estudio, Beautifully human: Words and sounds, vol. 2. Eso sí, no dejó de escribir poesía, porque en abril del 2005 se publicó "The moments, the minutes, the hours", una recopilación de sus poemas (en St. Martin’s Press).

A principios del 2007 se editó el álbum Collaborations, una selección de sus colaboraciones con otros artistas, como Lupe Fiasco, The Isley Brothers, Sergio Mendes & Will.I.Am, Al Jarreau & George Benson o Eric Roberson, y meses después su tercer trabajo, el álbum The real thing: Words and sounds, vol. 3. En junio del 2011, Warner Bros. Records publica el cuarto álbum de estudio, The light of the sun, en el que participan Anthony Hamilton, Doug. E Fresh y Paul Wall, entre otros artistas. Dos meses después llega también a las tiendas el recopilatorio The original Jill Scott from the vault vol. 1 (Hidden Beach). Su último trabajo, por el momento, es el álbum titulado Woman que fue puesto a la venta el día 24 de junio de 2015.

Además de su carrera discográfica, en el 2004 actuó con The Roots, fue corista de Erykah Badun (filmado para Dave Chappelle’s block party), y actuó en varios cápitulos de la serie "Girlfriends", en el filme "Cavedweller" y en una versión para cine de The no. 1 ladie’s detective agency. Las dos últimas películas para la pantalla grande en que ha participado son: Ligera de equipaje (2013) e I feel good (2014, la historia de James Brown). Por otra parte, creó la Blues Babe Foundation, dedicada a ayudar a los jóvenes a costear sus gastos universitarios. Aunque sin abandonar su carrera de cantante, actualmente, Jill Scott está más centrada en la producción de artistas como Musiq, The Isley Brothers, y sus descubridores, The Roots. Ha colaborado con Lupe Fiasco, cantando con él la canción Daydremin'.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

CARÁTULAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Carteles de la filmografía seleccionada:

Fuente: acidjazzhispano.com/wikipedia

Fotografía: ppcorn.com

Carátulas discos: discogs.com

Carteles películas: dvdgo.com/filmaffinity.com

FRANKIE LAINE

Francesco Paolo Lo Vecchio, conocido artísticamente con el nombre de Frankie Laine, nació el 30 de marzo de 1913 en Chicago, Illinois (Estados Unidos). Con una fuerte voz de barítono, es uno de los grandes nombres del country & western y de otros géneros como el jazz. Una de las figuras decisivas en la fusión del country con formas más comerciales que permitieron su expansión en los años 50, antes del ascenso del rock and roll. Sustituto de Perry Como en 1937 en la Freddie Carlone’s Band y cantante durante mucho tiempo en los famosos maratones de baile que se celebraban en Estados Unidos. Será descubierto años después en Los Ángeles. Empezó a grabar en 1945 y formó parte del trío The Three Blazers antes de firmar en 1947 por Mercury, de donde pasará a CBS en 1951, delimitando su terreno a las baladas de fuerte sonido épico. 

Su extensa discográfia está llena de hits, como That’s my desire (46), Mule train y That lucky old sun (49), cry of the wild goose (50), Jezebel y Jealousy (51), High noon (Do not forsake me) (52), I believe, Hey Joe, Answer me y Where the winds blow (53), Granada, My friend, Blowing wild, The kid's last fight y There must be a reason (54), A woman in love, Strange lady in town, Hawk-eye (55) y finalment, Rawhide (59). De sus numerosísimos LP's hay que destacar los de su primera época años 50 y 60, como, Mr. Rhythm (54), That’s my desire (56), Rockin' (57), You are my love (58), Deuces wild y Hell bent for leather (61), Call of the wild (62), I believe (65) e I wanted someone to love (67). 

De la década de los años 70: High noon (71, canción usada como tema de la banda sonora de la película de Gary Cooper, "Solo ante el peligro", cantada en esa ocasión por por Tex Ritter). De sus Lp's recopilatorios, destacar: Greatest hits (58), The Frankie Laine collection (2004) y Hits (2011). Como datos curiosos señalar que como actor-cantante intervino en varias películas, siendo la más conocida "¡Viva Las Vegas!" con Dan Dailey y Cyd Charisse, y que en 1964 participó en el festival de San Remo defendiendo con Domenico Modugno la canción "Che me ne importa a me" y con Bobby Solo "Una lacrima sul viso". Frankie Laine fue la gran voz del cine del Oeste incluyendo su voz  como fondo a los títulos de crédito de películas como, "El tren de las 3'10" (1957) de Glenn Ford y Van Heflin, "Duelo de titanes" de Burt Lancaster y Kirk Douglas y "Sillas de montar calientes" (1974) de Mel Brooks. Al tener un derrame cerebral, su última actuación en directo fue el año 2005. Franke Laine, murió de una insuficiencia cardíaca el 6 de febrero de 2007.

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES y EP'S:

 

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis, Planeta y Wikipedia.
Fotografía: legendsrevealed.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/wikipedia/chartstats.com/45cat.com/vmauctions.com